Comentario artístico de las pirámides de Gizeh

IDENTIFICACIÓN

Arquitectura funeraria. Son las pirámides de Keops, Kefrén y Micerinos. Estas tumbas forman parte de la necrópolis de Gizeh. Se localizan en la orilla oeste del Nilo, a unos 20 Km de El Cairo.
Se construyeron en el Imperio Antiguo (hacia el 2.500 a C) por los faraones de la IV dinastía.
Pertenecen al arte Egipcio.

ANÁLISIS FORMAL

Las pirámides de Keops, Kefren y Micerinos (para el análisis tomaremos de modelo la del faraón Keops, llamada la Gran Pirámide) destacan majestuosas sobre todo el conjunto funerario de Gizeh, junto a ellas hay un gran número de pirámides menores, algunas escalonadas, destinadas a la familia del faraón, mastabas para los notables y funcionarios y diversidad de templos. Todo el recinto arqueológico está presidido por la esfinge de Gizeh que da nombre al lugar.

Las pirámides están construidas con enormes sillares de piedra caliza traídos de las canteras del Sur a través del Nilo, colocados “en seco” sin argamasa. Utilizaron miles de bloques para su ejecución, con útiles y técnicas poco avanzados. La obra de la Gran Pirámide duró unos 20 años, se calcula que trabajaron más de 100.000 obreros entre esclavos y campesinos.

Por una puerta orientada al norte se entra en el interior; tras cruzar el umbral aparece un corredor que se bifurca en un pasillo angosto que desciende hasta una cámara subterránea y otro ascendente que conduce a la gran galería que nos llevará a la mal llamada cámara de la reina, a la antecámara y ya en el centro de la pirámide, a la cámara del faraón.

La cámara del faraón está construida con losas de granito al igual que el sarcófago; destacan sus reducidas dimensiones que contrasta con el colosalismo exterior. Si miramos hacia arriba descubrimos que la cámara está cubierta por unas hileras de losas a doble vertiente, imitando a los tejados a dos aguas. Fue la solución que emplearon para desviar los empujes y el peso de los enormes bloques de piedra. El lugar sobrecoge, recordemos que era la morada eterna del faraón. También hay varios conductos de ventilación y corredores intercomunicados.

El exterior es imponente, la pirámide de Keops tiene una planta cuadrada de más de 200m de lado y una altitud de 146m, hoy 137m, destaca el carácter macizo, la ausencia de vanos, el predominio de líneas rectas, toda la pirámide estaba rematada con losas de granito y coronada por un piramidón dorado que resplandecía con el reflejo del Sol. El complejo funerario constaba de varias partes: el templo del valle a orillas del Nilo donde desembarcaba la momia del faraón, la avenida ceremonial o calzada procesional por donde la comitiva acompañaba al féretro y por último la pirámide.

COMENTARIO

El historiador griego Herodoto dijo que las pirámides eran una de las siete maravillas de la Antigüedad. Hoy siguen despertando admiración y sorpresa ver su monumentalidad desafiante en el desierto. Las pirámides de Gizeh y sobre todo la de Keops son el mejor símbolo del Egipto faraónico y demuestran como el arte estaba al servicio del poder, era un arte oficial donde principalmente se construían templos para los dioses y tumbas para los faraones.

Llama la atención la magnitud de la obra, el tamaño desproporcionado de estas tumbas, para comprender su significado hay que entender la obsesión que tenían los egipcios con la religión y la inmortalidad. La pirámide no era una tumba cualquiera, era la morada eterna del faraón. La casa donde el Ka volvía a encontrarse con su otro yo, de ahí la importancia de la momificación y de que su nueva casa reuniera las condiciones apropiadas para la eternidad.

La construcción de las tres grandes pirámides es fruto de una larga evolución, se inició con las mastabas, continuó con las pirámides escalonadas y alcanzó su cenit y perfección aquí. A partir del Imperio Nuevo se abandona este tipo de construcción funeraria, los faraones optan por tumbas más discretas y difíciles de encontrar: los hipogeos, tumbas excavadas en la roca situadas principalmente en el Valle de Los Reyes y de las Reinas, a Poniente de la nueva capital: Tebas. Recordemos que en Egipto las tumbas se localizaban a Poniente, en el mundo de Osiris, donde se ponía el Sol.

A través de su estudio podemos deducir que pese a utilizar técnicas constructivas simples (no emplearon ni la rueda, ni el hierro) fueron necesarios avanzados estudios matemáticos, geométricos y arquitectónicos que hicieron posible estas edificaciones.

