Identifica, analiza y comenta la Libertad guiando al pueblo.
Goya:
Identifica: La gallinita ciega, retrato de Jovellanos, Familia de Carlos IV, La maja vestida, Los fusilamientos del 2 y 3 de mayo, Saturno devorando a su hijo.
Trabajo en equipo (parejas): vídeo o Prezzi, con música Romántica de los autores conocidos, sobre las obras más significativas de Goya.
Palacio de Westminster, Parlamento inglés. Neogótico. Pugin y Barry. Siglo XIX
El historicismo, es un estilo principalmente arquitectónico que se desarrolla en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Esta nueva forma de crear se enmarca en el Romanticismo, el auge de los nacionalismos y en el rechazo por agotamiento del Neoclasicismo. Imitan estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales de ese siglo. Dentro del Historicismo existen diversas corrientes como neobizantina, neobarroca… aunque la que más auge tuvieron fueron el neogótico y neomudéjar.
La arquitectura neogótica
Podemos definir el neogótico como el estilo arquitectónico que retoma el movimiento que se originó a finales del Siglo XII y que duró hasta el Siglo XVI. Forma parte de las corrientes históricas que surgen de manera nostálgica para exaltar lo que fue el mundo medieval. Imitando al gótico original, se opone al movimiento neoclásico que le precede.
La palabra gótico proviene de “godo”, que se usaba de manera peyorativa para definir el estilo de los bárbaros,ya que sus componentes parecían confusos y poco dignos frente a los clásicos.
Las características principales son:
• arco apuntado y pináculos (acentúan la verticalidad)
• bóveda de crucería
• contrafuertes y arbotantes
• ventanas y vidrieras. Predominio del vano sobre el muro.
Construyen o restauran catedrales, abadías, castillos, colleges, mansiones a las afueras de Londres, cascos medievales…
En Inglaterra tuvo enorme impacto. La primer edificación que se considera como el reinicio de este estilo aparece hacia el Siglo XVIII en Londres, Inglaterra con la villa del escritor Horace Walpole. Algunos arquitectos destacada de la época son: Augustus Welby Nosthmore Pugin de Inglaterra, Eugène-Emanuel Viollet-le-Duc en Francia y James Renwick en Estados Unidos.
Entre las edificaciones realizadas según este estilo destacan el Parlamento Británico, proyectado por A. W. Pugin (1812-1852) y Charles Barry (1795-1860). Tower Bridge sobre el Támesis, en Londres. También tuvieron mucha importancia algunas variantes orientales, como el neogótico-indio, dentro del cual podemos destacar como ejemplo el Pabellón Real de Brighton, obra de John Nash (1752-1835).
Horace Walpole, Strawberry Hill House, 1749-1776Tower Bridge sobre el Támesis, en Londres. NeogóticoMuseo de Historia Natural de la Universidad de Oxford, Neogótico
En Alemania destaca la finalización de la catedral de Colonia.
Catedral de Colonia, Reconstruida y finalizada en estilo neogótico.
En Budapest (Hungría) se construye el parlamento y el bastión de los pescadores. En Bruselas
Grand Place de Bruselas. Reconstruido en estilo neogótico a finales del XIX.Parlamento de Budapest, siglo XIX. NeogóticoBastión de los pescadores. Neogótico. Siglo XIX
En Francia: destacan las intervenciones y restauraciones de Eugène Viollet-le-Duc en la Catedral de Notre Dame, en la Sainte Chapelle en París, o la ciudad amurallada de Carcassonne. Se construyen numerosas catedrales a finales del XIX por la geografía francesa
Carcassonne. Neogótico
El Neogótico en España
El estilo neogótico se integró en España a finales del siglo XIX;
Se terminaron las fachadas de algunas catedrales medievales, como la la de Barcelona y la de Cuenca (Vicente Lampérez) o la Catedral de la Almudena de Madrid
Se remodeló San Jerónimo el Real (donde se utilizan también elementos neomudéjares y neo-isabelinos)
Se construyeron catedrales nuevas como la San Sebastián.
Casas particulares como el Palacio Episcopal de Astorga, Comillas, Casa Botines en León o el de la marquesa de Cartago en Ciudad Rodrigo.
