04. El Modernismo- Art Nouveau. Significado y características

_{Entrada Abbensens. Metro París. Hector Guimard. E. Art Nouveau.}

CONSEJOS: Estudia con apuntes, entradas del blog + la presentación Art Nouveau von Paula M.

APARTADOS

• El modernismo. Características y manifestaciones (“Art Nouveau”, “Sezession”, etc.). Estudiar apuntes y la parte inferior de esta entrada.
• La arquitectura modernista:
  • Víctor Horta
  • Antonio Gaudí
• El diseño modernista
  • Mobiliario
  • Joyería: René Lalique

SIGNIFICADO

Modernismo  o Art Nouveau es el nombre con el que se conoce al estilo artístico surgido en Europa  en el último tercio del siglo XIX y comienzos del XX. El nombre proviene del francés «arte nuevo» o «arte moderno» «arte de los nuevos tiempos». Es un arte total donde se unen todas las Bellas Artes: arquitectura, escultura, dibujo, pintura, diseño gráfico, interiorismo, textil, joyas, mobiliario, etc.

Es un estilo internacional que se conoce como Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Liberty o Floreale (en Italia) y Modernismo (en España). En Inglaterra perduró el nombre de Art and Crafts y en Estados Unidos se denominó Mission y Craftsman. Todos ellos desean crear un arte nuevo, moderno, rupturista y distinto a todo lo que se había hecho. El nuevo estilo se conoce y difunde a través de las Exposiciones Universales.

Destacan artistas como Víctor Horta (casa Horta, casa Tessel en Bruselas), Guimard (entradas del metro París), Renie Mackintosh (famoso por la construcción de la Escuela de Arte de Glasgow y el diseño de muebles), el trabajo vitral de Gillé (jarrones) y Tiffany (lámparas) o la pintura modernista y simbólica de Klimt.

En España el foco modernista más importante está en Cataluña, coincidiendo con el auge económico y el desarrollo de burguesía industrial. Destacan artistas como el arquitecto Luis Doménech i Montaner (Palau de la Música de Barcelona), el escultor Llimona, el joyero L. Masriera, el cartelista publicitario Alexander Riquer y por encima de todos Gaudí y su repertorio de fantasía y modernismo orgánico en Casa Milá, La Pedrera, El Parque Güell o la Sagrada Familia.

CARACTERÍSTICAS

Es el arte del diseño global, el arquitecto no sólo proyecta el edificio sino que diseña los elementos decorativos (ventanales, puertas, pintura, mobiliario, iluminación, etc.). Se rodea de escultores, pintores, herreros, carpinteros, vidrieros para hacer la obra en su totalidad.

Es un arte suntuoso, exquisito, refinado,  caro y elitista, destinado a la burguesía. Rechazan el pragmático para dar paso a creaciones que fomentan el placer y el bienestar. Predomina la estética decorativa, que busca la belleza y la elegancia.

Recogen la herencia de Willians Morris y el Art and Craft (revalorización de lo artesanal y fusión de todas las artes). El Modernismo dio lugar a una gran variedad de manifestaciones artísticas.

Detalle fachada Casa Batlló. Gsudí. Modernismo

ARQUITECTURA 

A finales del XIX, la arquitectura historicista está en crisis, cada vez hay más arquitectos que utilizando  las técnicas y materiales nuevos construyen edificios que rompen con la arquitectura imperante. El pionero es el belga Víctor Horta. En la casa Tassel reúne los fundamentos del Art Nouveau.

Desde el punto de vista formal la arquitectura modernista se caracteriza por romper con las normas clásicas de la arquitectura. Emplean plantas irregulares, orgánicas (se inspiran en seres vivos). Utilizan materiales nobles y caros. Materiales nuevos de la industrialización: hierro, cristal  y cemento armado más los tradicionales (madera, forja, cerámica vidriada, vidrio soplado). Los elementos  sustentantes son diversos desde columnas de capiteles historiados a soportes orgánicos que recuerdan a troncos de árboles, huesos, fósiles, etc. Predominan columnas de hierro con una función doble: sustentante y decorativa. En las cubiertas trazan arcos rebajados, ojivales u otros inventados como los de Gaudí (arcos parabólicos, arcos catenarios o funiculares) así como cúpulas parabólicas. Arcos que permiten alcanzar altura restando peso lateral a la vez que insisten en lo ornamental. Es una arquitectura donde predomina el vano sobre el muro (inspiración del gótico).

