Actividades Moda (años 80- hoy)

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Responde a las preguntas seemiabiertas
2. Identifica a los diseñadores, analiza los rasgos estilísticos de cada uno de ellos (similitudes y diferencias)

Alex de la Iglesia.

Alejandro de la Iglesia Mendoza (Bilbao, País Vasco, España; 4 de diciembre de 1965), conocido como Álex de la Iglesia, es un director, productor y guionista de cine español, antiguamente historietista.

Licenciado en Filosofía por la Universidad de Deusto, empezó a dibujar historietas. Aficionado a los cómics, comenzó a escribir historietas en su adolescencia.  En junio de 2009 fue elegido presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España,​ cargo que mantuvo hasta después de la Gala de los Goya de 2011, celebrada el 13 de febrero de 2011, tras la que dimitió, por su desacuerdo con la Ley Sinde.

Cineasta excelente en el apartado técnico, un director que demuestra una capacidad de planificación y montaje sobresalientes y una capacidad de entender el cine muy personal.

Su primer cortometraje, Mirindas asesinas (1991), consiguió llamar la atención de Pedro Almodóvar, cuya productora El Deseo colaboró en el primer largometraje de De la Iglesia, Acción mutante (1993).

Ha ido alternando producciones ambiciosas destinadas a un público internacional, y otras más apegadas a la tradición española, con toques de esperpento y humor negro. Han trabajado a sus órdenes muchos actores veteranos del cine español, desde Carmen Maura hasta María Asquerino, así como varias estrellas de Hollywood: Rosie Pérez, Elijah Wood, John Hurt o Salma Hayek.

Dirigió a Javier Bardem,  Santiago Segura y El Gran Wyoming, a Carmen Maura, Manuel Tejada y Paca Gabaldón, Sancho Gracia, Ángel de Andrés López y Eusebio Poncela, etc.

El día de la Bestia. 1995, La película de la consagración

https://youtu.be/hTfqJUeemoQ
A continuación estrenó la película que le consagraría como uno de los directores más relevantes del cine español: El día de la Bestia (1995) escrita junto a Jorge Guerricaechevarría, guionista habitual en la mayoría de sus películas. La película obtuvo seis premios Goya entre los que destaca el premio al mejor director. Este trabajo convirtió a Santiago Segura en uno de los actores más conocidos de España y recuperó a la actriz Terele Pávez, desde entonces rostro habitual de sus películas.

El sacerdote Ángel Berriatúa ha descifrado el Apocalipsis según San Juan y, basándose en sus calculos, el Anticristo nacerá en algún lugar de Madrid el 25 de diciembre de 1995. Con la ayuda de José María, un satánico de Carabanchel, y el profesor Cavan, un timador televisivo, intentarán acabar con el hijo del maligno macho cabrío.

Los crímenes de Oxford (The Oxford Murders). 2008.

Es una película de coproducción entre España, Francia y el Reino Unido dirigida en el 2008 por Álex de la Iglesia, con actuación de Elijah Wood, John Hurt y Leonor Watling.

La película está basada en la novela Crímenes imperceptibles (titulada en España Los crímenes de Oxford), del escritor argentino Guillermo Martínez.

Perdita Durango. 1997

Perdita Durango es un cóctel explosivo de humor negro, amor, sexo, santería y acción. Sus protagonistas son una supermujer sin escrúpulos, Perdita Durango, y un atractivo asesino, Romeo Dolorosa. Tras secuestrar a una pareja de adolescentes de buena familia, estos dos personajes emprenden un viaje sin retorno a través del lado salvaje del sueño americano, dispuestos a cumplir el encargo de un capo mafioso: transportar un cargamento de fetos desde la frontera mexicana hasta Las Vegas. La película fue la más cara de su momento en España, con un presupuesto de unos 1.100 millones de pesetas (6,5 millones de euros), aunque fuese un desastre en taquilla con 2.573.665,73 €

Una propuesta notable con la que el cineasta combinó la (evidente) ambición de abrirse paso en el mercado internacional con las claves más características de su cine.

