DreamsWork

 'Shrek'

DreamWorks. Estudio de cine que produce y distribuye películas animadas en 3d,  videojuegos y programas de televisión. Fundado en 1994 por  Steven Spielberg  con sus amigos David Geffen y Jeffrey Katzenberg, su intención fue crear un espacio en el que la gente más talentosa de Hollywood pudiera conservar el control comercial y creativo. Nació con la idea de competir contra Disney, que por aquel entonces tenía prácticamente el monopolio del cine de animación.

Después de una década, el sueño de Spielberg fracasó al no poder competir con los grandes estudios y vendió su empresa a Paramount. Sin embargo en octubre de 2008 DreamWorks acordó el fin de su vinculación con Paramount Pictures y volvió a establecerse como empresa independiente

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“Shrek 2” es la película de mayor éxito de DreamWorks,  1ª película en recibir un óscar a la mejor película animada.

Lee 7 razones por las que ‘Shrek’ revolucionó el cine de animación

Otras películas del estudio de animación son Madagscar, Kung Fu Panda, El príncipe de Egipto, Hormigas, Spirit, El Dorado, Simbad, etc.

LAS 10 MEJORES PELÍCULAS DE DREAMWORKS ANIMATION

 

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Pixar. Cine de animación digitalizado

 

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Fotograma UP. Pixar. 2009

Pixar Animation Studios es una compañía de Animación por Ordenador especializada en la producción de gráficos en 3D y con sede en Emeryville, California, Estados Unidos. El nacimiento del estudio fue en 1986, año en que fue adquirido por Steve Jobs. El Director creativo es  John Lasseter.

Toy Story 1, 1995, es el primer largometraje totalmente animado por ordenador. La frase de Buzz es un clásico del cine: “hasta el infinito y más allá”

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Toy Story 1, Pixar 1995. 1º Largometraje animado por ordenador

Pixar  ha cosechado numerosas condecoraciones por sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos, como 22 Premios Oscar de la Academia, 4 Globos de Oro ó 3 Grammys .

El 24 de Enero de 2006, la compañía Walt Disney compró Pixar por 7.400 millones de dólares con una transacción sobre todas las acciones.

Después de Toy Story ha producido otras 13 películas:

  • Bichos (1998),
  • Toy Story 2 (1999),
  • Monsters, Inc. (2001),
  • Buscando a Nemo (2003),
  • Los increíbles (2004),
  • Cars (2006),
  • Ratatouille (2007),
  • WALL•E (2008),
  • Up (2009),
  • Toy Story 3 (2010),
  • Cars 2 (2011),
  • Brave (2012), y
  • Monsters University (2013).

Consulta las 5 mejores películas de Pixar enMálaga de cine.

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Las claves de Pixar:

  1. Apuesta por fórmulas exitosas. Especializado en cortos de animación
  2. Innovación constante
  3. Apertura al cambio: el resultado final es fruto del trabajo de multiequipos
  4. Vender emociones
  5. Calidad, no cantidad. Prestigio
  6. Llegar a diferentes públicos. Divierten y ayudan a reflexionar a los adultos.
  7. Revoluciona la industria

Los principales recursos de animación que utiliza Pixar para tener éxito son:

 

 

 

El cine de animación

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El cine de animación  (también llamada animación digital, animación informática o animación por ordenador) es la técnica que consiste en crear imágenes en movimiento mediante el uso de órdenadores.

La animación es la sensación de movimiento a imágenes, dibujos, figuras, recortes, objetos, personas, imágenes computarizadas o cualquier otra cosa que la creatividad pueda imaginar, fotografiando o utilizando minúsculos cambios de posición para que, por un fenómeno de persistencia de la visión, el ojo humano capte el proceso como un movimiento real.

Existen numerosas formas de animación, que dependen de la creatividad de los animadores y de la técnica o de los objetos que se utilicen.