Arcos catenarios. Gaudi

Arcos parabólicos. Gaudí

Columnas orgánicas. Gaudí

Detalle, arquitectura orgánica. Interior Sagrada Familia

Se desmaterializa el edificio. La escalera alcanza gran protagonismo, articula el interior de las viviendas y las diseñan en forma de látigo utilizando hierro, madera y cristal. Una de las novedades era dejar vistos los elementos constructivos.

Detalle tejado. Pedrera o Casa Milá. Gaudí

La arquitectura modernista desde el punto de vista decorativo derrocha fantasía: predominan las formas curvilíneas, los motivos orgánicos, detalles efímeros, delicados. Se inspiran en el mundo animal (dragones, pavos reales, libélulas) y vegetal (flores, enredaderas, hojas), en  el mundo mitológico (musas, brujas, faunos). Tienen especial predilección por los temas femeninos, la mujer, la sensualidad. Utilizan colores exuberantes y vivos (mosaicos, vitrales). Logran un equilibrio entre la imaginación y la armonía.

Chimeneas. Gaudi.

Tencadis. Detalle decorativo. Parque Güell. Gaudí

Casa Tassel/Casa Batlló. Análisis comparativo por Raul Sotelo

Casa Tassel. V. Horta. Art Nouveau

Casa Batló. Gaudí. Modernismo

Obras analizadas por Raul Sotelo, alumno de 2º Bachillerato de Artes Escénicas del IES San Jerónimo.

IDENTIFICACIÓN

Se trata de la fachada principal de dos viviendas burguesas. La Casa Tassel, izquierda, es una obra de Víctor Horta. La Casa Batló pertenece a Antonio Gaudí. Se construyeron en la misma época, La Casa Tassel a finales del s. XIX (1892-1893) y la Casa Batló a principios del s.XX (1904-1906).

Se encuentran en lugares emblemáticos de sus ciudades, la obra de Horta se halla en el centro de Bruselas, en Bélgica y la de Gaudí en el Ensanche de Barcelona, en España.

Son dos viviendas unifamiliares, entremedianeras construidas para la burguesía, grupo social que ha alcanzado el poder económico, social y político en la Europa de finales del XIX- principios del XX.

Son edificios de estilo Art Nouveau o Modernista, por sus características, técnica, materiales y formas.

ANÁLISIS:

Las dos viviendas fueron un encargo de familias burguesas, en el caso de Gaudí por la familia Batló y en el caso de Horta fue de Emile Tassel.

Los dos arquitectos se encontraron frente a situaciones similares a la hora de comenzar sus respectivos proyectos. Disponían de solares de dimensiones relativamente pequeñas y estaban limitados por viviendas entre medianeras. Gaudí trabajó sobre un edificio ya existente, por lo que se trata de una remodelación modernista, la de Horta es de nueva planta.

Los edificios son de altura parecida y cuentan con un número de plantas similar, tres plantas la obra de Horta y una más, es decir, cuatro, el edificio de Gaudí. Podríamos considerar las plantas de estos edificios concretos más regulares y simples en comparación a las de otros edificios modernistas posteriores de más complejidad. No debemos olvidar que respecto a la arquitectura clásica e historicista anterior, son edificios de plantas muy innovadoras, diáfanas, donde las escaleras tienen un papel vertebrador.

Respecto a las fachadas, en ambos edificios predomina el vano sobre el muro, creando de esta manera un espacio más libre y abierto que favorece y permite la entrada de la luz. En los vanos predominan las líneas curvas. La fachada de Horta presenta mayor austeridad y simplicidad en comparación con la complejidad, dinamismo y fantasía que encontramos en la de Gaudí, siendo La Casa Batló uno de los mejores ejemplos de las fachadas del arquitecto catalán. Posiblemente esa diferencia resida en la utilización de materiales distintos, en la casa Tassel el muro se recubre con sillares de piedra, mientras que en la casa Batló, Gaudí utiliza sus famosos trencadís de vivos colores. Los dos arquitectos utilizan materiales modernos, industriales como el hierro, cristal y cemento tanto como elementos constructivos como decorativos.

Apreciamos en La Casa Tassel tres cuerpos donde las ventanas curvas son las protagonistas, con entrantes y salientes. En la fachada de Gaudí también son protagonistas las líneas curvas y sinuosas, dibujando formas que recuerdan a escamas de peces, huesos de esqueletos, elementos naturales y orgánicos…convirtiendo la fachada en una obra única inspirada en la fantasía de los cuentos, la naturaleza y la magia, al más puro estilo modernista.

