Directrices y orientaciones para la prueba de acceso a la Universidad.

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El día 20 de febrero de 2017 tuvimos la reunión en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla para informarnos de cómo iba a ser la prueba de Acceso a la Universidad en la asignatura de Fundamentos del Arte II.

Acuerdos:

  • El temario interminable lo han recortado.
  • Las orientaciones, consejos, modelos de pruebas, puntuación, etc. lo encontraréis  en este enlace de la Junta de Andalucía (pincha)
  • La prueba será sencilla.  La hemos practicado en clase muchas veces.
  • Habrá dos opciones a elegir una:
    • Un tema de desarrollo
    • Dos obras de arte para analizarlas, compararlas (semejanzas y diferencias) como hemos realizado en clase.
    • A partir de unas imágenes, unas preguntas semiabiertas de completar.

Mis consejos:

  • Estudien con sentido común.
  • Realicen los exámenes cuidando la expresión, limpieza y letra legible.
  • Eviten errores. Lo que no se está seguro no se escribe. Ante la duda, expresiones como posiblemente, podría ser, etc.
  • Sigan la técnica de clase.
  • Creo, esto ya es subjetivo, que  la prueba será muy sencilla, repasen bien los primeros temas hasta las vanguardias.
  • Los pintores románticos,  impresionistas, Goya, Picasso, Dalí, Los artistas de las vanguardias más representativos. La arquitectura Racionalista, etc.

Clara Peeters.La pintora que firmaba con su reflejo.

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Vanitas | Clara Peeters (?) | 1610 – La mujer podría ser la propia autora

Pintora flamenca del siglo XVII, barroca, logró prestigio y reconocimiento en vida. Nació alrededor de 1594 en Amberes y fue hija del pintor Jan Peeters.
Clara Peeters se especializó en bodegones y naturalezas muertas. Peces, piezas de caza, objetos de cocina, flores, aparecen bellamente dispuestos en sus lienzos que formaron parte de importantes colecciones como la de la reina Isabel de Farnesio y que en la actualidad se exponen en grandes pinacotecas como el Museo del Prado. Uno de los rasgos distintivos de su trabajo fue incluir en el reflejo de los objetos de metal pintados, su propio autorretrato.
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El Museo del Prado, desde e finales de octubre, realiza una exposición monográfica sobre la pintora

Bloque 3. Del Impresionismo a las primeras vanguardias

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ESQUEMA DE CONTENIDOS

Contexto histórico-artístico.

Los Precursores. Auge de la vida cotidiana y del paisaje.

  • El  Realismo social y La Escuela de Barbizon
  • La influencia de la estampación japonesa.
  • Técnica del Ukiyo-e o pintura flotante y Los grandes grabadores nipones.

EL IMPRESIONISMO

  • Puntillismo: Seurat
  • Mujeres impresionistas: Berthe Morisot. Mary Cassatt
  • Autores y principales obras: Manet,Monet, Renoir, Degas, Pisarro y Sisley
  • Características técnicas y pictóricas.

POSTIMPRESIONISMO

  • Cézanne
  • Gauguin
  • Van Gogh. Obra. Influencia de la estampación japonesa.
  •  Henri de Toulouse-Lautrec: el cartel publicitario y la obra artística.

SIMBOLISMO. Odilon Redon.

JOHN SINGER SARGENT entre el Academicismo, El Realismo y el Impresionismo (enlace)

LA PINTURA ESPAÑOLA

  •  Santiago Rusiñol,
  • Ramón Casas,
  • Anglada Camarasa,
  • Carlos de Haes,
  • Isidro Nonell,
  • Joaquín Sorolla,
  • José Luis Sert.

LAS PRIMERAS VANGUARDIAS

  • Concepto: qué entendemos por vanguardias
  • FAUVISMO. Matisse
  • El ARTE NAÏF. Rousseau el aduanero
  • LOS NABIS. Pierre Bonnard
  • FAUVISMO. Matisse
  • LA RUPTURA. EL CUBISMO.
    • Juan Gris y G Blaque.
    • Picasso pintor. las etapas pictóricas y principales obras

ESCULTURA

  • La obra escultórica de Picasso
  •  Julio González.