Van del Dibujo animado (dibujando cada fotograma) como Micky Mouse de Disney   primer personaje animado, 1928 o Blancanieves la primera película animada (1935-1937) de la productora Disney hasta la Animación en 3D. Hace referencia a un tipo de animación que simula las tres dimensiones. Destacan Pixar y DreamWorks.

  • Toy Story (1995). El primer largometraje de los estudios Pixar y el primero en ser creado en su totalidad con efectos de animación digitales.
  • Shrek (2001). Primera película de los estudios DreamWorks. 1º Óscar a una película de animación.

Fuente: El cine de animación

Alex de la Iglesia.

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Alejandro de la Iglesia Mendoza (Bilbao, País Vasco, España; 4 de diciembre de 1965), conocido como Álex de la Iglesia, es un director, productor y guionista de cine español, antiguamente historietista.

Licenciado en Filosofía por la Universidad de Deusto, empezó a dibujar historietas. Aficionado a los cómics, comenzó a escribir historietas en su adolescencia.  En junio de 2009 fue elegido presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España,​ cargo que mantuvo hasta después de la Gala de los Goya de 2011, celebrada el 13 de febrero de 2011, tras la que dimitió, por su desacuerdo con la Ley Sinde.

Cineasta excelente en el apartado técnico, un director que demuestra una capacidad de planificación y montaje sobresalientes y una capacidad de entender el cine muy personal.

Su primer cortometraje, Mirindas asesinas (1991), consiguió llamar la atención de Pedro Almodóvar, cuya productora El Deseo colaboró en el primer largometraje de De la Iglesia, Acción mutante (1993).

Ha ido alternando producciones ambiciosas destinadas a un público internacional, y otras más apegadas a la tradición española, con toques de esperpento y humor negro. Han trabajado a sus órdenes muchos actores veteranos del cine español, desde Carmen Maura hasta María Asquerino, así como varias estrellas de Hollywood: Rosie Pérez, Elijah Wood, John Hurt o Salma Hayek.

Dirigió a Javier Bardem,  Santiago Segura y El Gran Wyoming, a Carmen Maura, Manuel Tejada y Paca Gabaldón, Sancho Gracia, Ángel de Andrés López y Eusebio Poncela, etc.

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El día de la Bestia. 1995, La película de la consagración

https://youtu.be/hTfqJUeemoQ
A continuación estrenó la película que le consagraría como uno de los directores más relevantes del cine español: El día de la Bestia (1995) escrita junto a Jorge Guerricaechevarría, guionista habitual en la mayoría de sus películas. La película obtuvo seis premios Goya entre los que destaca el premio al mejor director. Este trabajo convirtió a Santiago Segura en uno de los actores más conocidos de España y recuperó a la actriz Terele Pávez, desde entonces rostro habitual de sus películas.

El sacerdote Ángel Berriatúa ha descifrado el Apocalipsis según San Juan y, basándose en sus calculos, el Anticristo nacerá en algún lugar de Madrid el 25 de diciembre de 1995. Con la ayuda de José María, un satánico de Carabanchel, y el profesor Cavan, un timador televisivo, intentarán acabar con el hijo del maligno macho cabrío.

Los crímenes de Oxford (The Oxford Murders). 2008.

Es una película de coproducción entre España, Francia y el Reino Unido dirigida en el 2008 por Álex de la Iglesia, con actuación de Elijah Wood, John Hurt y Leonor Watling.

La película está basada en la novela Crímenes imperceptibles (titulada en España Los crímenes de Oxford), del escritor argentino Guillermo Martínez.

Perdita Durango. 1997

Perdita Durango es un cóctel explosivo de humor negro, amor, sexo, santería y acción. Sus protagonistas son una supermujer sin escrúpulos, Perdita Durango, y un atractivo asesino, Romeo Dolorosa. Tras secuestrar a una pareja de adolescentes de buena familia, estos dos personajes emprenden un viaje sin retorno a través del lado salvaje del sueño americano, dispuestos a cumplir el encargo de un capo mafioso: transportar un cargamento de fetos desde la frontera mexicana hasta Las Vegas. La película fue la más cara de su momento en España, con un presupuesto de unos 1.100 millones de pesetas (6,5 millones de euros), aunque fuese un desastre en taquilla con 2.573.665,73 €

Una propuesta notable con la que el cineasta combinó la (evidente) ambición de abrirse paso en el mercado internacional con las claves más características de su cine.

