Eugenio Salvador Dalí nació y murió en Figueras, Gerona ( 11 de Mayo de 1904- 23 de Enero de 1989).
Junto a Picasso y Miró son los pintores españoles más universales del Arte Contemporáneo. Estudió en Madrid, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y vivió en la Residencia de Estudiantes, lugar de encuentro intelectual a principios del siglo XX español, allí conoce a Buñuel y Lorca con los que entabla amistad. Viaja a París y se convierte en el miembro más escandaloso y ruidoso del grupo de los surrealistas. Escribe con Buñuel dos guiones de cine: Un perro andaluz y La edad de oro. Conoce a Gala, se convertirá en su musa, asesora y esposa.
Entre 1940 y 1955 triunfa y gana dinero en USA, vendiendo cuadros y adquiriendo relevancia comercial. Descubre la importancia de la publicidad y de la propaganda; Dalí consciente de su potencialidad, la aprovecha para dar rienda suelta a su imaginación y crearse una imagen de personaje extravagante. En EEUU, colabora con el mundo del cine, graba Destino con Walt Disney y Recuerda con Hitchcock.
En 1955 renuncia a su condición de escandalizador y no rechaza los fascismos, hecho que detestan sus seguidores. Regresa a España, y el Franquismo lo recibe con grandes vítores.
Características técnicas y estilísticas:
Dalí crea su método pictórico el «crítico-paranoico» frente a la otra corriente surrealista del automatismo (mezclar la realidad con imágenes no pensadas). Es un método inspirado en el psicoanálisis de Freud y el impacto que le produjo su obra, La interpretación de los sueños.
Es un proceso que parte deimágenes realescolocadas arbitrariamente en el lienzo para dejar aflorar las fobias, sueños, alucinaciones, obsesiones del artista, surgiendo composiciones caóticas, delirantes, enigmáticas… que provocan múltiples interpretaciones en el espectador, a través de esas imágenes dobles cada espectador verá unas u otras realidades en un cuadro de Dalí, dado que cada uno de nosotros lo interpretamos desde nuestros subconsciente. “Lo que vemos en las cosas no está en las cosas, sino en el fondo de nuestra alma”, explicaba el pintor. Dalí pretende que al interpretar sus obras liberemos obsesiones, fobias, y todo lo que llevamos guardado en el inconsciente. Enlace que explica el método
Dalí define muy pronto su estilo pictórico como se demuestra en alguna de sus grandes obras:,El gran masturbador o La persistencia de la memoria. En ellas aparecen los rasgos que definen su pintura:
Parecen fotografías hiperrealistas de los sueños siguiendo los principios del psicoanálisis de Freud.
Utiliza dobles imágenes. Pinta imágenes que según sea la percepción del espectador puedan ser entendidas de múltiples formas
La unión de objetos incongruentes entre sí.
Las metamorfosis (transformación o un cambio en la forma). Las Metamorfosis de Narciso (obra más importante de la literatura clásica, poema escrito por Ovidio).
Temas predominantes:
Lo escatológico. La putrefacción. Los excrementos.
Las formas derretidas de relojes (estilo camerbert) o comestibles representando el paso del tiempo
Una visión negativa de la sexualidad: La castración y en general la visión negativa y llena de terrores atávicos sobre la sexualidad, la desarticulación orgánica, el canibalismo (La belleza será comestible o no lo será, Breton), la masturbación (GranMasturbador), la sodomización,
Provocación.
Obsesión por representar el subconsciente y lo onírico.
Características técnicas
Gran dominio del dibujo, preciso y detallista.
Ejecución academicista. Contenido Surrealista.
Utilización de una paleta suave, sin estridencias.
Perspectivas clásicas, inmensas, cónicas que dan enorme profundidad a las obras.
Composiciones limpias y ordenadas pero inquietantes.
Obsesión por representar la tridimensionalidad de los objetos. Representa el tiempo.
Figuras equívocas imposibles, descabezadas y convulsas, para después componerlas a su antojo.
Academicista y clásico en las formas, barroco y rompedor en la ejecución.
Utilización de elementos oníricos, sexuales, animales (elefantes, tigres, leones, etc.), frutos.
Pinta formas blandas derretidas (simbolizan el deterioro de la memoria, el paso del tiempo), sostenidas por bastones.
Admiración por los artistas clásicos.
Aparición reiterada de Gala: Leda atómica, Gala desnuda, etc
Obsesión por lo religioso como: la Madona de Port Lligat, La Última Cena o Santiago el Mayor o el Cristo de San Juan de la Cruz.