El clasicismo en la puesta de escena, modélica, y el dibujo de sus personajes, contundente, suman puntos extra a una película tratada de manera injusta tras su estreno pero a la que el paso del tiempo le ha sentado mejor que bien.

La comunidad. 2000.

Es una película española dirigida por Álex de la Iglesia y protagonizada por Carmen Maura. La comedia, de humor negro, se estrenó en el 2000.

Crimen ferpecto (2004) es una película dirigida por Álex de la Iglesia y protagonizada por Willy Toledo y Mónica Cervera. Se estrenó el 22 de octubre en España y en agosto de 2005 en Estados Unidos como The Perfect Crime.

Balada triste de trompeta (2010)

Galardonada con dos premios en la 67.ª Mostra de Venecia, al mejor guion y el León de plata a la dirección. Además, fue nominada a quince premios Goya en 2011, incluidos los de mejor director, mejor película y mejor guion original. De todos ellos recibió los galardones al mejor maquillaje y a los mejores efectos especiales.

EL BAR’ (2017).  

El desayuno en un bar de Madrid se ve perturbado cuando un cliente es abatido nada más abandonar el establecimiento. Aterrados, los comensales deberá descubrir qué ocurre a su alrededor si quieren salir de allí con vida.

Comedia negra de encierro de la que el realizador logra sacar jugo de su reducido reparto y sencillo decorado.

Las Brujas De Zugarramurdi. (2013).

Comedia de terror. Volvió a contar en el reparto con Carmen Maura. La base de la película es una singular batalla de sexos que involucra a personajes comunes, bastante torpes, un tanto bobalicones, en un escenario de peligro fantástico con no pocos tópicos sobre relación de parejas y diversas sobreactuaciones.

Perfectos desconocidos.

 

Alejandro Amenábar

Alejandro Fernando Amenábar Cantos (Santiago de Chile, 31 de marzo de 1972) es un director de cine, guionista y compositor chileno-español.1​ Ganador de nueve premios Goya y un Óscar, Amenábar ha escrito los guiones de sus seis películas y ha compuesto casi todas las bandas sonoras de dichos filmes. Tiene una gran proyección internacional.

Nació y vivió los primeros años de su infancia en Chile. Comenzó a estudiar Ciencias de la Educación en la Complutense pero lo abandonó porque le parecían estudios muy teóricos. En su trayectoria cinematográfica tuvo un papel importante a José Luis Cuerda.

Narra un cine lleno de ritmo, muy bien ambientado, con buenas interpretaciones. Su cine muestra la influencia de diversas fuentes literarias y cinematográficas, como el propio autor ha reconocido en alguna ocasión. Ha declarado su admiración por los grandes cineastas que han cultivado más y mejor géneros como el thriller, el suspense, la intriga o la ciencia ficción, entre otros, admira a Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Jacques Tourneur, Stanley Kubrick o Roman Polanski.

Su primera película. Tesis. 1996

Cuerda se interesó por el guion de la futura película Tesis (1996) y se convirtió en su productor y de las dos siguientes. Tesis es un thriller ambientado en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Consiguió llamar la atención de la crítica en el Festival de Cine de Berlín y obtuvo siete Goyas, incluidos el de mejor película y mejor director novel.

 Abre los ojos, 1997, una película de ciencia ficción e intriga psicológica que se hizo con un notable éxito de crítica en festivales internacionales como los de Berlín o Tokio. Impresionado por la película, Tom Cruise adquirió los derechos de adaptación y produjo y protagonizó la adaptación Vanilla Sky (2001).

Su tercera película fue Los otros (2001), protagonizada por Nicole Kidman. Consiguió un gran éxito de crítica y público a nivel internacional, especialmente en España, donde fue la película más vista del año, y también en los Estados Unidos, donde se mantuvo durante varias semanas entre las más vistas. Se estrenó en la sección oficial del Festival de Venecia de 2001, consiguió ocho premios Goya —incluidos el de mejor película y mejor director— y fue candidata al Premio de la Academia de Cine Europeo a la mejor película.