El clasicismo en la puesta de escena, modélica, y el dibujo de sus personajes, contundente, suman puntos extra a una película tratada de manera injusta tras su estreno pero a la que el paso del tiempo le ha sentado mejor que bien.

La comunidad. 2000.

Es una película española dirigida por Álex de la Iglesia y protagonizada por Carmen Maura. La comedia, de humor negro, se estrenó en el 2000.

Crimen ferpecto (2004) es una película dirigida por Álex de la Iglesia y protagonizada por Willy Toledo y Mónica Cervera. Se estrenó el 22 de octubre en España y en agosto de 2005 en Estados Unidos como The Perfect Crime.

Balada triste de trompeta (2010)

Galardonada con dos premios en la 67.ª Mostra de Venecia, al mejor guion y el León de plata a la dirección. Además, fue nominada a quince premios Goya en 2011, incluidos los de mejor director, mejor película y mejor guion original. De todos ellos recibió los galardones al mejor maquillaje y a los mejores efectos especiales.

EL BAR’ (2017).  

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El desayuno en un bar de Madrid se ve perturbado cuando un cliente es abatido nada más abandonar el establecimiento. Aterrados, los comensales deberá descubrir qué ocurre a su alrededor si quieren salir de allí con vida.

Comedia negra de encierro de la que el realizador logra sacar jugo de su reducido reparto y sencillo decorado.

Las Brujas De Zugarramurdi. (2013).

Comedia de terror. Volvió a contar en el reparto con Carmen Maura. La base de la película es una singular batalla de sexos que involucra a personajes comunes, bastante torpes, un tanto bobalicones, en un escenario de peligro fantástico con no pocos tópicos sobre relación de parejas y diversas sobreactuaciones.

Perfectos desconocidos.

 

Pedro Almodóvar

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El mejor representante de los nuevos tiempos y de la “Movida Madrileña de los 80.

Director de cine, guionista y productor español, el que mayor aclamación y resonancia ha logrado fuera de España en las últimas décadas desde el cineasta Luis Buñuel. Ha recibido los principales galardones cinematográficos internacionales, entre otros dos premios Óscar, en diversas categorías y varios Premios Goya. En 2017 fue el presidente del jurado del Festival de Cannes.  Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2006.

Ostenta la condición de Caballero de la Orden de la Legión de Honor francesa (1997), además de haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Harvard en 2009, condecoración que también recibió en junio de 2016 en la Universidad de Oxford.

Pedro Almodóvar. Nacido en Calzada de Calatrava (Ciudad Real), en 1949, realizó sus primeros estudios en su pueblo y el Bachillerato Superior en un colegio de Cáceres. Después se instaló en Madrid, en donde consiguió un trabajo en la Compañía Telefónica.

En apenas unos años, su habilidad para hacer amigos le permitió entrar en el mundo del cine amateur. Dichas películas, tan breves como atrevidas, fueron exhibidas en diversos festivales nacionales. Tal es el caso de Dos putas o Historia de amor que termina en boda (1974), Homenaje (1975), La caída de Sodoma (1975), Trailer de Who’s afraid of Virginia Woolf (1976), Sexo va, sexo viene (1977), Las tres ventajas de Ponte(1977) y Folle… folle… fólleme… Tim (1978).

películas de Pedro Almodóvar

En Madrid, lee, escucha música y, sobre todo, frecuenta las primeras salas de arte y ensayo. Con una cámara Super 8 al hombro, se dispone a realizar películas. No duda en subirse al escenario para cantar, donde le encanta travestirse. Se encuentra en medio de la vida convulsa que invade Madrid durante la movida madrileña.