Por otro lado este tipo de construcciones requirió un fuerte control social y una buena organización que hiciera posible el trabajo de más de cien mil personas. Los egipcios obedecían a su faraón, lo consideraban un Dios y creían en la inmortalidad. Por La variedad de tumbas que aparecen en la necrópolis conocemos la fuerte jerarquización social que existió en esta Civilización.

Las pirámides de Gizeh han perdurado a lo largo del tiempo pese a las inclemencias del tiempo y a la acción del hombre. Después de casi cinco mil años siguen asombrando a la humanidad y levantando todo tipo de hipótesis. Es obligación de todos preservar y cuidarlas, son el legado de nuestros antepasados, nuestra memoria.

Mesopotamia y Persia. China. Trabajo

TRABAJOS FUNDAMENTOS DEL  ARTE

Bloque 2. Las grandes culturas de la Antigüedad: Egipto. Mesopotamia y Persia. China

Mesopotamia y Persia. Hechos artísticos relevantes: restos arqueológicos.

Leona herida. Periodo Asirio
  • Eje cronológico de la civilización Mesopotámica comparándola con la Egipcia y China
  • Localización espacial de la cultura Mesopotámica. (mapa/ principales pueblos/obras)
  • Contexto Histórico: cronología y principales rasgos de esa civilización. Asirios, sumerios, acadios y persas.
  • Principales obras, rasgos técnicos, características, iconografía
  • Estado de conservación de las obras.

Fuentes (imprescindible citar la fuente)

.

China: escultura en terracota. 

  • Eje cronológico de la civilización china comparándola con el resto de civilizaciones fluviales
  • Localización espacial de la cultura China (mapa/ principales pueblos/obras)
  • Contexto Histórico: cronología y principales rasgos de la China en época del primer emperador Qin
  • El mausoleo como obra arquitectónica y su transcendencia política y social: qué es un mausoleo, por qué se creó, cómo apareció
  • Los guerreros de Xian: en qué consiste la  técnica de terracota y las características artísticas de los guerreros

Fuentes (siempre debes indicar la procedencia)

 

Tema 2. Las grandes culturas de la Antigüedad: Egipto. Mesopotamia y Persia. China

Localización de las primeras civilizaciones: urbanas y fluviales

Planteamiento del bloque temático:

  • Egipto se trabaja en clase. Enlace a Apuntes y resumen del tema
  • Mesopotamia y China: trabajos.

EGIPTO

Egipto se localiza en la zona Noreste de África. Limita al Norte con el Mediterráneo, al este con el Mar Rojo, al Sur con Sudán y al Oeste con Libia. La capital es El Cairo. La población total es superior a los 89 millones. La inmensa mayoría del territorio es desértico a excepción de la franja del Nilo que recorre el país de Sur a Norte. Hacia el 3.000 a C. desarrolla una de las culturas más brillantes y sorprendentes de la Hª Antigua.

El historiador griego Heródoto afirmó que «Egipto es un don del Nilo». Río dador de vida, fuente inagotable de recursos y principal vía de comunicación, el ritmo de sus crecidas marcó la vida de quienes habitaban en sus orillas. Sigue leyendo el artículo de National Geography

