Videojuego Paisaje 6, inspirado en Ronda
Presentación realizada por Fernando Valverde, alumno de 2º Bachillerato de Artes Escénicas del IES San Jerónimo.
Mes: enero 2020
Casa Tassel/Casa Batlló. Análisis comparativo por Raul Sotelo
Obras analizadas por Raul Sotelo, alumno de 2º Bachillerato de Artes Escénicas del IES San Jerónimo.
IDENTIFICACIÓN
Se trata de la fachada principal de dos viviendas burguesas. La Casa Tassel, izquierda, es una obra de Víctor Horta. La Casa Batló pertenece a Antonio Gaudí. Se construyeron en la misma época, La Casa Tassel a finales del s. XIX (1892-1893) y la Casa Batló a principios del s.XX (1904-1906).
Se encuentran en lugares emblemáticos de sus ciudades, la obra de Horta se halla en el centro de Bruselas, en Bélgica y la de Gaudí en el Ensanche de Barcelona, en España.
Son dos viviendas unifamiliares, entremedianeras construidas para la burguesía, grupo social que ha alcanzado el poder económico, social y político en la Europa de finales del XIX- principios del XX.
Son edificios de estilo Art Nouveau o Modernista, por sus características, técnica, materiales y formas.
ANÁLISIS:
Las dos viviendas fueron un encargo de familias burguesas, en el caso de Gaudí por la familia Batló y en el caso de Horta fue de Emile Tassel.
Los dos arquitectos se encontraron frente a situaciones similares a la hora de comenzar sus respectivos proyectos. Disponían de solares de dimensiones relativamente pequeñas y estaban limitados por viviendas entre medianeras. Gaudí trabajó sobre un edificio ya existente, por lo que se trata de una remodelación modernista, la de Horta es de nueva planta.
Los edificios son de altura parecida y cuentan con un número de plantas similar, tres plantas la obra de Horta y una más, es decir, cuatro, el edificio de Gaudí. Podríamos considerar las plantas de estos edificios concretos más regulares y simples en comparación a las de otros edificios modernistas posteriores de más complejidad. No debemos olvidar que respecto a la arquitectura clásica e historicista anterior, son edificios de plantas muy innovadoras, diáfanas, donde las escaleras tienen un papel vertebrador.
Respecto a las fachadas, en ambos edificios predomina el vano sobre el muro, creando de esta manera un espacio más libre y abierto que favorece y permite la entrada de la luz. En los vanos predominan las líneas curvas. La fachada de Horta presenta mayor austeridad y simplicidad en comparación con la complejidad, dinamismo y fantasía que encontramos en la de Gaudí, siendo La Casa Batló uno de los mejores ejemplos de las fachadas del arquitecto catalán. Posiblemente esa diferencia resida en la utilización de materiales distintos, en la casa Tassel el muro se recubre con sillares de piedra, mientras que en la casa Batló, Gaudí utiliza sus famosos trencadís de vivos colores. Los dos arquitectos utilizan materiales modernos, industriales como el hierro, cristal y cemento tanto como elementos constructivos como decorativos.
Apreciamos en La Casa Tassel tres cuerpos donde las ventanas curvas son las protagonistas, con entrantes y salientes. En la fachada de Gaudí también son protagonistas las líneas curvas y sinuosas, dibujando formas que recuerdan a escamas de peces, huesos de esqueletos, elementos naturales y orgánicos…convirtiendo la fachada en una obra única inspirada en la fantasía de los cuentos, la naturaleza y la magia, al más puro estilo modernista.
Los dos artistas dan un tratamiento total a sus obras, diseñan rejas, marcos de ventanas, escaleras, las formas de las columnas-pilares, la pintura, los suelos, el mobiliario… Todo se tiene en cuenta y está marcado por las características propias del estilo modernista, siendo Horta y Gaudí los responsables ¡de la casa en su totalidad.
Destacar la interrelación de la luz con el espacio. Se preocupan y procuran no crear espacios claustrofóbicos ni pequeños, aprovechan el espacio al máximo para maximizarlo y sacarle partido, tratándolo como una obra de arte, todo abierto, luminoso y exquisito. Era la vivienda de la burguesía, la clase social pudiente.
COMENTARIO:
Horta y Gaudí nos ofrecen dos obras claves que representan a la perfección la esencia, estilo y características del Art Nouveau o Modernismo. Sus viviendas recogen y representan todos los aspectos de este movimiento artístico y adquieren el valor de una obra de arte total. Sus edificios nos muestran, interior y exteriormente la innovación creativa y libre de la nueva arquitectura, tanto en materiales, como en elementos, ornamentación y mobiliario.
El Art Nouveau es un estilo artístico desarrollado entre finales del s.XIX. y principios del s.XX. Aparece por 1ª vez en Bruselas de la mano de Víctor Horta y se extiende por toda Europa, en cada país se llamará de una forma, Modern Style, Liberty, Sezeison…En España lo conocemos como Modernismo.
