El cartel publicitario: Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha y Cappeillo

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Cartel Vermouth Bellardi. Leonetto Cappiello

El cartel es un anuncio publicitario donde se fusiona pintura y mensaje escrito. Los carteles nacieron en el siglo XV con la invención de la imprenta. El nacimiento del cartel moderno en el siglo XIX, se debe principalmente a la suma de dos factores determinantes: La aparición de la figura de Jules Chéret (1836-1933) y las mejoras técnicas en la impresión litográfica. Desde entonces La publicidad y la ilustración se han ido transformando por las nuevas herramientas y formas de expresión.

El cartel publicitario moderno, tal como lo conocemos hoy, aparece como consecuencia de los profundos cambios que introduce la Revolución Industrial ((urbanísticos, económicos y estéticos) y el triunfo de la burguesía. El auge de las ciudades, la vida en la calle, y el rápido crecimiento económico hacen que a mediados del siglo XIX se generaran nuevas necesidades publicitarias y el cartel resultaba el medio más económico y rápido para alcanzar a una gran cantidad de personas.

Alguno de los mejores cartelistas de finales del siglo XIX, considerados los padres de la publicidad moderna y los que convierten en Arte el cartel son:  Henri Toulouse-Lautrec, Jules Chéret,  Alfons Mucha y  Leonetto Cappeillo.

 

 

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Impresionismo. Características. Artistas

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Impresión, sol naciente. Monet.

Movimiento artístico que surge en Francia en 1873 cuando realizan la primera exposición colectiva en los salones del fotógrafo Nadar y finaliza en 1886 cuando tiene lugar la última exposición conjunta.

Los pintores impresionistas rechazaban los mandatos de la Academia Francesa de Bellas Artes, que indicaba cómo había que pintar, y patrocinaba las exposiciones de los pintores clásicos. Por eso realizaron su primera exposición en el que se llamó el Salón de los Rechazados, lugar en el que expusieron quienes no eran aceptados en el Salón Oficial.

El mejor pintor impresionista fue Claude Monet, influído por Edouard Manet, cuyo cuadro “Impresión: sol naciente” dio pie para que un crítico, en un tono despectivo denominara “impresionistas” a todos los pintores que habían participado en la exposición, a raíz del nombre del citado cuadro. Pero los impresionistas lo adoptaron con gusto el nombre porque respondía a sus principios.

Partiendo de las investigaciones en el campo de la física y de la óptica, según los cuales la luz no es blanca, sino que está compuesta por todos los colores, comenzaron a pintar observando y representando la realidad que veían, de otra manera.

Era necesario para ello ver la luz en todas las cosas, y tratar de captar de manera rápida, el efecto fugaz de la luz sobre los elementos. Todas las cosas tienen color, decían ellos, incluso las sombras (rechazan el negro). Y partiendo de la composición de la luz por todos los colores, aplicaban sobre la tela pinceladas yuxtapuestas de colores puros, pretendiendo que fuera el observador quien, en su retina, realizara la mezcla del color buscado. La pintura realizada no podía ser demasiado elaborada, ni las formas excesivamente definidas. Sólo se aplicaban manchas de color, y de manera rápida, ya que la luz sobre los elementos cambia a cada momento.

Otros pintores impresionistas fueron Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgard Degas,  y Alfred Sisley. Mujeres impresionistas: Berthe Morisot (expone en la primera exposición), Mary Cassatt que participa en varias y Eva Gonzales. En España destacan: Regoyos, Rusiñol, Casas y sobretodo Sorolla.

PAUTAS:

  • Estudia los apuntes
  • Repasa las características, autores y obras con las siguientes presentaciones.

 

 

Presentación de la profesora Ana Rey para conocer las características del Impresionismo

Presentación del profesor Tomás Pérez Molina para autores y obras.

Mary Cassatt, La pintora de niños y mujeres. Blog trianarts

Mujeres pintoras: La impresionista Berthe Morisot. Blog Trianarts

Repasa las ideas fundamentales

Bloque 3. Del Impresionismo a las primeras vanguardias

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ESQUEMA DE CONTENIDOS

Contexto histórico-artístico.

Edouard Manet entre el realismo y el impresionismo

IMPRESIONISMO

  • Características de la pintura Impresionista y principales representantes: Monet, Pisarro, Sisley, Morisot y Mary Cassalt.
  • Escultura Impresionista: Auguste Rodin.