Eje cronológico

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ESQUEMA
a.- La arquitectura: el templo y la tumba
  • Introducción. “Un don del Nilo”-Herodoto
  • Contexto Histórico
  • Localización espacio-temporal
Características
  • Material:  grandes sillares de piedra
  • Arquitectura con gran simbolismo, práctica y utilitaria.
  • Función: al servicio del poder político y religioso. Arquitectura funeraria y religiosa.
  • Colosalismo (para los dioses), escala sobrehumana.
  • Perfección técnica, cálculo matemático.
  • Predominio del muro sobre el vano.
  • Plantas regulares.
  •  Líneas rectas,arquitectura adintelada (no utilizan el arco), geometrismo.
  • Elementos sustentantes: muro macizo/ columnas de gran tamaño decoradas con relieves/ variedad de capiteles (lotiformes/papiriformes/campaniformes/palmiforme)
  • Elementos sustentados: cubiertas adinteladas
Arquitectura funeraria. Tipos y Evolución. Ejemplos
  • Mastabas
  • Pirámides
  • Hipogeos
Los templos. Partes, tipos y ejemplos
  • Partes: avenida de esfinges/pilonos y obeliscos/sala hípetra/ sala hipóstila/Santa Santorum
  • Exentos: Luxor y Karnak
  • Semiespeos: templo de la reina Hatshepsut
  • Speo: Ramsés II, Abú Simbel
b.-Formas y características de la escultura y pintura
    ESCULTURA
  • Introducción
  • Contexto histórico
  • Localización espacial y temporal
  • material: piedra/ granito/ obsidiana
  • Características:
              Rigidez/hieratismo/ausencia de movimiento
              Canon de belleza perdurable: “puños”
              Expresionismo
              Ley de la Frontalidad
              Concepción de bloque
              Colosalismo
              Convencionalismos: pie adelantado/brazos pegados al cuerpo
              Cromatismo: ocre (figuras femeninas)/ pardo-rojizas (f. masculinas)
  • Tipología
        Escultura y retrato oficial
        Esculturas privadas: escribas/ alcalde…
        Esculturas de temas cotidianos
RELIEVE
 Relieve y pintura tienen características similares que responden al ideal de belleza egipcio que perduró durante casi 3000 años.
  • Canon de 18 puños
  • Visión rectilínea
  • Ley de la frontalidad
PINTURA
Características
  • Técnica: al fresco* retocado al temple**
    Contornos delineados con trazo negro, fino (importancia dibujo)
  • Color  plano/ policromía
  • Antinaturalismo
  • Ausencia de perspectiva y volumen.
  • Pintura al servicio del faraón/ la religión y del mundo de ultratumba
  • Perspectiva: cuerpo de frente/ cabeza y piernas de perfil
  • Escenas superpuestas
  • temática: oficial/ vida cotidiana ( más expresiva)
  • Ejemplos

*Pintura al fresco: procedimiento pictórico mural por excelencia utilizado desde tiempos muy remotos. El material que se utiliza para pintar al fresco es mineral. El aglutinante es la propia cal del muro y los pigmentos son básicamente óxidos, muy sólidos a la luz. Pintar al fresco significa aplicar los pigmentos disueltos en agua, sobre el muro previamente preparado con mortero de cal cuando éste aún está fresco, de aquí el nombre de fresco. La cal en contacto con el anhídrido carbónico del aire forma una película insoluble de carbonato cálcico en la superficie pictórica protegiendo y adhiriendo el pigmento.

**Técnica al Temple:  consiste en utilizar huevo con agua destilada y pigmentos en polvo. Esta pintura tan fácil de fabricar se ha utilizado desde los egipcios, en el arte medieval, gótico, renacimiento, y en muy diversos lugares del mundo.

Bloque 2. Las grandes culturas de la Antigüedad: Egipto. Mesopotamia y Persia. China

Contenidos, Criterios y Estándares LOMCE

CONTENIDOS CRITERIOS EVALUABLES ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
1.Egipto

Cultura sedentaria y agrícola, arquitectura y obra civil.

Culto a los muertos, inmortalidad y resurrección.

El mito de Isis.

El idealismo en la representación. Faraón-Dios.

Esquematización narrativa: la pintura.

Rigidez narrativa y rigidez política.

Pintura a la encáustica. Idealismo y naturalismo: escultura.

2.Trabajo Mesopotamia y Persia.

Hechos artísticos relevantes. restos arqueológicos. (TRABAJO)

3.China: escultura en terracota.(TRABAJO)

1. Identificar el arte egipcio en relación a otras culturas diferentes.

1.2. Analizar la posible relación entre el modo de vida y el arte egipcio.

 1.3. Explicar la iconología egipcia relacionando la imagen con el poder político.

1.4. Identificar la técnica narrativa de las pinturas egipcias.

1.5.Conocer la técnica de la encáustica.

2. Reconocer la tipología de las culturas enclavadas en el Oriente Medio, egipcia y China. (TRABAJO)

3. Reconocer la escultura en terracota de los guerreros de Xian-Mausoleo del primer emperador Qin. (TRABAJO)

3. Relacionar las claves políticas y artísticas de los guerreros de Xian. (TRABAJO)

3. Relacionar la técnica de la escultura en terracota con usos actuales similares.

11. Analizar en las culturas antiguas la diferencia entre imágenes idealistas y naturalistas, y su posible relación con la finalidad de la pieza.

1.1. Reconoce las imágenes de los restos arqueológicos relevantes y las ubica con la cultura correspondiente.

2.1. Relaciona el tipo de vida sedentario con el auge de la arquitectura y de las obras públicas.

2.2. Deduce la relación entre la escultura oficial y su patrocinador y la asocia con el tipo de imagen a representar.

2.3. Establece una relación causa-forma entre la estructura política y la plasmación plástica que de ella se hace.

3.1. Analiza la relación existente entre el culto a Isis

y su posible enlace con la religión judeo-cristiana.