En 2004 presentó Mar adentro, un relato de la vida real del tetrapléjico Ramón Sampedro (interpretado por Javier Bardem), donde abordó temas como la eutanasia, el aborto o «el derecho a una vida digna». La película ganó 14 Goyas, incluidos el de mejor película y mejor director, y el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2004.

En 2009 se estrenó, su última película,  Ágora. El filme tuvo por estrellas protagonistas, entre otros, a Rachel Weisz y a Max Minghella  Con un presupuesto de 50 millones de euros es la película española más cara de la historia. No obtuvo buena crítica

 

Pedro Almodóvar

El mejor representante de los nuevos tiempos y de la «Movida Madrileña de los 80″.

Director de cine, guionista y productor español, el que mayor aclamación y resonancia ha logrado fuera de España en las últimas décadas desde el cineasta Luis Buñuel. Ha recibido los principales galardones cinematográficos internacionales, entre otros dos premios Óscar, en diversas categorías y varios Premios Goya. En 2017 fue el presidente del jurado del Festival de Cannes.  Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2006.

Ostenta la condición de Caballero de la Orden de la Legión de Honor francesa (1997), además de haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Harvard en 2009, condecoración que también recibió en junio de 2016 en la Universidad de Oxford.

Pedro Almodóvar. Nacido en Calzada de Calatrava (Ciudad Real), en 1949, realizó sus primeros estudios en su pueblo y el Bachillerato Superior en un colegio de Cáceres. Después se instaló en Madrid, en donde consiguió un trabajo en la Compañía Telefónica.

En apenas unos años, su habilidad para hacer amigos le permitió entrar en el mundo del cine amateur. Dichas películas, tan breves como atrevidas, fueron exhibidas en diversos festivales nacionales. Tal es el caso de Dos putas o Historia de amor que termina en boda (1974), Homenaje (1975), La caída de Sodoma (1975), Trailer de Who’s afraid of Virginia Woolf (1976), Sexo va, sexo viene (1977), Las tres ventajas de Ponte(1977) y Folle… folle… fólleme… Tim (1978).

En Madrid, lee, escucha música y, sobre todo, frecuenta las primeras salas de arte y ensayo. Con una cámara Super 8 al hombro, se dispone a realizar películas. No duda en subirse al escenario para cantar, donde le encanta travestirse. Se encuentra en medio de la vida convulsa que invade Madrid durante la movida madrileña.

Las claves del cine de Almodovar:

• Especializado en personajes femeninos. Las chicas Almodóvar. Posiblemente por pasar una infancia rodeado de mujeres. La madre y sus hermanas. La madre sobre la que giran todos los problemas. Sabe dirigir a las actrices sacando lo mejor.
• Autodidacta. Aprendió sobre la marcha.
• Le gusta contar historias que no siguen un guión cinematográfico clásico. Viaja de un episodio a otro. Toque surrealista.
• Temática: melodramas, pasiones, temas transgresores, la marginal o el subproletariado urbano, los sentimientos exagerados.
• Se inspira en su autobiografía, en los elementos buñuelescos y anticlericales, como el humor negro o el cura pederasta de La mala educación, o pertenecientes al casticismo, la cultura de masas y el arte de vanguardia.
• Abunda en elementos escandalosos y provocadores: policías corruptos, consumo de drogas, maltrato, prostitución, niños precoces, paletos filosóficos, marujas desesperadas, homosexualidad desgarrada, etc.
• Estilo decorativo Kitch, de colores muy vivos contrastados, exteriores vulgares y degradados y las desproporciones violentas entre los intérpretes humanos y los entornos físicos de los edificios.
• Su afición a los boleros, a Chavela Vargas, a Caetano Veloso

Aunque sus películas tienen un sello almodovariano que les da unidad, podemos distinguir:

Primeras películas. Etapa Experimental. Filmadas con escaso presupuesto, recoge la movida madrileña y ya aparece el mundo surrealista del director. Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, Laberinto de pasiones, Entre tinieblas, Tráiler para amantes de lo prohibido y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980).

Su reconocimiento popular comenzaría, sin embargo, con el filme ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), también protagonizado por Carmen Maura, actriz fetiche de sus primeros filmes. La crítica ha considerado su mejor filme.