Las claves del cine de Almodovar:

  • Especializado en personajes femeninos. Las chicas Almodóvar. Posiblemente por pasar una infancia rodeado de mujeres. La madre y sus hermanas. La madre sobre la que giran todos los problemas. Sabe dirigir a las actrices sacando lo mejor.
  • Autodidacta. Aprendió sobre la marcha.
  • Le gusta contar historias que no siguen un guión cinematográfico clásico. Viaja de un episodio a otro. Toque surrealista.
  • Temática: melodramas, pasiones, temas transgresores, la marginal o el subproletariado urbano, los sentimientos exagerados.
  • Se inspira en su autobiografía, en los elementos buñuelescos y anticlericales, como el humor negro o el cura pederasta de La mala educación, o pertenecientes al casticismo, la cultura de masas y el arte de vanguardia.
  • Abunda en elementos escandalosos y provocadores: policías corruptos, consumo de drogas, maltrato, prostitución, niños precoces, paletos filosóficos, marujas desesperadas, homosexualidad desgarrada, etc.
  • Estilo decorativo Kitch, de colores muy vivos contrastados, exteriores vulgares y degradados y las desproporciones violentas entre los intérpretes humanos y los entornos físicos de los edificios.
  • Su afición a los boleros, a Chavela Vargas, a Caetano Veloso

Aunque sus películas tienen un sello almodovariano que les da unidad, podemos distinguir:

Primeras películas. Etapa Experimental. Filmadas con escaso presupuesto, recoge la movida madrileña y ya aparece el mundo surrealista del director. Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, Laberinto de pasiones, Entre tinieblas, Tráiler para amantes de lo prohibido y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980).

Su reconocimiento popular comenzaría, sin embargo, con el filme ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), también protagonizado por Carmen Maura, actriz fetiche de sus primeros filmes. La crítica ha considerado su mejor filme.

Al final del periodo de iniciación rueda Matador.

Madurez (desde 1986). Etapa de perfeccionamiento formal: MatadorLa ley del deseoMujeres al borde de un ataque de nervios¡Átame!Tacones lejanosKika.

En 1985 fundó, con su hermano Agustín, la productora El deseo. A partir de entonces, produce sus propias películas y también las de otros directores. En este periodo rueda películas: La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) por la que recibió dos premios Goya, ¡Átame! (1990) y Tacones lejanos (1991), que le permitirían lograr ya cierta repercusión internacional, sobre todo en Argentina y Francia, y abundantes premios internacionales. Mujeres al borde de un ataque de nervios sería el primer contacto de Almodóvar con los Óscar, al ser seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood como candidata al Óscar a la mejor película en lengua extranjera.

El reconocimiento internacional. Etapa social: La flor de mi secreto, Hable con ella, Trilogía de la memoria: Todo sobre mi madre, Carne trémula, La mala educación.

Tras el descalabro de Kika (1993),el éxito rotundo llega 1999, con la repercusión internacional de Todo sobre mi madre, que se alzó con numerosos premios en todo el mundo, entre ellos el primer Óscar, en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa. También obtuvo dos goyas a mejor película y mejor dirección.

Etapa introspectiva: Volver, Los abrazos rotos, La piel que habito, Los amantes pasajeros, Julieta.

Tras la muerte de su madre, rememoró su infancia en Volver (2006), película que supuso una especie de “reconciliación” entre Almodóvar y la academia de cine española (le fueron concedidos cinco premios Goya), así como su reencuentro con la actriz Carmen Maura. Además, esta obra continuó la tendencia de éxito internacional, tanto de él como de su actriz principal, Penélope Cruz, quien junto al resto del reparto femenino del film fue galardonada en el Festival de Cannes. Recibió también otros dos importantes galardones nacionales: el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el 2006 y el Premio Terenci Moix en el 2007.

 

Su última película en 2016, Julieta, la protagonizan Emma Suárez y Adriana Ugarte, no tuvo éxito en España pero sí en Francia y fue propuesta para el Óscar a la mejor película internacional.