4.1. Explica la organización narrativa de las pinturas egipcias.

5.1. Analiza las piezas escultóricas egipcias.

6.1. Conoce la técnica de la encáustica a un trabajo concreto.

7.1. Compara la cronología y la iconografía de las culturas persa, egipcia y china.

8.1. Identifica la concepción formal de las esculturas del mausoleo frente a otras obras  arqueológicas.

9.1. Relaciona la creación del mausoleo del primer emperador Qin con la historia de China y su trascendencia política y social.

10.1. Reconoce y explica la técnica de la terracota.

11.1. Describe las diferencias entre la escultura idealista y la escultura naturalista.

Actividades. Tema 1. Influencias de la pintura prehistórica en el arte de vanguardia.

Lee atentamente y mira con atención las obras. 

Los textos pertenecen al artículo ¿Por qué hay tan pocas obras maestras en el Arte? de Joan L. Soler Navarro

Picasso y el Cubismo

Después de Altamira, todo parece decadente.

Bisonte, Altamira, Paleolítico. Pintura Rupestre
Toro 4. Tauromaquia Picasso. Cubismo

La presencia de animales en el arte moderno recuerda muchas veces al planteamiento estético primitivo del arte rupestre. Pablo Ruiz de Picasso exploró a través de grabados, pinturas y esculturas distintas variantes.
Destacan en especial sus “Tauromaquias”. Cuando analizamos las formas de muchas de sus obras vemos grandes semejanzas con los caballos, toros, bueyes etc., de la época primitiva, sobre todo se asemejan por las exageraciones y deformaciones de los contornos de dichos animales.

F. Marc y el Expresionismo

Caballo. Altamira. Paleolítico Superior. Pequeño Caballo Azul. F Marc. Expresionismo. S XX

Franz Marc (1880–1916), pintor alemán, fue uno de los principales representantes del movimiento expresionista. Su obra evolucionaría con el tiempo hacia una mayor abstracción y sobriedad, hasta culminar en la abstracción expresiva. La parte de su obra más conocida son los retratos de animales. Estas obras se caracterizan por la brillantez de colores primarios, la simplicidad y un profundo sentido de la emoción. El tema es la fuerza vital de la naturaleza, el bien, la belleza y la verdad del animal que el autor no ve en el hombre, al cual no representa. Marc intentaba representar el mundo tal como lo ve el animal, mediante la simplificación formal y cromática de las cosas. Usando cada color para denotar un significado: azul para la austeridad masculina y lo espiritual, amarillo para la alegría femenina, y el rojo para la violencia.

En la pintura de Franz Marc predominan los venados y caballos. En “El pequeño caballo” emanan como vemos, el aura arcaica de las pinturas rupestres… Sobre este fondo el caballo y en otras de sus pinturas, los venados, son seres que se acercan a la condición de los animales pintados en la roca de la pintura rupestre y prehistórica.

H. Matisse y el Fauvismo

 Danza prehistórica. Danza de H. Matisse. Fauvismo. S XX. Danza fálica. Cogull. Pintura rupestre Levantina.

Henri Matisse, primera figura del grupo original fauvista, en su Danza, dejó presente la intensidad fauvista del colorido y su predilección por la pintura rupestre… la admiración que profesaba por el arte de los pueblos primitivos no era imitativo, sino que encontraron en el Arte de la Prehistoria un evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la esquematización.

Los fauvistas emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización…

Surrealismo. Abstracción. Miró,  P Klee

Artistas como  Klee o Miró, que inspirados en las formas simplificadas como las del arte rupestre influirían notablemente en el quehacer plástico contemporáneo.

En conclusión, el arte prehistórico no sólo es un referente ocasional en la obra de Miró, sino que constituye una constante, primero ideológica y luego formal y técnica, que determina su evolución estilística.

El tipo más usual de abstracción se obtiene mediante la concentración y simplificación de la forma natural, un animal, personas… empleo de formas inexistentes en la naturaleza, y a las que se ha dotado de un significado simbólico…El contorno es el ingrediente primordial del arte prehistórico y del actual arte abstracto.

Mujer ante el Sol. J Miró. Surrealismo. 1950

Fuentes

Redondus. Fundamentos. Los orígenes

El arte primitivo como fuente de inspiración moderna 

¿Por qué hay tan pocas obras maestras en el arte?