Al final del periodo de iniciación rueda Matador.

Madurez (desde 1986). Etapa de perfeccionamiento formal: Matador, La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¡Átame!, Tacones lejanos, Kika.

En 1985 fundó, con su hermano Agustín, la productora El deseo. A partir de entonces, produce sus propias películas y también las de otros directores. En este periodo rueda películas: La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) por la que recibió dos premios Goya, ¡Átame! (1990) y Tacones lejanos (1991), que le permitirían lograr ya cierta repercusión internacional, sobre todo en Argentina y Francia, y abundantes premios internacionales. Mujeres al borde de un ataque de nervios sería el primer contacto de Almodóvar con los Óscar, al ser seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood como candidata al Óscar a la mejor película en lengua extranjera.

El reconocimiento internacional. Etapa social: La flor de mi secreto, Hable con ella, Trilogía de la memoria: Todo sobre mi madre, Carne trémula, La mala educación.

Tras el descalabro de Kika (1993),el éxito rotundo llega 1999, con la repercusión internacional de Todo sobre mi madre, que se alzó con numerosos premios en todo el mundo, entre ellos el primer Óscar, en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa. También obtuvo dos goyas a mejor película y mejor dirección.

Etapa introspectiva: Volver, Los abrazos rotos, La piel que habito, Los amantes pasajeros, Julieta.

Tras la muerte de su madre, rememoró su infancia en Volver (2006), película que supuso una especie de «reconciliación» entre Almodóvar y la academia de cine española (le fueron concedidos cinco premios Goya), así como su reencuentro con la actriz Carmen Maura. Además, esta obra continuó la tendencia de éxito internacional, tanto de él como de su actriz principal, Penélope Cruz, quien junto al resto del reparto femenino del film fue galardonada en el Festival de Cannes. Recibió también otros dos importantes galardones nacionales: el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el 2006 y el Premio Terenci Moix en el 2007.

 

Su última película en 2016, Julieta, la protagonizan Emma Suárez y Adriana Ugarte, no tuvo éxito en España pero sí en Francia y fue propuesta para el Óscar a la mejor película internacional.

 

Fernando Trueba

 

Fernando Trueba (Madrid, 18 de enero de 1955), es un director de cine, guionista y productor español. Es hermano del también director y guionista David Trueba. Estudió en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid; luego se inició como crítico de cine para el periódico El País y para La Guía del Ocio.

Jot Down.es

Reivindica la comedia, la risa, como uno de los grandes valores del cine, alcanzó su estilo más refinado y exitoso con un tipo de películas de corte clásico, corales, donde la comedia se impone sobre otros géneros. Cine del que da ganas de vivir. Sin embargo, Trueba ha tocado más géneros en su carrera en los que también se ha reconocido su trabajo. Documentales, series, thriller, cine de animación… No hay sorpresas en su biografía. Él siempre quiso eso: hacer películas.

El estilo comedia de  Trueba. Se inspira en las tradiciones existentes en el cine: Azcona y Berlanga en España,  la comedia italiana y  la estadounidense que floreció con los europeos llegados a Hollywood (Wilder, Lubitsch).

Trueba siempre ha sido un defensor del cine independiente ydel cine como obra de arte.

1980. Se dio a conocer con su primera película, llamada oportunamente Ópera prima (1980).   Una película protagonizada y co-escrita por Óscar Ladoire que se convirtió en uno de los primeros ejemplos de la “comedia madrileña” de la década de los 80.

En 1985 alcanzó la fama con la comedia Sé infiel y no mires con quién protagonizada, entre otros, por Ana Belén, Carmen Maura y Antonio Resines.

1986. Rueda El año de las luces. Guión de Rafael Azcona y Trueba.  ganaría un Oso de Plata del Festival de Berlín y  1986: Goya a la mejor actriz de reparto (Verónica Forqué). Comedia ambientada en la posguerra. Precedente de Belle Epoque

En 1988 fue presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España,

En 1989 rodó El sueño del mono loco, con dos estrellas internacionales: Jeff Goldblum y Miranda Richardson.