EL CARTEL PUBLICITARIO

  • La obra de Jules Chéret, Alfons Mucha, Leonetto Cappiello

MÚSICA

  • Impresionismo: Debussy. Ravel.
  • Música española: Falla, Albéniz, Granados, Salvador Bacarisse.
  • la música espiritual negra. El nacimiento del jazz.

EL NACIMIENTO DEL CÓMIC

EL CINE COMO VANGUARDIA: impresionismo, dada, expresionismo, surrealismo.

Felix Nadar. El gran fotógrafo del XIX

 

Sarah Bernhardt
Sarah Bernhardt, actriz. Nadar

Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar fue un fotógrafo, periodista, ilustrador y caricaturista francés (nacido en 1820 en Lyon y fallecido en París en 1910) que está considerado como el gran fotógrafo del siglo XIX.

En todo momento se negó a colorear los retratos, así como a practicar cualquier tipo de retoque. También renunció a la utilización de elementos de atrezzo. Nadar únicamente se sirve de la luz (modo de iluminar al modelo) y del gesto (mirada y actitud de los modelos favorecida por la relajación de los amigos fotografiados), como elementos principales de la fotografía.

Conoció a los grandes hombres de su época, que posaron gustosamente en su estudio: Julio Verne, Víctor Hugo, Delacroix, Edouard Manet, Sarah Bernhardt, entre otros.
Nadar demostró, mejor que cualquier otro fotógrafo de su época, que la fotografía es algo muy distinto al simple producto de una técnica.

A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia en el año 1856 realizadas con una cámara fotográfica desde un globo aerostático. Esta innovación tuvo un gran interés militar. En los años 1870 fue nombrado comandante de una compañía de globos aerostáticos para tomar fotografías de las posiciones de los prusianos que cercaban el París de la Comuna.

También fue el primer fotógrafo en realizar fotografías con luz artificial consiguiendo captar imágenes de las catacumbas de París.

A su muerte dejó más de 450.000 placas de cristal que obran en poder de su hija.

Para saber más sigue leyendo en Luces y Sombras. La Fotografía de Félix Gaspar Tournachon “Nadar”

 

Temario y Temporalización. F. Arte II

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La Lechera de Burdeos. Goya. 1827. Wikipedia

1ª Evaluación

Bloque 1. El Romanticismo 

  • Contexto histórico
    • Expresión desaforada del sentimiento.
    • Oposición al intelectualismo racionalista del siglo XVIII. Nacionalismo italiano y germánico.
    • Orientalismo idílico. La actitud vital de Lord Byron.
  • Arquitectura.
    • Continuación y evolución del neoclasicismo.
    • Arquitectura española. Edificios notables.
  • Pintura.
    • El romanticismo en Francia.
    • Pintura en España: Goya. Costumbrismo rococó. Expresionismo. Caprichos.
  • Inicio de la fotografía.
    • Los temas fotográficos: retrato, paisaje, historia.
    • El pictorialismo.
  • Música:
    • Ludwig Van Beethoven y la superación del clasicismo musical. Obras principales. Obra sinfónica, conciertos y sonatas.
    • Óperas. Verdi. Wagner y la mitología germánica.
  • Indumentaria, mobiliario y decoración de interiores: Los estilos Regency y Napoleón III.
  • Nacimiento de la danza clásica.
Bloque 2. El Romanticismo tardío. 1850-1900 
  • Contexto histórico. La revolución industrial. La colonización de África. Guerra con China. La guerra de secesión Norteamericana. Independencia latinoamericana. Nacionalismo italiano y germánico.
  • Arquitectura.
    • Historicismo nostálgico. Neoestilos: neomudéjar, neogótico.
    • Exposiciones universales de París, Londres y Barcelona. La torre Eiffel.
  • Escultura
    • Auguste Rodin.
    • Camille Claudel, escultora.
    • Mariano Benlliure.
  • Pintura.
    • Francia: los Pompier:
    • Bouguereau, Cormon, Alexandre Cabanel, Jean-Léon Gérôme.
    • El retrato galante: Los Madrazo. Franz Xaver Wintelhalter.
    • Mariano Fortuny y Madrazo
    • El historicismo: Eduardo Rosales. Francisco Pradilla. Alejandro Ferrant.
    • Reino Unido: El movimiento prerrafaelita: John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, etc.
  • Decoración y moda:
    • Mariano Fortuny y Madrazo.
    • El movimiento “Arts and Crafts”, William Morris.
  • El desarrollo de la técnica fotográfica. El retrato fotográfico.
  • Los orígenes del cine y el nacimiento del cine americano.
  • Música.
    • Regionalismo eslavo.
    • La Zarzuela.
  • Danza: Tchaikovsky (El lago de los cisnes).
Bloque 3. Las Vanguardias 
  • Nacimiento de la fotografía. Los colores primarios. Teoría aditiva y sustractiva del color. Colores complementarios.
  • Decadencia del historicismo, auge de la vida cotidiana.