Los dos artistas dan un tratamiento total a sus obras, diseñan rejas, marcos de ventanas, escaleras, las formas de las columnas-pilares, la pintura, los suelos, el mobiliario… Todo se tiene en cuenta y está marcado por las características propias del estilo modernista, siendo Horta y Gaudí los responsables ¡de la casa en su totalidad.

Destacar la interrelación de la luz con el espacio. Se preocupan y procuran no crear espacios claustrofóbicos ni pequeños, aprovechan el espacio al máximo para maximizarlo y sacarle partido, tratándolo como una obra de arte, todo abierto, luminoso y exquisito. Era la vivienda de la burguesía, la clase social pudiente.

COMENTARIO:

Horta y Gaudí nos ofrecen dos obras claves que representan a la perfección la esencia, estilo y características del Art Nouveau o Modernismo. Sus viviendas recogen y representan todos los aspectos de este movimiento artístico y adquieren el valor de una obra de arte total. Sus edificios nos muestran, interior y exteriormente la innovación creativa y libre de la nueva arquitectura, tanto en materiales, como en elementos, ornamentación y mobiliario.

El Art Nouveau es un estilo artístico desarrollado entre finales del s.XIX. y principios del s.XX. Aparece por 1ª vez en Bruselas de la mano de Víctor Horta y se extiende por toda Europa, en cada país se llamará de una forma, Modern Style, Liberty, Sezeison…En España lo conocemos como Modernismo.

Este estilo coincide con las profundas transformaciones de la segunda Revolución Industrial, los avances técnicos y tecnológicos. Los edificios civiles de ambos artistas están destinados a la nueva burguesía, grupo dominante que ostenta el poder económico que procede de los beneficios de sus inversiones en la industria, el comercio y la banca.

Horta y Gaudí son modernistas representantes de la tendencia ondulante, y no de la tendencia modernista geométrica (que elimina lo ornamental).

Víctor Horta fue un arquitecto belga, conocido también como diseñador y urbanista. Consiguió crear su propio lenguaje artístico, en sus edificios predominan las líneas curvas y ondulantes y la fusión función-decoración de todos los elementos. Diseña interiores cálidos y acogedores. Otras obras de él son: La Casa Solvay o La Casa van Eetvelde. Todas ellas han sido declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Antonio Gaudí fue un arquitecto español representante del Modernismo catalán. Tenía una gran capacidad imaginativa, sus obra nos deleitan con elementos fantasiosos que parecen haber escapado de cuentos o novelas de fantasía, es innovador en el uso y utilización de los nuevos materiales, son famosos el colorido de los trencadís, las bóvedas parabólicas o los tejados con chimeneas que desarrollan la fantasía, sus obras por lo general constan de mucha fuerza respecto a volumen, geometría y sus característicos colores. Gaudí construyó otras obras como la Sagrada Familia, Parque Guell, Casa Milá-La Pedrera, El Capricho o La Casa Vicens.

Las obras de ambos arquitectos son conocidas a nivel mundial. Son artistas muy cotizados y valorados tanto en vida como actualmente. Sus obras juegan un papel fundamental en la Historia del Arte y de la Arquitectura. Su innovación y estilo servirá de inspiración a futuros artistas, y muchas de sus técnicas y características siguen vigentes en las construcciones de hoy en día.

Modernismo catalán. Barcelona

Modernismo. Barcelona

 Recursos. Blog Itaca. L´Arte del Poble

Vídeo sobre el Modernismo Catalán de Artehistoria

Joyas Modernistas. René Lalique y Lluis Masriera

Mujer-libélula. Broche. Lalique. Art Nouveau

Las joyas alcanzan gran protagonismo en el Modernismo por las formas decorativas, la utilización de piedra semipreciosas, por la inspiración en la naturaleza y por la influencia  del arte japonés. Los dos focos más importantes fueron París y Bruselas.

René Lalique (1860-1945). EL PADRE DE LA JOYERÍA MODERNA. 

Consulta este enlace. René Lalique; orgánico, innovador y transversal

René Lalique, joyero y vidriero francés; uno de los mejores  diseñadores del Art Nouveau. Fue el joyero más importante de finales del siglo XIX y principios del XX.

El estilo de Lalique se caracteriza por inspirarse en  la naturaleza creando formas de gran elegancia y delicadeza.  El uso del vidrio se convertirá  en un elemento característico de los diseños de los objetos y joyas del artista. POPULARIZÓ EL CRISTAL.