En 1992 su película Belle Époque fue premiada con nueve premios Goya, a mejor película, mejor director y mejor actriz (Ariadna Gil). En 1993 este filme fue galardonado con el Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa.

En el 1994 dirigió Two Much con Antonio Banderas, Melanie Griffith y Daryl Hannah. Esta comedia no tuvo la repercusión esperada.

1998 Trueba alcanzó otro resonante éxito con La niña de tus ojos, película protagonizada por Penélope Cruz que consiguió siete Goyas, entre ellos el Goya a la mejor película.

Un grupo de cineastas españoles es invitado a Alemania durante el nazismo para rodar la doble versión, alemana y española, del drama musical de ambiente andaluz La niña de tus ojos, en los estudios de la UFA en Berlín. Felices por dejar atrás la guerra en su país, el grupo, encabezado por el director Blas Fontiveros inicia su rodaje en Berlín. Pronto descubren que la hospitalidad del ministro alemán de Propaganda Joseph Goebbels tiene mucho que ver con los encantos juveniles de la actriz Macarena Granada, y que los únicos extras con aspecto estereotípicamente andaluz que se pueden encontrar en Alemania son judíos y gitanos de un campo de concentración.

Entre los últimos trabajos del director, hay que destacar los documentales de tema musical Calle 54 y El milagro de Candeal, y el filme de animación Chico y Rita, que llegó a ser nominado a un Premio Óscar.

En 2012 ha presentado El artista y la modelo, un filme inusual: en blanco y negro, hablado en francés, y con dos figuras legendarias del cine europeo, Jean Rochefort y Claudia Cardinale.

 El realizador se pasa a la publicidad con un anuncio en el que homenajea a los hermanos Marx.

Su última película ha sido La reina de España, continuación de La niña de tus ojos, que consagró a Penélope Cruz. Con una leve acogida. El director responde a las críticas tras el estreno de ‘La reina de España’ y recuerda que ha hecho «bastantes cosas» por este país, entre ellos «traer un Óscar» y dar a conocerlo en el exterior

 

José Luis Garci

JOSÉ LUIS GARCI 

José Luis Garci. literario, director, guionista y productor.  Su cinefilia se fue nutriendo con visitas continuas a las salas cinematográficas desde temprana edad. Tiene una cultura cinematográfica inagotable, su biblioteca  supera los 3000 libros, es un gran tertuliano y apasionado del fútbol. Ha conseguido un Óscar a la mejor película en lengua no inglesa por Volver a empezar y candidato otras tres veces más con Sesión continua (1984), Asignatura aprobada (1987) y El abuelo (1998). Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Entrevista de Ángeles González-Sinde por   José Luis Garci: «No volveré a hacer cine»
PRIMEROS AÑOS DE SU CARRERA (LOS 70)

• Debutó en la industria cinematográfica como guionista a comienzos de la década de los 70.
• También en este período colaboró con Antonio Mercero en el triunfal y espléndido corto para televisión “La Cabina” (1972), un film que contaba con el protagonismo de José Luis López Vázquez. Por este título Garci y Mercero fueron galardonados con un premio Emmy.
• Primeros largometrajes.  “Asignatura pendiente” (1977), película protagonizada por José Sacristán y Fiorella Faltoyano que obtuvo un estupendo recibimiento comercial, al igual que las siguientes, “Sólo en la madrugada” (1978), un film interpretado por la misma pareja protagonista de su título debut, y “Las verdes praderas” (1979), película que le emparejó por primera vez con el actor Alfredo Landa.

 Estas películas iniciales de Garci reflejaban algunas de las características de su cine.  su estilo parte de los cánones clásicos de la narrativa americana, recibiendo en general sus películas una mirada pausada y reflexiva en el desarrollo de dramas y melodramas de poso literario y tono sentimental, agridulce, melancólico, ambientados usualmente en épocas pretéritas.