Pintura

  • Simbolismo. Erotismo. Drogas. Satanismo: Odilon Redon.
  • Preimpresionismo: Courbet,  Daumier (ambos Realistas) y Manet.
  • Impresionismo: Manet,Monet, Renoir, Degas, Pisarro y Sisley/
  • Mujeres impresionistas: Berthe Morisot. Mary Cassatt.
  • Reino Unido: John Singer Sargent (nació en EEUU).
  • Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh, Seurat.
  • Pintura en España: Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Anglada Camarasa, Carlos de Haes, Isidro Nonell, Joaquín Sorolla, José Luis Sert.
  • Los “Nabis” (Pierre Bonnard) y los “Fauves” (Matisse).
  • El arte Naif: Rousseau el aduanero.
  • El cubismo, ruptura de una única visión. Juan Gris, George Braque, Pablo Ruiz Picasso. Las etapas pictóricas de Picasso.

Escultura. La obra escultórica de Picasso y su relación con Julio González.

Cine. El cine como vanguardia: impresionismo, dada, expresionismo, surrealismo.

Música:

  • Impresionismo: Debussy. Ravel.
  • Música española: Falla, Albéniz, Granados, Salvador Bacarisse.
  • Música: la música espiritual negra. El nacimiento del jazz.

El Cartel, grabados

  • La estampación japonesa. Técnica del Ukiyo-e. Los grandes grabadores nipones: Kitagawa Utamaro, Utagawa Hiroshige, Katsushika Hokusai.
  • Influencia de la estampación japonesa en Europa: Vincent Van Gogh, nacimiento del comic.
  • El cartel publicitario. La obra de Jules Chéret, Alfons Mucha, Leonetto Cappiello.
  • El cartel publicitario y la obra artística de Henri de Toulouse-Lautrec.

 