Otras obras: El gran paranoico, La metamorfosis de Narciso y Canibalismo en Otoño, Premoniciones de la Guerra Civil, El sueño de Cristóbal Colón, Cisnes como elefantes,
Realizó abundantes dibujos a lápiz, se prodigó en la cerámica y la artesanía e hizo pequeñas esculturas (ready-mades), siendo un genio reconocido en vida y valorado en un mercado con cifras astronómicas para sus obras. Desde la muerte de Gala en 1980 hasta su propio fallecimiento, redujo sus apariciones públicas, retirado en Cadaqués. Nos ha legado una ingente obra y su propia genialidad.
Obras
Muchacha en la ventana, 1925
“Figura en una finestra” (1925). Museo Reina Sofía. Dalí. Época de formación. Museoreinasofia.es El gran masturbador. 1929, Surrealismo. Museo Reina Sofía
El pintor muestra aquí un catálogo de sus principales obsesiones sexuales, elementos que formarían su universo pictórico como el saltamontes, bicho que lo aterrorizó desde su infancia y que intenta meterse en su boca; las hormigas que el artista asocia siempre a la muerte; el león como símbolo de poderío sexual; o esa figura femenina (probablemente Gala, su nueva musa) que le va a practica una felación a esos genitales ceñidos en unos calzoncillos.
Elementos que van de lo fláccido a lo duro, símbolos que remiten a la sexualidad, a la infancia, a los sueños… a lo más profundo del subconsciente. Sigue leyendo en HA
Comentario del gran masturbador en el blog el Señor del Biombo. Enlace
Construcción blanda con judías hervidas (Premonición de la Guerra Civil) 1936.
Retrato de Mae West o apartamento surrealista (1935). Enlace
El enigma de Hitler (1937)
La tentación de San Antonio, 1946
Retrato de Picasso, 1947
» MI ESPOSA DESNUDA » 1945. Salvador Dalí . Fundación Gala-Dalí . Figueras . Óleo sobre lienzo 42 x 32 cm .
La Madonna de Port Lligat, 1950
Galatea en las esferas, 1952
El Cristo de San Juan de la Cruz, 1951
Dalí y el Cine
Salvador Dalí y Walt Disney- Destino. Corto de animación
Salvador Dalí firma un contrato con Walt Disney para la realización de un cortometraje de animación titulado Destino.El guión y montaje iban a ser suyos. Para trabajar en el proyecto, el pintor se instala en los Disney Studios de Burbank (California), lugar donde procede al desarrollo del argumento y a la realización de los dibujos y óleos. Los protagonistas, una bailarina y un jugador de béisbol/dios Cronos, desarrollan el concepto original de Dalí, que gira en torno a la importancia del tiempo cuando esperamos que el destino llegue a nuestras vidas. La canción escogida como banda sonora del film, Destino, del mejicano Armando Domínguez, inspira fuertemente al pintor en el desarrollo de su trabajo.
La película debía formar parte de un package film y debía tener una duración de entre 6 y 8 minutos. Sin embargo, sólo se llegaron a realizar 15 segundos y no es hasta el 2003 que Disney retoma y completa el proyecto recuperando las primeras ideas y bocetos de Dalí.
Película de intriga, psicoanálisis, amor y suspense con protagonistas
Buscando introducir el psicoanálisis en sus películas, Alfred Hitchcock contactó en 1945 a Salvador Dalí para crear la escenografía de la secuencia onírica del protagonista de la película «Spellbound» («Recuerda» en España). Fue así como el español produjo más de 20 minutos de escenas surrealistas, de los cuales sólo unos pocos minutos fueron aprobados para la edición final. Arquitecturas imposibles y esquizofrénicas escenografías con ojos de gran tamaño se ven finalmente en la película, las que por su estilo se pueden relacionar directamente con sus pinturas.
Hitchcock comenta: «Yo tenía la impresión de que si tenían que presentarse secuencias oníricas, éstas debían ser vívidas… utilicé a Dalí por su gran ejecución gráfica. Deseaba presentar los sueños con una gran nitidez y claridad visuales, más precisos que el propio film: las largas sombras, la infinitud de la distancia y las líneas convergentes de la perspectiva”.
Evento a celebrar entre el 4 al 10 de marzo de 2019 en Sevilla que engloba diversas actividades relacionadas con la historia, el patrimonio, la cultura y la ciudadanía.
Fundamentos del Arte II 