Se inspiró en el arte japonés para diseñar los broches de libélulas. Revolucionó el mundo de la joyería al dar prioridad a las formas  escultóricas y a la introducción de materiales (hasta ahora descartados) como cristales, mosaicos, marfil, piedras semipreciosas y sus característicos esmaltes opalescentes (gama de colores del azul al verde). Otra de sus señas de identidad es la presencia de la mujer metamorfeada en partes de insectos y  el mundo animal: libélulas, mariposas, insectos, pájaros, seres fantásticos…

Lalique dio a conocer sus obras en la Exposición Universal de París del año 1889, aunque el éxito le llegará más tarde, a finales del XIX, convirtiéndose en el joyero de lujo de Francia. Trabajó para la casa Cartier o Boucheron. Consiguió fama en vida y hoy es un referente del lujo, creatividad e imaginación.

Broche- cabeza de mujer. René Lalique. Modernismo

Enlace a más obras de Rene Lalique

Las joyas de Lluis Masriera

Joyas. Masriera.Modernismo

Lluís Masriesa, barcelonés, pertenece a una familia culta  de joyeros y orfebres. La firma Masriesa es una de las más prestigiosas
del mundo joyero.

El descubrimiento del trabajo de los orfebres franceses en la Exposición Universal de París fue un momento clave para él. Empezó a hacer sus propios diseños hasta convertirse en el joyero del Modernismo catalán y uno de los principales representantes de la joyería del Art Nouveau, logrando renombre internacional. Creó la técnica de esmaltado Barcelona y moldes que aún se conservan.  Sus joyas tienen un singular carácter decorativo, desde temas simbolistas, hasta joyas plagadas de ninfas, flores y libélulas. Hizo Colgantes, pulseras, pendientes, broches, peinetas, cuberterías, juegos de café, etc. Trabajaba el oro, plata, marfil, pero lo más apreciado son sus esmaltes.

Artes decorativas. El mueble modernista

Rennie Mackintosh. Detalle vidriera. Art Nouveau. Escocia

El Art Nouveau ó modernismo no sólo se dió en  pintura, escultura y arquitectura, sino también en artes aplicadas o decorativas y en artes gráficas. Influyó en el diseño de mobiliario, cerámica, cristalería, lámparas, joyería, etc.  En definitiva, influyó en todo tipo de objetos útiles de la vida cotidina.

• Sus raíces pueden encontrarse en el Reino Unido, en el movimiento Arts & Crafts  liderado por el artista y diseñador William Morris.
• Los elaboran de forma artesanal.
• Utilizan diseños donde prima lo ornamental y lo simbólico.
• Se inspiran en la naturaleza: Hojas y ramas entrelazadas (arabescos), lianas, algas y lirios.
• Animales exóticos ondulantes (cisnes, pavo real, pulpos).
• Figuras humanas femeninas (ninfas, sirenas, damas voluptuosas, etc.)
• Predominan las líneas látigo o serpentinas
• La forma de los muebles eran reducidos a curvas elegantes adornadas con latón, tallados, dorados o marfil.
• Eran muebles muy complejos, que por su detalle  eran hechos artesanalmente.
• Utilizan maderas tropicales.
• Una pieza característica del Art Nouveau son las lámparas Tiffany que se produjeron entre 1885-1920, caracterizadas por bases de metal, decoradas con vitrales únicos en su tipo. Hoy en día es difícil encontrar una lámpara Tiffany original, pero podemos encontrar este estilo de lámparas en la decoración de muchos hogares.

Para saber más consulta enlace

 

Silla Hill- House o silla Mackintosh. Modernismo

La Hill House Chair, conocida popularmente como la “silla Mackintosh”, fue diseñada en 1902/1904 por el arquitecto Charles Rennie Mackintosh para el dormitorio de la Hill House (casa de la Colina) de Helenburgh, cerca de Glasgow. Dos de estas sillas, junto con un taburete eran los únicos elementos negros de una estancia con predominio de tonalidades blancas. El mismo arquitecto se encargó también del resto de la decoración interior.

Una técnica que se repite en el interior de Mackintosh fue su uso de sillas negras como foco visual, a menudo en contraste con las paredes blancas para un mayor impacto.

Existe la versión blanca de esta silla, aunque cabe destacar que la negra es la  utilizada en la Hill House. La retícula de pequeños cuadrados superiores en esta silla es precisamente el motivo decorativo más asociado a Mackintosh. De hecho en el dormitorio de la Hill House esta retícula se encontraba también a los pies de la cama, en el espejo del tocador, en el copete de la silla, y en el batiente de la ventana, haciendo de elemento damnificador del conjunto.