Bloque 4. El Modernismo-Art Nouveau 
  • La fantasía arquitectónica del fin de siglo: El Art Nouveau.
    • Características principales del Art Nouveau francés.
    • El movimiento en Europa: Modernismo, Jugendstil, Sezession, Liberty.
    • La arquitectura modernista europea.Víctor Horta.
    • El modernismo catalán. La obra de Gaudí.
  • Escultura. La obra de Josep Llimona.
  • El cartel publicitario en Cataluña. Alexandre de Riquer.
  • Artes decorativas
    • El mobiliario modernista.
    • La revolución en el vidrio. Los jarrones de Émile Gallé. Las lámparas de colores de Louis Comfort Tiffany.
    • El esmalte en la joyería. La obra de Lluís Masriera.
Bloque 5. El Surrealismo y otras Vanguardias 
  • Las teorías de Sigmund Freud. La psicología.El irracionalismo onírico.
  • Pintura
    • El movimiento surrealista. Origen. Principales artistas: Salvador Dalí, Jean Arp, Joan Miró.
    • El movimiento Dada. La obra escultórica de Jean Tinguely.
    • El movimiento Neoplasticista holandés
    • “De Stijl”: arquitectura, pintura y mobiliario.
    • Piet Mondrian. Theo Van Doesburg, Gerrit Thomas Rietveld.
  • Cine
    • El surrealismo en el cine: “Un perro andaluz”, Luis Buñuel y Salvador Dalí. “La edad de oro”, Buñuel.
    • El cine alemán:
      • El expresionismo alemán:”El gabinete del doctor Caligari” (1920), Robert Wiene.
      • El género de la “Ciencia ficción”. Fritz Lang y su película “Metrópolis” (1927).
      • “El ángel azul” (1930), Josef von Sternberg, Marlene Dietrich.
  • Los ballets de Serguéi Diághilev y Nijinsky. Escenografías y decorados. Relación con artistas de la época: Picasso, Matisse, Natalia Goncharova.
  • Música y danza: Igor Stravinsky: “El pájaro de fuego”, “Petrushka”, “La consagración de la primavera”.
2ª Evaluación
Bloque 6. Los Felices Años Veinte. El Art Decó 
  • Contexto. El desarrollo económico del periodo de entre guerras. El auge del lujo. El arte como producto para la élite.
  • Arquitectura decó. Notas distintivas
  • Arquitectura. La Escuela de Chicago
    • Estados Unidos: los grandes edificios.
    • . New York: Chrysler building. Empire State building.
  • Mobiliario art decó.
  • Pintura. Tamara de Lempickca
  • Escultura: Pablo Gargallo y Constantin Brancusi.
  • Música:
    • la revista musical. El Folies Bergère. El Moulin Rouge.
    • Música dodecafónica, serialista y atonal.
    • Arnold Schönberg.
    • La música norteamericana. Irving Berlin, George Gershwin.
  • Moda y joyas
    • La joyería Decó y los relojes de pulsera: Las empresas Cartier y Patek Philippe.
    • La revolución en el mundo de la moda y en el vestido de la mujer. Coco Chanel.
Bloque 7. La Gran Depresión y el Arte de su época.
  • Contexto histórico: La crisis económica. El crack bursátil de 1929. Crisis económica mundial. Auge de los totalitarismos.
  • La fotografía comprometida con los pobres: Dorothea Langue, Walker Evans.
  • La primera película de animación: Blancanieves y los siete enanitos” de Walt Disney.
  • El cómic
    • El cómic europeo: “Tintín”, Hergé.
    • El cómic norteamericano.
      • El primer súper héroe: “Superman” Jerry Siegel, Joe Shuster.
      • El héroe triste y solitario: “Batman” Bob Kane, Bill Finger.
      • El orgullo americano: “Captain America” Joe Simon, Jack Kirby.
      • Las aventuras espaciales: “Flash Gordon”, Alex Raymond.
      • El exotismo selvático: “Tarzán”, Burne Hogarth.
  • El cine español. Producciones Cifesa.
  • Ballet: La trayectoria del Ballet de la Ópera de París. Serge Lifar.
  • Música
    • Las “Big Band” americanas: Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington, Tommy Dorsey, etc.
Bloque 8. La Segunda Guerra Mundial 
  • Contexto histórico. Fascismo y comunismo. Iconologías asociadas.
  • Arquitectura
    • Arquitectura fascista y comunista: Berlín y Moscú.
  • Escultura.
    • Abstracción escultórica: Henry Moore, Antoine Pevsner, Naum Gabo.
  • Cine
    • Fascismo. La obra cinematográfica de Leni Riefensthal: “Olympia”, “El triunfo de la voluntad”.
    • Comunismo. El cine de Serguéi Eisenstein: “El acorazado Potemkin” (1925), “Iván el terrible” (1943).
    • El cine clásico americano y sus estilos: La industria del cine. Hollywood.
      • Las grandescompañías americanas: Warner Brothers. United Artist. Columbia. Metro Goldwyn Mayer.
      • La comedia musical: Fred Astaire, Gene Kelly.
      • La comedia amarga: “To be or not to be”, Ernst Lubitsch. “El gran dictador” Charlie Chaplin.
      • Amor y guerra: “Casablanca”. Michael Curtiz.
      • El cine de suspense: Alfred Hitchcock.
    • El cine neorrealista italiano: “Roma, città aperta” Roberto Rossellini. “Ladrón de bicicletas” Vittorio de Sica.
  • Música
    • La obra musical de Wagner y el fascismo alemán.
    • La relación vital y musical de Dimitri Shostakóvich con el comunismo soviético.
  • Fotografía
    • El París nocturno: Brassai.
    • El fotoperiodismo independiente: la agencia Magnum.
    • La fotografía de guerra: Robert Capa.
    • La captación del instante: Henri de Cartier-Bresson.