ÉPOCA DEL ÉXITO INTERNACIONAL

• “Volver a empezar” (1982), película con la que consiguió el Oscar al mejor film extranjero. La película es la historia de un viaje fugaz a Gijón, cuando regresaba de Estocolmo de recibir el premio Nobel de Literatura 1981, de Antonio Miguel Albajara, ex futbolista del Spórting y hoy profesor de Literatura Medieval de la Universidad de Berkeley.
• “Sesión continua” (1983), un título que no logró funcionar en taquilla pero que volvió a ser elegido por la Academia de Hollywood como candidato al Oscar.
• “Asignatura aprobada” (1987), película por la que ganó el premio Goya al mejor director y por la que optó de nuevo al premio Oscar.

AÑOS 90 Y PRIMEROS AÑOS DEL XXI. ADAPTA OBRAS LITERARIAS

“Canción de cuna” (1994) o  “El abuelo” (1998), de Benito Pérez Galdós, film protagonizado por Fernando Fernán Gómez, Rafael Alonso, Cayetana Guillén Cuervo. que otra vez sirvió para que Garci optase como candidato al Oscar. Fernán Gómez fue galardonado con el premio Goya al mejor actor.

Tras las dificultades de realizar una versión cinematográfica de “El hereje” de Miguel Delibes, Garci se decantó por “You’re the one” (2000), título que rodó en blanco y negro. Su mirada melancólica a relatos pasados se repitió en “Historia de un beso” (2002), film protagonizado por Alfredo Landa y Ana Fernández, y en “Tiovivo C. 1950” (2004).

En algunos de sus últimos films ha adaptado a Miguel Mihura en “Ninette” (2005) y a Ramón Pérez de Ayala en “Luz de domingo” (2007).

En “Sangre de Mayo” (2008) ambientaba una historia romántica en la insurrección contra los invasores franceses de comienzos del siglo XIX.

Al margen de sus trabajos cinematográficos, a mediados de década Garci estrenó el programa de televisión “Qué grande es el cine” y editó la revista “Nickel Odeón”, nombre de la productora que había creado en los años 80.

 

 

La internacionalización del cine español a partir de los años 80

Vídeo Elaborado por Fran Montoro, alumno de 2º Bachillerato de Artes del IES San Jerónimo de Sevilla, sobre el cine español desde la Transición a nuestros días

España a partir de los años 80 y sobre todo desde la entrada en la UE,  experimenta una transformación económica, política, social y cultural sin precedentes. Su imagen cambia y en nuestro reconocimiento internacional tiene mucho que ver el cine.

Con el nombre de cine español se conoce a las producciones cinematográficas rodadas por españoles o en España. Desde la llegada de la democracia, el cine ha logrado ofrecer algunas figuras de primer nivel con gran repercusión internacional, entre las que destacan: Pedro Almodóvar, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Carlos Saura, Jesús Franco, Mario Camus, José Luis Garci, Alejandro Amenábar y en los últimos Años Bayona.

Los años 80 comienzan con  hechos importantes para relanzar el cine:

• Los acuerdos entre el cine y TVE para adaptar obras literarias.
• La ley  de Cine o ley Miró (Pilar Miró fue nombrada Directora General de Cinematografía por Felipe González) que apostó por el cine de autor y reorientó las subvenciones, medida que provocó  muchas controversias.
• También se crearon los premios nacionales  de cinematografía o premios Goya en 1986 y se fomentó la participación de películas en festivales internacionales.

La internacionalización del cine español se observa en los éxitos obtenidos en los festivales como los óscars de Luis Buñuel (El Discreto encanto de la burguesía 1972, por Francia), José Luis Garci (Volver a empezar 1982), Fernando Trueba (1993), Pedro Almodóvar (1999 y 2002) y Alejandro Amenábar (2004), los globos de oro, los premios César, los Bafta y los grandes festivales han contribuido a que el mundo mire, progresivamente, hacia el cine español.

Y no sólo por los premios a las películas o a los directores, sino también por el reconocimiento que han obtenido otros profesionales como actores, figuristas, directores de arte, fotógrafos y músicos.

