Pablo Gargallo. Padre de la escultura vanguardista

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Acabo de concluir algo que quizá le interese. Es de bastante importancia. Creo haber hallado el camino de mi tranquilidad estética: lo que ya es algo en los tiempos que corren. (carta a Jacques Bernheim hacia 1933). Dijo al concluir su obra cumbre, El Profeta

Nació el 5 de enero de 1881 en Maella, Zaragoza. En 1888, su familia se traslada a Barcelona, donde inicia su formación artística en el taller del escultor Eusebio Arnau y en la Chimenea de la Fonda de España. Acude a las tertulias del café Els Quatre Gats con Casas y Picasso. En 1903 viaja a París becado por la Escuela de Bellas Artes, allí conoce a Juan Gris, quien le influirá con su estética cubista.

En 1913 conoció en París a Magalí. Se casarón. Durante la 1ª Guerra Mundial regresa a Barcelona. En 1920 fue nombrado profesor de Escultura de la Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña. Al proclamarse al Dictadura de Primo de Rivera en 1923 es destituido al negarse a retractarse de firmar un manifiesto en favor de un profesor relegado por cuestiones políticas. Se traslada ya definitivamente en París con su mujer y su hija, Pierrette.  Pablo Gargallo tuvo una salud frágil, falleció durante un viaje a Reus el 28 de diciembre de 1934, a la edad de 53 años. En el año 1985 se inaugura en Zaragoza, por iniciativa de su hija y del propio ayuntamiento, el Museo Pablo Gargallo.

Es no de los padres de la vanguardia española. En su estancia en París descubre el Cubismo y evoluciona desde la figuración hacia la abstracción y el expresionismo. Forma parte de la Edad de Plata de la cultura española.

Innova con el hierro. Trabaja con planchas metálicas que moldea y da forma. Sus obras son ligeras, va vaciando la masa para  esculpir el vacío, los contrastes de luz,…

No abandona la escultura “más tradicional”, las figuras de bulto redondo, pero innova con el material. Utiliza metal recortado, trabajado a martillo.  Su obra se puede definir como la combinación armónica del espacio y del volumen. Su relación con el modernismo se establece a través de los encargos del arquitecto modernista Domènech i Montaner para el Hospital de San Pau i Santa Creu de Barcelona.

Entre sus obras destacan: El Profeta (1933), a la que Gargallo definió como su “tranquilidad estética”, Kiki de Montparnasse, El Arlequín, La Bañista, David, Mujer del Espejo, Academia y los retratos de Greta Garbo, Antinoo, etc.

Acceso al Museo Pablo Gargallo de Zaragoza (enlace)

El Profeta. Una de sus obras más emblemáticas. Muy recomendable escuchar y mirar atentamente el vídeo inicial

Copia la ficha técnica  y análisis en el siguiente enlace

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EL Profeta. Pablo Gargallo. Planchas de bronce
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Greta Garbo con pestañas. Pablo Gargallo

Cuando Gargallo realiza la primera máscara metálica, en 1907, y sobre todo al desarrollar su primera época del cobre, utiliza finas chapas de cobre o hierro, de las que recorta las distintas piezas que han de componer la escultura. Una vez repujados, modelados, torsionados los elementos del conjunto, la unión de todos ellos se resuelve mediante ligeros remaches e ingeniosos ribeteados y engarzados.

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Bailarina. P Gargallo
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Kiki de Montpamasse. Gargallo. 1928

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Puedes ver más obras en el blog forma es vacío, vacío es forma (enlace)

 

 

 

 

 

 

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6. Los Felices Años Veinte. El Art Decó

Criterios

  • El Art Decó: características y evolución a partir del Modernismo.
  • La influencia de la Escuela de Chicago en la Arquitectura de los Años 20.
  • La pintura de Tamara Lempicka
  • El diseño en joyería, Cartier y en moda, Coco Chanel.
  • La escultura de los años 20: Pablo Gargallo y Constantin Brancusi.

 

Dadaismo. Marcel Duchamp

 

Duchamp

MARCEL DUCHAMP

Desnudo bajando  la escalera. M Duchamp. Derecha
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El gran vidrio o Novia. Duchamp. 1915

La pieza consta de dos grandes hojas de vidrio separadas por una lámina de aluminio en la que ha utilizado elementos como embalajes, papel de aluminio, polvo… Según explica el propio autor la zona superior representa a una mujer que se está desnudando para incitar a sus amantes situados en la zona inferior

 

Detalle de L.H.O.O.Q., una de las Giocondas con bigote de Marcel Duchamp

L.H.O.O.Q.  en francés de Elle a chaud au cul, y que suele traducirse como “Ella está excitada sexualmente”. Es una de las versiones de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci que hizo en 1919, uno de los ready mades que le hicieron famoso.

La fuente
R. Mutt 1919, Fuente o Urinario. M Duchamp

Con el urinario, la fuente o R. Mutt 1919, demostró dos cosas: que cualquier objeto puede ser considerado arte, lo que se llamó readymade, y que el campo artístico necesitaba una revolución y un cambio en la mentalidad conservadora.