  • Cartelismo
    • El cartel como propaganda política. El collage. La obra de Josep Renau.
Bloque 9. El Funcionalismo y las Décadas 40-50 
  • Arquitectura: la simplificación ornamental. La geometría y la matemática como mensaje primordial. La función hace la forma.
    • La obra de Ludwig Mies van der Rohe.
    • Frank Lloyd Wright. “Le Corbusier”.
    • El diseño industrial. La Bauhaus y su influencia posterior.
    • El funcionalismo orgánico escandinavo: Alvar Aalto, Eero Aarnio, Arne Jacobsen.
  • El mobiliario funcionalista.
  • Francisco Ibáñez. La editorial Bruguera.
  • El comic español: “Mortadelo y Filemón”
  • Cine:
    • Dominio del cine norteamericano.
    • Grandes directores: John Ford, John Houston.
    • La gran comedia. El alemán Billy Wilder.
  • El cine español.
    • Los estudios Bronston.
    • La comedia española: Luis García Berlanga.
  • Moda: Alta costura. La obra de Cristóbal Balenciaga. El New Look de Christian Dior.
  • La música neorromántica de Joaquín Rodrigo, “Concierto de Aranjuez”.
  • Danza contemporánea: las coreografías de Maurice Béjart y Roland Petit.
Bloque 10. Los Años 60-70 
  • Arquitectura.
    • El estilo internacional.
    • Arquitectura española: Francisco Javier Sáenz de Oiza, Miguel Fisac.
  • Artes figurativas
    • Expresionismo figurativo y expresionismo abstracto. La pintura hiperrealista.
    • Expresionismo abstracto: Jackson Pollock, Mark Rothko.
    • Expresionismo figurativo: Francis Bacon, Lucian Freud.
    • Hiperrealismo. David Hockney. Antonio López. Eduardo Naranjo.
    • La importancia histórica de los grupos españoles de artistas plásticos “El Paso (1957) y su antecesor “Dau al Set ” (1948).
    • La abstracción geométrica: Pablo Palazuelo, Martín Chirino, Amadeo Gabino.
    • El movimiento cinético: Eusebio Sempere.
    • El expresionismo en la escultura española.
    • Escultores vascos: Jorge Oteiza. Eduardo Chillida, Agustín Ibarrola.
  • Fotografía: el sensualismo de David Hamilton. La elegancia de Juan Gyenes.
  • La moda francesa: Yves Saint Laurent.
  • Música.
    • El sonido estéreo. La música Pop. The Beatles Los grandes conciertos de masas. La cultura fans.
    • El jazz alcanza un público de masas: Chet Baker, Miles Davis, Chick Corea.
    • El auge del flamenco. Paco de Lucía y Camarón de la Isla.
  • El baile flamenco: Antonio. Carmen Amaya. La compañía de Antonio Gades.
  • Cine
    • El nuevo cine español. El cine de la transición. Saura, Camus, Picazo, Patino, Erice, Borau, la Escuela de Barcelona.
    • El nuevo impulso norteamericano: Francis Ford Coppola.
    • El gran cine japonés: Akira Kurosawa.
  • La Televisión como fenómeno de comunicación de masas.
  • Cómic: éxito internacional de la editorial Marvel.
3ª Evaluación
Bloque 11. Los Años 80-90 
  • Arquitectura. El estilo posmoderno. El edificio como espectáculo.
  • Escultura: el exceso figurativo. La obra de Fernando Botero y Alberto Giacometti.
  • La música como acción política de masas. Live Aid.
  • Moda y complementos
    • Eclosión de la moda como fenómeno de masas. Las supermodelos sustituyen a las actrices en el ideal de belleza colectivo.
    • Los grandes diseñadores. La industria del prêt à porter.
    • El mundo de los complementos.
    • El diseñador como estrella mediática: Alexander McQueen, Valentino, Chanel (Lagerfeld), Dior (John Galliano), Armani, Versace, Calvin Klein, Tom Ford, Carolina Herrera.
    • El desfile de modas como espectáculo multimedia.
  • Baile: Michael Jackson.
  • Danza española: Las compañías de Sara Baras y Joaquín Cortés.
  • Cine
    • Cine español Internacional: José Luis Garci. Fernando Trueba. Fernando Fernán Gómez. Pedro Almodóvar. Alejandro Amenábar.
    • Directoras españolas, nuevas miradas de la realidad: Pilar Miró, Icíar Bollaín.
    • El cine de animación, los estudios Pixar, estreno de “Toy Story”.
  • Fotografía en España: Cristina García Rodero, Alberto García Alix.
  • Televisión:
    • Aparición del color.
    • Retransmisiones en directo: olimpiadas, futbol, conciertos, guerras.
Bloque 12. Los Años 2000-2013 
  • Características
    • El ecologismo y el arte.
    • El islamismo radical. La destrucción de las imágenes religiosas.
    • El internacionalismo universal. Internet.
  • Arquitectura:
    • Barroquismo: Frank Gehry.
    • Espectacularidad y polémica: Santiago Calatrava.
    • El concepto “High Tech”. La obra de Norman Foster.
    • La obra de Zara Hadid.
  • Música y baile: nuevas tendencias: Hip hop, dance.
  • Cine en español:
    • El éxito internacional de Guillermo del Toro con “El laberinto del fauno”.
    • La internacionalización del cine español: Juan Antonio Bayona, Rodrigo Cortés.
    • El género documental en el cine.
  • La tecnología digital: cine, televisión, fotografía y música.
    • Televisión: las series de TV, equiparables en popularidad y audiencia al cine.
    • Técnicas de la producción audiovisual.
    • Integración multimedia.
    • Nuevos canales de promoción artística: YouTube.