En un proceso lento pero constante, el cine español ha conseguido un lugar definido dentro del mercado cultural internacional. El resultado es un dato tan poco conocido como sorprendente: la recaudación del cine español es más alta fuera de España que dentro. El interés que nuestra producción cinematográfica y televisiva suscita en muchos países es cada vez mayor como demuestran los ingresos procedentes de las exportaciones audiovisuales españolas. Información procedente de Ángel Badillo, La internacionalización del audiovisual español

Como representantes del cine español a partir de los 80, estudiaremos:

• José Luis Garci,
• Fernando Trueba,
• Pedro Almodóvar,
• Alejandro Amenábar
• Álex de la Iglesia

Carolina Herrera. La diseñadora de la elegancia

Información de Vogue.es

Carolina Herrera (María Carolina Josefina Pacanins y Niño coge el apellido de su marido Reinaldo Herrera) nació en 1939 en Caracas (Venezuela), en una familia bien posicionada. Esto le dio acceso a un mundo que le permitió asistir con 13 años a un desfile de Balenciaga o compartir días con la realeza y noches con el entorno de Andy Warhol, entre otras muchas cosas.

Realizó su primera colección de moda en 1981, fue acogida con gran entusiasmo por la prensa y el público femenino. Decidió entonces mudarse con su familia a Nueva York y fundó Carolina Herrera, Ltd. La firma se convirtió enseguida en un referente de lujo y exclusividad, y Carolina Herrera lideró desde entonces un imperio que creció rápidamente logrando infinidad de éxitos.

En sus colecciones –que presentaba dos veces al año en Nueva York– siempre fue fiel a su espíritu: sus creaciones tienen especial cuidado en los detalles, están dirigidas a mujeres sofisticadas del mundo entero y se presta especial protagonismo a vestidos y trajes de chaqueta en los que impregna su bagaje y su estilo de vida. Un estilo que es reflejo de su propia vida e imagen, la de un personaje con un estilo personal muy marcado.

El éxito de Carolina Herrera es un fenómeno especial. En los años 80 presentó su primera colección; en 1986, diseñó sus primeros vestidos de novia –el salto definitivo en su carrera lo obtuvo con la creación del vestido de novia de Carolina Kennedy–, y en 1987, un acuerdo con el grupo Puig para el desarrollo de fragancias permite a Carolina Herrera abrirse a nuevos mercados ya en 1988, lanzando su primer perfume. El éxito de los primeras fragancias marca el principio de los reconocimientos internacionales de Carolina Herrera. Estos logros incitarán a Puig a incorporar la totalidad de la actividad de la firma Carolina Herrera en su grupo en 1995.

En 2001 nace CH Carolina Herrera, una marca que se ha ido posicionando en el sector de los accesorios y monturas para gafas. Actualmente, esta línea lifestyle está presente en más de 70 tiendas exclusivas y en más de 150 centros comerciales en todo el mundo. Asimismo, Carolina Herrera ha abierto cuatro tiendas Carolina Herrera New York para su prêt-à-porter de lujo femenino y en la actualidad cuenta con 89 tiendas y más de 200 corners distribuidos en más de 104 países para su línea lifestyle CH Carolina Herrera.

En poco más de 20 años se ha construido una marca excepcional con los valores de lujo, de intemporalidad, de emoción y de elegancia. Una marca, también símbolo de Nueva York y de la mujer neoyorquina, que no ha dejado de desarrollarse y de crear nuevas líneas de productos. Carolina Herrera ha ampliado su público, manteniéndose en una coherencia perfecta con sus valores de calidad, originalidad y elegancia. Carolina Herrera es hoy en día una marca polifacética que comprende el prêt-à-porter de lujo y los vestidos de novia bajo la marca Carolina Herrera New York, la colección lifestyle CH Carolina Herrera –que incluye prêt-à-porter tanto femenino como masculino y complementos–, una gama de fragancias de éxito y una línea de gafas.

Sus diseños los lucen actrices, políticas, reinas o princesas

Calvin Klein. Convirtió la ropa interior y el vaquero en moda.

 

Calvin Klein, de origen judío, nació en el Bronx neoyorquino en 1942. Fue de los primeros diseñadores en convertir la ropa interior y los vaqueros en prendas de moda. Con sus provocadores anuncios, revolucionó el mundo de la publicidad.