Elaborada en madera de fresno teñida de negro (actualmente laqueada) con asiento tapizado en terciopelo blanco, se la reconoce especialmente por su característico respaldo de 1,41m de alto. Su principal objetivo nunca fue funcional o comercial, sino decorativo: Es una obra de arte para contemplar y admirar, más que para sentarse a diario.

A finales del XIX fue la cultura  japonesa  influyó en el diseño europeo, aunque de forma minoritaria, ya que sus formas rectas y ortogonales se oponían a las modernistas de la época. La combinación de estas dos influencias (modernismo con toques japoneses) fue desarrollada en Escocia por Charles Rennie Mackintsoh, emulada hasta la saciedad en Estados Unidos por Frank Lloyd Wright, y secundada por algunos diseñadores de la Secesión Vienesa como Joseph Hoffmann.

Mackintosh se ocupó también de la construcción de la Escuela de Arte de Glasgow

Para saber más de los diseños de Mackintosh

 

 

Artes decorativas. La revolución del vidrio. C. Tiffany y E. Gallé

 

Vidriera. Louis Comfort Tiffany

Louis Comfort Tiffany (18 de febrero de 1848 – 17 de enero de 1933). Artista y diseñador industrial estadounidense, muy conocido por sus trabajos en vitral. Es el artista norteamericano que más se asocia con el movimiento Art Nouveau.

Tiffany fue pintor, decorador de interiores, diseñador de ventanas y lámparas en vitral, mosaicos de vidrio, vidrio soplado, cerámica, joyería y trabajos en metal.

 

 

 

EMILLE GALLÉ (para saber más consulta el enlace)

Emile Gallé fue un artista francés que trabajó el cristal y es considerado uno de los mayores representantes del movimiento Art Nouveau francés. La fama le llega a partir de la Exposición Universal de París de 1889. Trabajó todas las técnicas del vidrio opalescente. Sus mayores aportaciones son: la técnica de tratar el vidrio como si fuera una pintura (técnica de marquetería), la variedad de tonalidades en una misma obra superponiendo capas de vidrios, las monturas y la temática variada (se inspiró en la naturaleza, la Antigüedad, el Impresionismo, Japón, la literatura, etc.). Realiza jarrones con formas zoomorfas, ánforas, platos, etc.

El cartel publicitario en Cataluña. Alexandre de Riquer

Cartel para alfombras. Riquer

Alexandre de Riquer i Ynglada, fue una de las figuras más importantes del modernismo catalán. Pertenece a una familia aristocrática, recibe una formación exquisita en Roma, París y Londres, en esta última ciudad descubre a los prerrafaelistas y  a la pintura japonesa que ejercerán una gran influencia en su obra.
Riquer destacó especialmente como diseñador gráfico, con gran dominio del dibujo. Su gran producción artística influyó en la estética modernista, siendo el autor de algunas de las imágenes gráficas más representativas del modernismo catalán. Hizo carteles, aguafuertes, ilustraciones en libros y revistas, diplomas, postales, sellos, recordatorios, menús, partituras, tarjetas comerciales y ex-libris.

En esta época el  cartel ve crecer su importancia como elemento de promoción comercial, cualquier tipo de producto – alimentos, bebidas, medicamentos, muebles, espectáculos, vehículos, etc. – es anunciado por este procedimiento.
Los mejores carteles de Riquer se caracterizan por la decoración simbólica, por la técnica japonesa del formato muy alargado y por la disposición de los colores en manchas sin relieve, separadas por líneas espesas, de tonalidad cromática apagada, muy armónica. Aparece, como elemento central, la figura femenina acompañada habitualmente de formas curvas,  junto a representaciones de elementos naturales, básicamente vegetales. Los motivos que aparecen en los carteles transmiten una imagen de vitalidad que exalta la juventud, la vida, la representación de lo positivo: el sol naciente, la alegría.

 

Cartel granja avícola. A. Riquer

Escribir una leyenda

Escultura modernista. Josep Llimones

 

El Desconsuelo. Mármol.  J LLimones. Modernismo

Escultor barcelonés de la 2ª mitad del siglo XIX (1964) y primeras décadas del XX (1934). Completa su formación escultórica en Roma, París y otras ciudades europeas donde entra en contacto con las diferentes corrientes artísticas. Fue un artista que triunfó en vida; alcanza gran reconocimiento de la crítica y de las instituciones a raíz del monumento a Ramón Berenguer El Grande.
En su primera época se caracteriza por una escultura neoclásica.