 

Fernando Trueba

 

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Fernando Trueba (Madrid, 18 de enero de 1955), es un director de cine, guionista y productor español. Es hermano del también director y guionista David Trueba. Estudió en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid; luego se inició como crítico de cine para el periódico El País y para La Guía del Ocio.

Jot Down.es

Reivindica la comedia, la risa, como uno de los grandes valores del cine, alcanzó su estilo más refinado y exitoso con un tipo de películas de corte clásico, corales, donde la comedia se impone sobre otros géneros. Cine del que da ganas de vivir. Sin embargo, Trueba ha tocado más géneros en su carrera en los que también se ha reconocido su trabajo. Documentales, series, thriller, cine de animación… No hay sorpresas en su biografía. Él siempre quiso eso: hacer películas.

El estilo comedia de  Trueba. Se inspira en las tradiciones existentes en el cine: Azcona y Berlanga en España,  la comedia italiana y  la estadounidense que floreció con los europeos llegados a Hollywood (Wilder, Lubitsch).

Trueba siempre ha sido un defensor del cine independiente ydel cine como obra de arte.

1980. Se dio a conocer con su primera película, llamada oportunamente Ópera prima (1980).   Una película protagonizada y co-escrita por Óscar Ladoire que se convirtió en uno de los primeros ejemplos de la “comedia madrileña” de la década de los 80.

En 1985 alcanzó la fama con la comedia Sé infiel y no mires con quién protagonizada, entre otros, por Ana Belén, Carmen Maura y Antonio Resines.

1986. Rueda El año de las luces. Guión de Rafael Azcona y Trueba.  ganaría un Oso de Plata del Festival de Berlín y  1986: Goya a la mejor actriz de reparto (Verónica Forqué). Comedia ambientada en la posguerra. Precedente de Belle Epoque

En 1988 fue presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España,

En 1989 rodó El sueño del mono loco, con dos estrellas internacionales: Jeff Goldblum y Miranda Richardson.

En 1992 su película Belle Époque fue premiada con nueve premios Goya, a mejor película, mejor director y mejor actriz (Ariadna Gil). En 1993 este filme fue galardonado con el Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa.

En el 1994 dirigió Two Much con Antonio Banderas, Melanie Griffith y Daryl Hannah. Esta comedia no tuvo la repercusión esperada.

1998 Trueba alcanzó otro resonante éxito con La niña de tus ojos, película protagonizada por Penélope Cruz que consiguió siete Goyas, entre ellos el Goya a la mejor película.

Un grupo de cineastas españoles es invitado a Alemania durante el nazismo para rodar la doble versión, alemana y española, del drama musical de ambiente andaluz La niña de tus ojos, en los estudios de la UFA en Berlín. Felices por dejar atrás la guerra en su país, el grupo, encabezado por el director Blas Fontiveros inicia su rodaje en Berlín. Pronto descubren que la hospitalidad del ministro alemán de Propaganda Joseph Goebbels tiene mucho que ver con los encantos juveniles de la actriz Macarena Granada, y que los únicos extras con aspecto estereotípicamente andaluz que se pueden encontrar en Alemania son judíos y gitanos de un campo de concentración.

Entre los últimos trabajos del director, hay que destacar los documentales de tema musical Calle 54 y El milagro de Candeal, y el filme de animación Chico y Rita, que llegó a ser nominado a un Premio Óscar.

En 2012 ha presentado El artista y la modelo, un filme inusual: en blanco y negro, hablado en francés, y con dos figuras legendarias del cine europeo, Jean Rochefort y Claudia Cardinale.

 El realizador se pasa a la publicidad con un anuncio en el que homenajea a los hermanos Marx.