Este estilo coincide con las profundas transformaciones de la segunda Revolución Industrial, los avances técnicos y tecnológicos. Los edificios civiles de ambos artistas están destinados a la nueva burguesía, grupo dominante que ostenta el poder económico que procede de los beneficios de sus inversiones en la industria, el comercio y la banca.
Horta y Gaudí son modernistas representantes de la tendencia ondulante, y no de la tendencia modernista geométrica (que elimina lo ornamental).
Víctor Horta fue un arquitecto belga, conocido también como diseñador y urbanista. Consiguió crear su propio lenguaje artístico, en sus edificios predominan las líneas curvas y ondulantes y la fusión función-decoración de todos los elementos. Diseña interiores cálidos y acogedores. Otras obras de él son: La Casa Solvay o La Casa van Eetvelde. Todas ellas han sido declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Antonio Gaudí fue un arquitecto español representante del Modernismo catalán. Tenía una gran capacidad imaginativa, sus obra nos deleitan con elementos fantasiosos que parecen haber escapado de cuentos o novelas de fantasía, es innovador en el uso y utilización de los nuevos materiales, son famosos el colorido de los trencadís, las bóvedas parabólicas o los tejados con chimeneas que desarrollan la fantasía, sus obras por lo general constan de mucha fuerza respecto a volumen, geometría y sus característicos colores. Gaudí construyó otras obras como la Sagrada Familia, Parque Guell, Casa Milá-La Pedrera, El Capricho o La Casa Vicens.
Las obras de ambos arquitectos son conocidas a nivel mundial. Son artistas muy cotizados y valorados tanto en vida como actualmente. Sus obras juegan un papel fundamental en la Historia del Arte y de la Arquitectura. Su innovación y estilo servirá de inspiración a futuros artistas, y muchas de sus técnicas y características siguen vigentes en las construcciones de hoy en día.
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Dreamworks por Alberto Mellado Ramos
Trabajo realizado por Alberto Mellado Ramos, alumno de 2º Bachillerato de Artes Escénicas del IES San Jerónimo, Sevilla. Curso 2019-2020. Fundamentos del Arte II.
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Análisis comparativo. Dalí-Mondrian
P Mondrian. 1931.
Identificación
Son dos obras pictóricas. P. Mondrian pintó Composición II en azul, rojo, amarillo y negro en 1931. No hay figuración, pertenece al estilo abstracto, concretamente al Neoplasticismo, estáen Tate Modern de Londres. La persistencia de la memoria la pintó en 1930 Salvador Dalí, es una pintura figurativa, pertenece al Surrealismo, a la corriente onírica-paranóica. Está en el MOMA de NY. Son dos obras vanguardistas del periodo de entreguerras.
Análisis comparativo, similitudes y diferencias técnicas y artísticas.
Coinciden en la técnica, óleo, y soporte, lienzo. Son de dimensiones reducidas.
La principal diferencia es que una es abstracta y otra figurativa.
Mondrian renuncia a la figuración, reduce la pintura a colores primarios, líneas rectas y formas geométricas, principalmente rectángulos, la composición se caracteriza por una aparente gran sencillez pero hay un estudio analítico profundo. Es el padre del Neoplasticismo, donde fusiona la abstracción con la influencia de la Bauhaus.
Dalí recupera como buen surrealista la figuración, en un espacio real, la playa rocosa y solitaria posiblemente de Cadaqués (Costa Brava), pinta imágenes y símbolos oníricos de difícil interpretación con en el método crítico-paranoico. Crea un espacio inquietante con objetos que aparecen en muchas de sus obras como relojes derretidos marcando el paso del tiempo, en el centro un ser dormido, parece su rostro deformado, hormigas como símbolos de excrementos sexuales, árboles inertes, una costa infinita y la ausencia del hombre. Según Dalí se inspiró en los quesos camembert (“tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos”) y en la teoría de la relatividad de Einstein. Dalí era un enamorado de la ciencia y siguió el trabajo del científico con curiosidad. Al parecer los relojes derritiéndose son un símbolo inconsciente de la relatividad del espacio y el tiempo.
Los dos dan mucha importancia al dibujo pero con un objetivo diferente. Mondrian, para llegar a la pureza de la pintura, crea una obra basada en las relaciones matemáticas entre línea y color, son líneas rectas cortadas perpendicularmente que transmiten dinamismo a la obra. Dalí perfila con un dibujo academicista y firme cada uno de los espacios y objetos que representa, es un dibujo que recuerda a los artistas del Renacimiento. Decía que eran “fotografías de sueños pintadas a mano”. Mondrian rechaza las líneas oblicuas y Dalí contornea los relojes acentuando la relatividad.
Mondrian utiliza los colores primarios, el blanco y el negro, los aplica de manera estudiada, logrando profundidad y mayor luminosidad, acaparando más protagonismo el cuadrado rojo. Dalí emplea una paleta suave, realista, complementaria, sin estridencias, colores ocres en la zona de la playa, tonos fríos en el mar y el cielo. La luz de Dalí es fría, metalizada, acentuando la inquietud de la escena; los colores de Mondrian y su disposición transmite optimismo pese a la racionalidad.