Escultura española de finales del XIX y comienzos del XX: Mariano Benlliure

POSTIMPRESIONISMO

  • Cézanne. Geometría
  • Van Gogh. Obra. Influencia de la estampación japonesa.

 

LAS PRIMERAS VANGUARDIAS

  • Concepto: qué entendemos por vanguardias
  • FAUVISMO. Matisse
  • LOS NABIS. Pierre Bonnard

LA RUPTURA. EL CUBISMO.

  • Las claves del cubismo: características, periodización y principales representantes
  • Picasso pintor. las etapas pictóricas y principales obras

EL CARTEL PUBLICITARIO

  • Henri de Toulouse-Lautrec
  •  Jules Chéret, Alfons Mucha, Leonetto Cappiello

 

Manet. Del Realismo al Impresionismo

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Desayuno en la hierba. Manet. 1863

“No se pinta un paisaje, una marina.., se pinta la impresión de una hora al día”

Resultado de imagen de manetPintor complejo y paradójico. Fundador del impresionismo. Actúa más bien en el plano teórico que en el práctico. Apoya los cambios que se están dando en la pintura, sienta las bases teóricas pero el desarrollo pictórico correrá a cargo de otros maestros como Monet. Desarrolló una carrera entre el Realismo y el Impresionismo. Siempre mantuvo la independencia.
Nace en París, hijo de familia de la alta burguesía. Se enfrenta a su familia cuando decide dedicarse a la pintura. Su formación será con un pintor tradicional, Thomas Couture, academicista. En los 60 se independiza y comienza sus propias investigaciones, dando lugar a un estilo propio, en continua evolución del realismo al impresionismo. Sin embargo, también tiene diferencias con el impresionismo. No emplea una pincelada yuxtapuesta, se aproxima a ella a partir de los 70. También emplea el color negro y el dibujo, fundamentalmente en la primera fase. Pinta en el estudio. Se especializa en retratos. Su obra se caracteriza por la importancia que da al retrato (una de las diferencias con los impresionistas), a las obras de interior y de estudio. La luz, el color sobretodo el blanco, son sus señas de identidad
Se niega a participar en la exposición de los impresionistas. Para algunos fue el primer pintor moderno, pero para otros fue el último gran pintor tradicional. Esto no es contradictorio si nos fijamos en la evolución de su obra. Primero fue un clásico, después un impresionista. Los artistas que más le influyen son: los pintores venecianos del XVI, los holandeses del XVII, sobretodo Velázquez y Goya. Siempre estuvo enamorado del folclore y las tradiciones españolas como se reflejan en sus obras de la 1ª época.
Diferencias con el impresionismo:
• No emplea pincelada yuxtapuesta, dividida.
• Emplea el negro, sobre todo en su primera etapa. Es un color desterrado del impresionismo.
• Gran protagonismo de la figura humana en sus temas
• Se negó a participar en las exposiciones impresionistas, porque quería triunfar en el salón oficial.
• Realiza pintura de interiores, en el estudio

 

Etapas
Etapa realista. Temas inspirados en la vida cotidiana, a menudo toma prestados de los grandes maestros temas y composiciones. Es un gran conocedor de la pintura de épocas anteriores. Tiene varias vías de conocimiento: El museo del Louvre. Los viajes, sobre todo a Italia -(Florencia), la galería de los Uffizi y Tiziano- y España (el Prado: Zurbarán, Murillo, Velázquez y Goya). Obras: ALMUERZO SOBRE LA HIERBA. 1863. Manifiesto pictórico del impresionismo. Fue rechazado del Salón Oficial por escandaloso. Trata de demostrar el dominio de los géneros pictóricos. Domina el paisaje y el retrato. El desnudo femenino, y la naturaleza muerta. Otras obras: Olimpia, Pífano, retrato de E. Zola, El Balcón, Fusilamiento del emperador Maximiliano. Berthe Morisot

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Olimpia, 1963. Manet
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El pífano. 1966. Mane

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  • Fusilamiento del emperador Maximiliano

 

Etapa Impresionista

  • Berthe Morisot

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SEGUNDA ETAPA. (1873 – 1883) Su obra se acerca más al impresionismo, tanto por la temática como por la técnica. No será 100% impresionista. Transformación progresiva. La fecha clave es el año 1874, la amistad con Monet propicia que Manet residiera en Argentuil. Comenzará a trabajar al aire libre: “No se pinta un paisaje, una marina… se pinta la impresión de una hora al día”. A pesar de que no coincidiera 100%, con los verdaderos impresionistas, esta frase de Manet encierra la esencia del impresionismo. Obras: Monet en su taller flotante, El Ferrocarril, el Bar de Folies Bergere, Última de sus grandes obras. Sintetiza las características de su pintura.