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Bottle Rack, 1914, Ready make. M. Ducha

 

 

 

El cartel publicitario: Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha y Cappeillo

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Cartel Vermouth Bellardi. Leonetto Cappiello

El cartel es un anuncio publicitario donde se fusiona pintura y mensaje escrito. Los carteles nacieron en el siglo XV con la invención de la imprenta. El nacimiento del cartel moderno en el siglo XIX, se debe principalmente a la suma de dos factores determinantes: La aparición de la figura de Jules Chéret (1836-1933) y las mejoras técnicas en la impresión litográfica. Desde entonces La publicidad y la ilustración se han ido transformando por las nuevas herramientas y formas de expresión.

El cartel publicitario moderno, tal como lo conocemos hoy, aparece como consecuencia de los profundos cambios que introduce la Revolución Industrial ((urbanísticos, económicos y estéticos) y el triunfo de la burguesía. El auge de las ciudades, la vida en la calle, y el rápido crecimiento económico hacen que a mediados del siglo XIX se generaran nuevas necesidades publicitarias y el cartel resultaba el medio más económico y rápido para alcanzar a una gran cantidad de personas.

Alguno de los mejores cartelistas de finales del siglo XIX, considerados los padres de la publicidad moderna y los que convierten en Arte el cartel son:  Henri Toulouse-Lautrec, Jules Chéret,  Alfons Mucha y  Leonetto Cappeillo.

 

 

Impresionismo. Características. Artistas

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Impresión, sol naciente. Monet.

Movimiento artístico que surge en Francia en 1873 cuando realizan la primera exposición colectiva en los salones del fotógrafo Nadar y finaliza en 1886 cuando tiene lugar la última exposición conjunta.

Los pintores impresionistas rechazaban los mandatos de la Academia Francesa de Bellas Artes, que indicaba cómo había que pintar, y patrocinaba las exposiciones de los pintores clásicos. Por eso realizaron su primera exposición en el que se llamó el Salón de los Rechazados, lugar en el que expusieron quienes no eran aceptados en el Salón Oficial.

El mejor pintor impresionista fue Claude Monet, influído por Edouard Manet, cuyo cuadro “Impresión: sol naciente” dio pie para que un crítico, en un tono despectivo denominara “impresionistas” a todos los pintores que habían participado en la exposición, a raíz del nombre del citado cuadro. Pero los impresionistas lo adoptaron con gusto el nombre porque respondía a sus principios.

Partiendo de las investigaciones en el campo de la física y de la óptica, según los cuales la luz no es blanca, sino que está compuesta por todos los colores, comenzaron a pintar observando y representando la realidad que veían, de otra manera.

Era necesario para ello ver la luz en todas las cosas, y tratar de captar de manera rápida, el efecto fugaz de la luz sobre los elementos. Todas las cosas tienen color, decían ellos, incluso las sombras (rechazan el negro). Y partiendo de la composición de la luz por todos los colores, aplicaban sobre la tela pinceladas yuxtapuestas de colores puros, pretendiendo que fuera el observador quien, en su retina, realizara la mezcla del color buscado. La pintura realizada no podía ser demasiado elaborada, ni las formas excesivamente definidas. Sólo se aplicaban manchas de color, y de manera rápida, ya que la luz sobre los elementos cambia a cada momento.

Otros pintores impresionistas fueron Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgard Degas,  y Alfred Sisley. Mujeres impresionistas: Berthe Morisot (expone en la primera exposición), Mary Cassatt que participa en varias y Eva Gonzales. En España destacan: Regoyos, Rusiñol, Casas y sobretodo Sorolla.

PAUTAS:

  • Estudia los apuntes
  • Repasa las características, autores y obras con las siguientes presentaciones.

 

 

Presentación de la profesora Ana Rey para conocer las características del Impresionismo

Presentación del profesor Tomás Pérez Molina para autores y obras.

Mary Cassatt, La pintora de niños y mujeres. Blog trianarts

Mujeres pintoras: La impresionista Berthe Morisot. Blog Trianarts

Repasa las ideas fundamentales

Bloque 3. Del Impresionismo a las primeras vanguardias

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ESQUEMA DE CONTENIDOS

Contexto histórico-artístico.

Edouard Manet entre el realismo y el impresionismo

IMPRESIONISMO

  • Características de la pintura Impresionista y principales representantes: Monet, Pisarro, Sisley, Morisot y Mary Cassalt.
  • Escultura Impresionista: Auguste Rodin.

Escultura española de finales del XIX y comienzos del XX: Mariano Benlliure

POSTIMPRESIONISMO

  • Cézanne. Geometría
  • Van Gogh. Obra. Influencia de la estampación japonesa.

 

LAS PRIMERAS VANGUARDIAS

  • Concepto: qué entendemos por vanguardias
  • FAUVISMO. Matisse
  • LOS NABIS. Pierre Bonnard

LA RUPTURA. EL CUBISMO.

  • Las claves del cubismo: características, periodización y principales representantes
  • Picasso pintor. las etapas pictóricas y principales obras

EL CARTEL PUBLICITARIO

  • Henri de Toulouse-Lautrec
  •  Jules Chéret, Alfons Mucha, Leonetto Cappiello