A partir del siglo XX, su experiencia vital, el conocimiento de los clásicos y la influencia de Rodin le lleva a buscar nuevas formas de expresión. Es el mejor representante de la escultura modernista y simbolista catalana y española, se especializa en el modelado de cuerpos y temas religiosos. Domina el mármol blanco. Destaca la elegancia de los desnudos femeninos, la emoción que transmiten sin estridencias. Muchas de sus esculturas femeninas adornan parques y cementerios.

Obras:

• Femeninas: Desconsuelo, Juventud, Cordelia, Meditación, Belleza…
• También representa cuerpos musculosos masculinos como el Forjador, Sant Jordi o monumento a los Mártires de la Independencia.
• Grupos escultóricos funerarios con gran presencia femenina en el cementerio de Montjuit, Cadaqués, etc.

Escultura ecuestre de Ramón Berenguer III. Llimona.

Juventud o Cabellera. Llimona. Modernismo

Maternidad. J Llimona. Modernismo

Modesta. Bronce.

 

1ª Comunión. Estofado. Madera. Llimona

María Llimona. Mármol. Tibidabo. Modernismo

El ángel guardián. Cementerio de Comillas. J LLimona

San Jordi. Bronce. J LLimona. Parque de Montjuic

El Forjador. Plaza de Cataluña. J. Llimones

Antoni Gaudí. Modernismo

Detalle. Casa Batlló. Gaudí. Modernismo.

Recursos:

REPASA LA OBRA DE GAUDÍ A PARTIR  DE LA DIAPOSITIVA 61

El despertar de la Casa Batlló. Mapping oficial

DETALLES: ARCOS PARABÓLICOS, CATENARIOS, BÓVEDAS HIPERBÓLICAS INSPIRADOS EN LA NATURALEZA.

DETALLES: INTERIOR CASA BATLLO ( dinamismo, trencadis)

CASA MILÁ O LA PEDRERA (cantera en catalán)

Fachada casa Milá o Pedrera

Patio. Casa Milá o Pedrera

PARQUE GÜELL (Fantasía, organicismo, dinamismo, trencadis)

 

Detalle Parque Güell. Técnica Trencadis*. GaudíTrencadís (trozo de azulejo), tipo de técnica ornamental del mosaico a partir de fragmentos cerámicos —básicamente azulejos— unidos con argamasa; muy habitual y característico en la arquitectura modernista catalana., especialmente utilizado por Gaudí.

SAGRADA FAMILIA

La Sagrada Familia, en imágenes
Recorrido por la basílica del máximo exponente de la arquitectura modernista catalana, diseñada por Antoni Gaudí.

Arquitectura Art Nouveau. Víctor Horta

Escalera de la Casa Tassel. Víctor Horta

 Arquitecto belga (Gante, 1861 – Bruselas, 1947). Es  uno de los pioneros y principales representantes del modernismo arquitectónico. Creó un lenguaje original, basado en el predominio de la línea curva y en la integración de elementos arquitectónicos y decorativos. En la Casa Tassel, su primera obra, se advierte ya esta orientación estilística, que culminó en el Casa Solvay, caracterizada por una original decoración diseñada por él mismo e inspirada en motivos vegetales.

La Casa Tassel, casa unifamiliar, fue una obra rupturista que generó una viva polémica entre la sociedad de Bruselas. En ella aparecen algunos de los rasgos que caracterizan la arquitectura Art Nouveau:

• Equilibrio armónico de la estructura (se ve) y ornamentación.
• Rechazo de las líneas geométricas y gusto por  las curvas.
• Por primera vez en una vivienda particular se utilizan los materiales más modernos de la época (vidrio e hierro) que ha aportado la Revolución Industrial.
• Nueva distribución de la planta del edificio: Víctor Horta sustituyó el formato típico de los vestíbulos de las casas belgas, un pasillo, por un espacio octogonal más amplio.
• Protagonismo de la Escalera.
• Luz cenital.
• Simular espacios mucho más grandes de lo que son.
• Compendio de todas las Bellas Artes.

PRINCIPALES OBRAS DECLARADAS PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD DESDE 2000

• CASA DEL PUEBLO
• CASA HORTA
• HOTEL SOLVAY
• CASA TASSEL (lee comentario)

Fachada Casa Tassel

Fachada casa Horta

Casa del pueblo

DETALLES DE FACHADAS

Detalles de la Casa- Museo Horta

Detalles de Casa Horta