Particularmente en Cataluña el neogótico fue fomentado por la emergente conciencia nacionalista de la burguesía local, interesada en entroncarse con el pasado medieval (Barrio Gótico de Barcelona, fachada de la catedral de Barcelona, inicio de la Sagrada Familia, etc).
Casa Botines en León, de Gaudí. NeogóticoLos Jerónimos. Madrid. Neogótico.Barrio gótico de Barcelona. Neogótico
El neomudéjar es un estilo artístico y arquitectónico que se desarrolló principalmente en la Península Ibérica a finales del siglo XIX y principios del XX. Se enmarca dentro de las corrientes orientalistas de la arquitectura historicista imperante en Europa por aquella época. El nuevo estilo se asoció especialmente a construcciones de carácter festivo y de ocio, como salones de fumar, casinos, estaciones de tren, plazas de toros o saunas. En España el estilo neomudéjar fue reivindicado como estilo nacional, por estar basado en un estilo propiamente hispánico. Arquitectos como Emilio Rodríguez Ayuso o Agustín Ortiz de Villajos vieron en el arte mudéjar algo únicamente español y empezaron a diseñar edificios utilizando rasgos del antiguo estilo, entre ellos las formas abstractas de ladrillo y los arcos de herradura.
Obras que se inspiran en el Neoclásicismo, Eclecticismo e Historicismo
El Teatro Romea es uno de los referentes culturales más importantes de la ciudad de Murcia. Ubicado en pleno casco histórico, el edificio se construyó, en la segunda mitad del siglo XIX, con el afán de incorporarse a la renovación escénica, que ya se estaba produciendo en las principales ciudades españolas, y con el objetivo de albergar las representaciones teatrales que contaban con una larga tradición en la capital de la Región.
De inspiración neoclásica, la monumental fachada del teatro se caracteriza por un estilo ecléctico, en la que también aparecen detalles modernistas como la marquesina y las verjas de forja que adornan la entrada. Tres bustos de grandes músicos: Beethoven, Mozart y Listz, encabezan la parte superior de la fachada, destacando así el carácter de este edificio dedicado al fomento de la cultura.
Su construcción se inició en 1884 con el propósito de sustituir al incendiado Teatro de San Fernando. Inspirándose principalmente en el estilo de la Córdoba califal, sus arquitectos adaptaron la estructura clásica del teatro italiano al repertorio decorativo neomudéjar, tanto en el interior como en sus cuatro fachadas exteriores, ya que se trata de un edificio exento. Su diseño corresponde a Adolfo Morales de los Ríos y la dirección de las obras a Juan Cabrera Latorre.
Teatro Campoamor. Oviedo
El Teatro Campoamor , fue un proyecto de los arquitectos Jóse López Salaberry y Siro Borrajo Montenegro. Las obras de construcción fueron dirigidas por el arquitecto municipal Juan Miguel de la Guardia. Exteriormente es un edificio exento, de planta rectangular y cuatro fachadas. La fachada principal es de estilo neoclásico, está formada por el piso bajo almohadillado, siendo más original la segunda planta al optar por la solución adintelada sobre pilares. El tercer piso no estaba contemplado en el proyecto original, ya que la fachada del antiguo teatro estaba rematada por una original cornisa, en cuyo tímpano del frontón estaban esculpidas las máscaras de la Tragedia y la Comedia. También se han alterado las cubiertas, y tras desaparecer, durante los sucesos revolucionarios de octubre de 1934, se han eliminado las dos grandes esculturas de los cuerpos extremos de la fachada principal, obra de Cipriano Folgueras. La planta de la sala opta por una solución semicircular prolongada por dos muros parelelos al muro perimetral exterior; si bien el vuelo de los palcos en el interior de la sala dibuja una herradura.
Arco de Triunfo de Barcelona
El Arco de Triunfo de Barcelona es un monumento de estilo neomudéjar realizado en ladrillo visto. Diseñado por el arquitecto Josep Vilaseca i Casanovas, fue construido con ocasión de la Exposición Universal que tuvo lugar en la ciudad en el año 1888, concretamente en el Parque de la Ciudadela.Con sus 30 metros de altura, el Arc del Triomf está dedicado al progreso, a la industria y al comercio.