Calvin Klein en Vogue.es

 Comenzó haciendo abrigos en los años sesenta. El minimalismo de sus prendas, como el de otros colegas de generación, imprimió carácter a la moda estadounidense y dotó a la Semana de la Moda de Nueva York de una identidad propia frente a las ya consolidadas pasarelas de París o Milán. Sin embargo, la sencillez y elegancia de su propuesta no impidió que Calvin Klein se convirtiera en una de las marcas más provocadoras, sugerentes y polémicas de la industria gracias a su ropa interior, uno de los grandes bastiones -en lo económico- de la casa de moda. Para su publicidad, Klein ha puesto en paños menores a Brooke Shields, Kate Moss o Mark Wahlberg, logrando campañas que ya son historia reciente de la cultura visual  norteamericana.

Klein nació y creció en el Bronx. Probablemente aquello fue un revulsivo para un joven judío que un día decidió poner su nombre a unos vaqueros -nacían así los jeans «de marca»- y convertir su empresa en una mina de oro. Firme defensor de la moda como un estilo de vida, extendió su imperio al mundo de los perfumes –suyo es el primer perfume unisex de la historia- a la ropa interior –de marca- y a los jóvenes, a través de su línea más asequible, CK.

Casado en dos ocasiones  fue sonada su entrada en un centro de desintoxicación por problemas con las adicciones a finales de los años 80. En el año 2003 vendió su marca y cedió el control creativo de Calvin Klein Collection mujer a Francisco Costa, el de las colecciones masculinas a Italo Zucchelli y el de Calvin Klein a Kevin Carrigan. En la actualidad disfruta una intensa vida en Nueva York no exenta de polémicas.

 

Tom Ford. Revolucionó la moda al frente de Gucci y de YSL

 

Artículo completo en Tom Ford, Vogue.es

Tom Ford nació en Austin (Texas) el 27 de agosto de 1961. Estudió para ser arquitecto y decorador de interiores, su temprana vocación fue ser actor, pero alcanzó la fama mundial como diseñador de moda.

Al frente de Gucci y de Yves Saint Laurent (cuando la compra Gucci) como director creativo (1992-2004), Tom Ford revolucionó el modo de entender la moda. La sexualidad más elegantemente explícita fue añadida a un nuevo concepto de mercado y su ecuación se tradujo en un éxito -de venta, y de público- planetario. Tom Ford,  revolucionó la moda en Nueva York y París, marcó claramente la década de los 80 y la de los 90 al frente de dos grandes, Gucci e Yves Saint Laurent.

En Gucci consiguió que la marca remontara. También reelanzó Saint Laurent con una refinada sexualidad que reportó cuantiosos dividendos. La empresa que estaba al borde de la quiebra cuando él entró, valía en 2004 diez billones de dólares cuando la dejó.

Los pilares sobre los que se iba a asentar su trayectoria: esculturales vestidos blancos que potenciaban la silueta femenina y jugaban a la provocación con troquelados sinuosos en forma de “G”. El estribo, el web -la tribanda roja y verde-, el Flora, etc. Las insignias de la firma se convertían en accesorios imprescindibles dentro del ecosistema fashion; si bien todos habían sido bendecidos con el guiño Ford. Rescató el aire hippie, y bajó el talle del pantalón de la cintura a la cadera, al tiempo que ensanchaba la pata. El escote, en las camisas de seda, se volvió increíblemente atractivo y las chaquetas cortas, entalladas y rematadas con solapas desbordantes se mezclaban con las faldas lápiz y los stilettos más sexys.

 2004, Ford dejó “Gucci” e “YSL” para iniciar su propia marca: “TOM FORD”, acompañado por el antiguo presidente y jefe ejecutivo del Grupo Gucci: Domenico de Sole, quien le asistió como líder ejecutivo de la empresa.

En 2005 anunció la apertura de su productora cinematográfica “Fade to Black” con la cual filmaría su debut como director de cine en 2009 con la película “A Single Man”, protagonizada por Colin Firth y Julian Moore. La película tuvo una gran recepción por parte de la crítica y fue acreedora a numerosos premios.