  • El ferrocarril

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  • Monet pintando en el barco

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El cine mudo. Charles Chaplin

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Vida de perro. 1918. Chaplin

Charles Chaplin es uno de los grandes  creadores de la historia del cine, el pionero. Es considerado un genio, un símbolo del humorismo por sus películas mudas, que dirigió y protagonizó.

 Nace en Londres en 1889 y desde pequeño se busca la vida realizando pantomimas en la calle y actuando en teatros. Pronto se labra una carrera como actor profesional. Con 17 años ya actuaba como actor de mimo. En 1910 viaja a EEUU y en seguida graba películas que le llevan al estrellato y a  independizarse. Se convierte en guionista, director y protagonista de sus películas:

• En la película El Vagabundo, da forma a su personaje universal: Charlot, icono del cine antiguo, un vagabundo con modos refinados, ropa y decencia de un caballero elegante; con frac, zapatos grandes, el sombrero hongo, bigote y bastón de bambú.

• Las películas más importantes fueron: “Una Mujer de París” (1923), seguido por “La quimera” (1925) y el “Circo” (1928) entre otros. Su única obra dramática fue “La opinión pública” (1923).
Tiempos modernos” es la primera película en la que se escuchó por primera vez su voz.
• Como cine sonoro gravó “El gran dictador”, donde realizó una parodia a Adolfo Hitler.

Los inicios de la fotografía. Niepce, Daguerre y Felix Nadar, 1º retratista.

 

Sarah Bernhardt
Sarah Bernhardt, actriz. Nadar

 

La 1ª fotografía impresa, Vista desde la Ventana en Le Grass, la consigue el científico francés Niepce en 1824, tras ocho horas de exposición con una cámara oscura y una placa recubierta de sales de plata.

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Vista desde la Ventana en Le Grass, Niépce, 1826

Daguerre y el daguerrotipo

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Daguerrotipo

La historia de la fotografía empieza en el año 1839 con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo, desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre.  Es un procedimiento fotográfico en el que el negativo se obtiene sobre una plancha de cobre.

Felix Nadar. El gran fotógrafo del XIX

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Félix Nadar. Fotógrafo. 1820-1910

Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar fue un fotógrafo, periodista, ilustrador y caricaturista francés (nacido en 1820 en Lyon y fallecido en París en 1910) que está considerado como el gran fotógrafo del siglo XIX.

En todo momento se negó a colorear los retratos, así como a practicar cualquier tipo de retoque. También renunció a la utilización de elementos de atrezzo. Nadar únicamente se sirve de la luz (modo de iluminar al modelo) y del gesto (mirada y actitud de los modelos favorecida por la relajación de los amigos fotografiados), como elementos principales de la fotografía.

Conoció a los grandes hombres de su época, que posaron gustosamente en su estudio: Julio Verne, Víctor Hugo, Delacroix, Edouard Manet, Sarah Bernhardt, entre otros.
Nadar demostró, mejor que cualquier otro fotógrafo de su época, que la fotografía es algo muy distinto al simple producto de una técnica.

A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia en el año 1856 realizadas con una cámara fotográfica desde un globo aerostático. Esta innovación tuvo un gran interés militar. En los años 1870 fue nombrado comandante de una compañía de globos aerostáticos para tomar fotografías de las posiciones de los prusianos que cercaban el París de la Comuna.

También fue el primer fotógrafo en realizar fotografías con luz artificial consiguiendo captar imágenes de las catacumbas de París.

A su muerte dejó más de 450.000 placas de cristal que obran en poder de su hija.

Para saber más sigue leyendo en Luces y Sombras. La Fotografía de Félix Gaspar Tournachon “Nadar”