La composición de Mondrian se basa en líneas verticales y horizontales que se cortan perpendicularmente representando el cielo y la tierra, ordenando los colores de forma yuxtapuesta consigue profundidad, armonía mediante la teoría de los colores. Por otro lado, La persistencia muestra una composición limpia y ordenada pero inquietante, presenta una gran profundidad con perspectivas enormes.
Comentario
Son dos obras pintadas en el mismo periodo histórico, el Periodo de Entreguerras: época caracterizada por el impacto de la 1ª GM, los profundos cambios políticos, sociales y culturales, el triunfo del Comunismo, el ascenso del Fascismo y Nazismo. Época de destrucción, desánimo. Los artistas huyen de las ciudades europeas e intentan a través de sus obras evadirse de la realidad. Las dos obras pertenecen a las vanguardias artísticas, periodo donde el arte busca la libertad, el arte por el arte, nuevas técnicas y nuevos lenguajes expresivos, la pintura se aleja de copiar la realidad. Los estilos artísticos son múltiples y se suceden a gran ritmo.
Dali es uno de los máximos representantes del Surrealismo, movimiento que nace en 1924 con el manifiesto de Breton. Son herederos del Dadaismo, quieren huir de la presión de la razón, representan el mundo de los sueños, el subconsciente, influenciados por el psicoanálisis de Freud, lo hacen utilizando dos técnicas, la onírica- paranoica de Dalí o la autómata de Miró. Otras obras de Dalí son la joven de la ventana, el gran masturbador o Gala atómica. Dalí, Picasso y Miró son los pintores españoles contemporáneos más famosos.
Mondrian influido por el Cubismo de Picasso y Braque, funda el grupo holandés Stilj, el Neoplatonismo, corriente que pertenece al Arte Geométrico Abstracto. Reduce la pintura a color, forma, líneas rectas, rechaza la realidad y lo superfluo para reducir la pintura a color como principio universal. Otras obras son Tableau I, IV y Composición con rojo, amarillo y azul. Es el estilo más rupturista. La pintura se convierte en color en armonía. Mondrian junto a Kandisky son los padres de las abstracción.
Dalí durante mucho tiempo ironizó sobre la pintura geométrica de Mondrian, decía: “Piet, Piet, Piet, Piet, ‘niet’, porque ‘niet’ en ruso es ‘nada’. Se le opone Dalí, Dalí, Dalí, Dalí,”da“: es ‘sí’”
Las dos obras son un claro ejemplo de las muchos estilos vanguardistas que surgen en las primeras décadas del siglo XX. Son antagónicos, Dalí recupera la figuración, Mondrian rechaza la figuración pero Surrealismo y Neoplasticismo coinciden en defender la libertad creadora del artista, el Arte por el Arte. Artistas y estilos han influido y siguen influyendo en muchas áreas artísticas.
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Actividades Cine. Surrealismo, Expresionismo alemán y ruso.
1. Buñuel. Lee atentamente los apuntes y consulta la entrada del blog en el enlace. Después resume las características del director y explica por qué es uno de los cineastas más representativos del Surrealismo. Principales películas. Visualiza los vídeos sugeridos.
2. Ficha técnica de los siguientes fotogramas:
3. El cine expresionista alemán: resume las características, las películas y directores principales. Explica las claves. Consulta la entrada del Blog.
4. Realiza la ficha técnica de los siguientes fotogramas
5. Resume las claves del cine soviético de Eisenstein. https://profeanacob.wordpress.com/tag/claves-del-cine-sovietico/
6. Explica los fundamentos cinematográficos del Acorazado Potemkim.
7. Explica las claves cinematográficas del fotograma de la Escalera de Odessa
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Hiperrealismo y la mujer por Raul Sotelo González.
Marta Penter. Hiperrealismo
Trabajo realizado por Raul Sotelo González, alumno de 2º Bachillerato de Artes Escénicas del IES San Jerónimo para la asignatura de Fundamentos del Arte. Curso 2019- 2020.
EL HIPERREALISMO Y LA MUJER (ENLACE AL TRABAJO).
Alyssa Monks. Hiperrealismo.
- Alyssa Monks
- Marta Penter https://trianarts.com/mujeres-pintoras-la-hiperrealista-marta-penter/#sthash.Tc0Iq6LF.dpbs
- Zaria Forman; https://www.zariaforman.com/
- Josefa Medina: http://jmedina.es/sobre-mi.html
- Isabel Guerra:
- Alice Domz (http://www.isabelguerra-oficial.com/
- Raphaella Spence (http://www.raphaellaspence.com/
- Sofía Rosende (https://www.artstation.com/sofiarosende
- Gina Heyer (http://www.ginaheyer.com/about/
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Las artes escénicas en la natación sincronizada por Andrea Benítez Plata.
La influencia del Arte y de las Artes Escénicas en la Natación Sincronizada. Vídeo realizado por Andrea Benítez Plata, alumna de 2º Bachillerato de Artes Escénicas del IES San Jerónimo, Sevilla. Curso 2019-2020. Fundamentos del Arte II.
Fundamentos del Arte II 