Su última película ha sido La reina de España, continuación de La niña de tus ojos, que consagró a Penélope Cruz. Con una leve acogida. El director responde a las críticas tras el estreno de ‘La reina de España’ y recuerda que ha hecho “bastantes cosas” por este país, entre ellos “traer un Óscar” y dar a conocerlo en el exterior

 

José Luis Garci

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JOSÉ LUIS GARCI 

José Luis Garci. literario, director, guionista y productor.  Su cinefilia se fue nutriendo con visitas continuas a las salas cinematográficas desde temprana edad. Tiene una cultura cinematográfica inagotable, su biblioteca  supera los 3000 libros, es un gran tertuliano y apasionado del fútbol. Ha conseguido un Óscar a la mejor película en lengua no inglesa por Volver a empezar y candidato otras tres veces más con Sesión continua (1984), Asignatura aprobada (1987) y El abuelo (1998). Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Entrevista de Ángeles González-Sinde por   José Luis Garci: «No volveré a hacer cine»
PRIMEROS AÑOS DE SU CARRERA (LOS 70)

  • Debutó en la industria cinematográfica como guionista a comienzos de la década de los 70.
  • También en este período colaboró con Antonio Mercero en el triunfal y espléndido corto para televisión “La Cabina” (1972), un film que contaba con el protagonismo de José Luis López Vázquez. Por este título Garci y Mercero fueron galardonados con un premio Emmy.
  • Primeros largometrajes.  “Asignatura pendiente” (1977), película protagonizada por José Sacristán y Fiorella Faltoyano que obtuvo un estupendo recibimiento comercial, al igual que las siguientes, “Sólo en la madrugada” (1978), un film interpretado por la misma pareja protagonista de su título debut, y “Las verdes praderas” (1979), película que le emparejó por primera vez con el actor Alfredo Landa.

 Estas películas iniciales de Garci reflejaban algunas de las características de su cine.  su estilo parte de los cánones clásicos de la narrativa americana, recibiendo en general sus películas una mirada pausada y reflexiva en el desarrollo de dramas y melodramas de poso literario y tono sentimental, agridulce, melancólico, ambientados usualmente en épocas pretéritas.

ÉPOCA DEL ÉXITO INTERNACIONAL

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  • “Volver a empezar” (1982), película con la que consiguió el Oscar al mejor film extranjero. La película es la historia de un viaje fugaz a Gijón, cuando regresaba de Estocolmo de recibir el premio Nobel de Literatura 1981, de Antonio Miguel Albajara, ex futbolista del Spórting y hoy profesor de Literatura Medieval de la Universidad de Berkeley.
  • “Sesión continua” (1983), un título que no logró funcionar en taquilla pero que volvió a ser elegido por la Academia de Hollywood como candidato al Oscar.
  • Asignatura aprobada” (1987), película por la que ganó el premio Goya al mejor director y por la que optó de nuevo al premio Oscar.

AÑOS 90 Y PRIMEROS AÑOS DEL XXI. ADAPTA OBRAS LITERARIAS

“Canción de cuna” (1994) o  “El abuelo” (1998), de Benito Pérez Galdós, film protagonizado por Fernando Fernán Gómez, Rafael Alonso, Cayetana Guillén Cuervo. que otra vez sirvió para que Garci optase como candidato al Oscar. Fernán Gómez fue galardonado con el premio Goya al mejor actor.

Tras las dificultades de realizar una versión cinematográfica de “El hereje” de Miguel Delibes, Garci se decantó por “You’re the one” (2000), título que rodó en blanco y negro. Su mirada melancólica a relatos pasados se repitió en “Historia de un beso” (2002), film protagonizado por Alfredo Landa y Ana Fernández, y en “Tiovivo C. 1950” (2004).

En algunos de sus últimos films ha adaptado a Miguel Mihura en “Ninette” (2005) y a Ramón Pérez de Ayala en “Luz de domingo” (2007).

En “Sangre de Mayo” (2008) ambientaba una historia romántica en la insurrección contra los invasores franceses de comienzos del siglo XIX.

Al margen de sus trabajos cinematográficos, a mediados de década Garci estrenó el programa de televisión “Qué grande es el cine” y editó la revista “Nickel Odeón”, nombre de la productora que había creado en los años 80.