El Renacimiento. Contenidos, Criterios y Estándares

Contenidos

  • El Renacimiento. Estilo identificatorio de la cultura europea.
  • Etapas: Trecento, Quattrocento- Florencia (los Medici) y Cinquecento- Roma (el papado).
  • Expansión del renacimiento desde Italia al resto de Europa
  • Arquitectura del renacimiento. Tipología y edificios principales.
  • Escultura: Donatello.
  • Pintura: de la representación jerárquica medieval a la visión realista.
    • Piero della Francesca, Giotto di Bondone, Masaccio.
    • Pintura al óleo. Técnica.
    • Canon renacentista: Sandro Boticelli. Leonardo da Vinci: vida y obras.
    • El colorido veneciano: Tiziano, Tintoretto. Veronés.

Criterios de Evaluación

1. Valorar la importancia histórica del estilo Renacimiento y su trascendencia posterior.
2. Identificar las claves técnicas de la arquitectura renacentista y su relación con la cultura romana.
3. Reconocer la proporción áurea en algún elemento de estilo renacimiento: arquitectura, mobiliario, etc.
4. Identificar las principales obras de los artistas del Renacimiento italiano.
5. Comparar la pintura veneciana y del resto de Europa.
6. Identificar las esculturas, y trabajos en volumen, más emblemáticas del renacimiento.
7. Analizar las vestimentas de la época, principalmente en la pintura.
8. Reconocer las claves técnicas de la perspectiva cónica.
9. Explicar las claves técnicas de la pintura al óleo. Referenciando su uso en aplicación sobre lienzo.
10. Valorar la diferencia técnica de la pintura al temple y la pintura al óleo.

Estándares de aprendizaje evaluables

1.1. Analiza el origen del Renacimiento en Italia.
1.2. Relaciona las etapas de la implantación del Renacimiento y la cronología gótica en Europa.
2.1. Comenta la importancia de la cultura romana en el arte del Renacimiento.
3.1. Analiza la relación de los elementos arquitectónicos aplicando la proporción áurea.
4.1. Identifica los cambios en la pintura desde el Gótico hasta el Renacimiento.
4.2. Reconoce las principales pinturas del Renacimiento y su autor.
4.3. Analiza la vida y obra de Leonardo da Vinci.
4.4. Explica la obra de Rafael Sanzio, especialmente “La escuela de Atenas” y los retratos de “La Fornarina” y de “Baltasar de Castiglione”.
5.1. Compara la evolución de la pintura del primer Renacimiento hasta el colorido veneciano.
6.1. Identifica las esculturas, y trabajos en volumen, más emblemáticas del renacimiento.
7.1. Analiza las vestimentas reflejadas en los cuadros del Veronés.
8.1. Describe con detalle el cuadro “El lavatorio” de Jacopo Robusti “Tintoretto” y la  aplicación técnica de la perspectiva cónica.
9.1. Describe la técnica de la pintura al óleo sobre lienzo y la relaciona con la pintura anterior sobre tabla.
10.1. Debate acerca de las características de la pintura al temple y al óleo.