Palacio de Justicia. Barcelona. Exposición Universal de 1888
Un pintor libre, atormentado, genial y precursor de la pintura contemporánea
Introducción. Goya en el Prado.
Características
Nace en Fuendetodos (Zaragoza, 1746) y muere exiliado en Burdeos en 1828. Vive entre el siglo XVIII y XIX.
La obra de Goya es un documento histórico de gran valor: Vive la Ilustración del reinado de Carlos III, los conflictos dinásticos entre Carlos IV y su hijo, Fernando VII, la Guerra de la Independencia, la vuelta al Absolutismo de Fernando VII y el exilio en Francia.
Su trayectoria artística está condicionada por tres grandes momentos:
El nombramiento como pintor de cámara de Carlos IV en 1789.
1792, la primera crisis personal, generada por una enfermedad que le deja sordo y que le lleva a la introspección.
La Guerra de la Independencia de 1812 que le sumerge en una profunda tristeza (depresión) y en un mundo de temores y pesadillas.
Pintor muy concienciado con la época histórica que le tocó vivir: la influencia de la Ilustración, la vida de la corte, la lucha entre el Absolutismo y el nacimiento del Liberalismo, La Guerra de la Independencia…
Su pintura refleja su trayectoria vital, sus obsesiones, sus pasiones, sus miedos.
Pintor libre, difícil de encuadrar en los movimientos artísticos del momento: Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo.
Gran evolución artística.
Temática rica y variada: Pinturas religiosas, escenas costumbristas en los cartones, retratos, temas históricos, bodegones, tauromaquia, mitológicos, oníricos.
Rica paleta cromática, suelta, sugerente.
Técnicas variadas: fresco, óleo sobre lienzo, cartones para tapices, grabados, litografías.
Domina la luz y todas las técnicas, texturas, paleta de colores y géneros.
Gran observador, sabe plasmar los rasgos psicológicos con gran maestría.
Admira a Velázquez y los grandes pintores del Renacimiento y Barroco
Ejerce una fuerte influencia en artistas posteriores y en las vanguardias:
En los Impresionistas con la pincelada suelta.
En los Expresionistas por su forma de interpretar la pintura, rompe con la composición tradicional, con el dibujo.
En los Surrealistas por el tratamiento del mundo onírico.
Antonio Saura lo calificó como «el cuadro más bello del mundo».
El Perro o Perro Semihundido, es una de las Pinturas Negras de Goya. Forma parte del conjunto de pinturas que decoraba los muros de la casa que compró en la Quinta del Sordo en 1819. Es una pintura al óleo sobre muro que fue trasladado a lienzo. Actualmente se expone en el Museo del Prado.
Goya siempre ha sido uno de mis pintores favoritos. Lo descubrí en COU. Recuerdo el Aula de Arte en penumbra, el ruido del proyector y cómo un haz de luces terminaba en una pantalla blanca donde aparecía color, imágenes y magia. La voz de mi profesora surgía de la oscuridad explicando con deleite y pasión a Goya. Creo que disfrutaba enseñándonos.
Aún conservo el libro de pastas duras. Me encantaba mirar las imágenes, siempre me detenía en «El Coloso», me producía pavor ver a la gente huyendo desesperada, y en «La familia de Carlos IV«, Goya retrató a cada uno de los miembros de la familia real con una osadía pasmosa.
Tiempo después al estudiar las Vanguardias, introdujo por equivocación, posiblemente intencionada, la obra «Perro semihundido». Este cuadro está ejecutado con pinceladas sueltas y una paleta de colores cálidos, con variaciones de ocres y tonos tierra. En medio de esa riqueza cromática surge la cabeza de un perro por encima de un muro. Parece una pintura abstracta. Desprende tanta ternura, angustia y luminosidad que sobrecoge. Desde entonces es una de mis obras favoritas y encabeza mi Blog de Fundamentos del Arte.
Mi profesora de Arte y una persona muy querida me enseñaron a mirar, a disfrutar con una Obra. Con los tres descubrí el Arte.
Evento a celebrar entre el 4 al 10 de marzo de 2019 en Sevilla que engloba diversas actividades relacionadas con la historia, el patrimonio, la cultura y la ciudadanía.
Fundamentos del Arte II 