Remedios Varo (1908-1963). Pintora Surrealista. Sus cuadros parecen novelas.

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Pintora hispanomejicana, casi desconocida en España, se exilió a México y allí llegó a la madurez creativa. Sus obras están llenas de magia, fantasía, de rasgos autobiográficos, de símbolos, alegorías que llevan a múltiples interpretaciones, tienen un fuerte poder narrativo; se formó en las vanguardias parisinas, recibió influencias de las miniaturas, el mundo clásico, el geometrismo, el psicoanálisis, El Bosco, el Greco, Goya, la cultura mejicana, etc. Donó sus obras al Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Murió muy joven, a los 54 años, en pleno éxito. Destaca el carácter narrativo, su actualidad.

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En los años diez del siglo pasado, una niña de ojos almendrados, de gato, y mirada inquisitiva admira con curiosidad un manuscrito miniado en el cual se relata la historia de la familia. Le fascina la época medieval, dicen, las visiones de Hildegarda de Bingen –la artista y erudita del siglo XI–, los dibujos de la pintora Ende del Beato de la catedral de Girona… Allí, en Anglés, nace Remedios Varo por casualidad el 16 de diciembre de 1908 –su padre, ingeniero, está destinado en Cataluña–. Sigue leyendo Remedios Varo, la moderna visionaria (reportaje en El País).

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Significado de las 5 obras más enigmáticas de Remedios Varo

Para ver sus obras https://culturacolectiva.com/letras/frases-de-remedios-varo/

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Sofonisba Anguissola. Pintora renacentista

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Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola tuvo enorme éxito durante el Renacimiento, hecho extraño al ser mujer. La fama reside en su calidad, en la completísima educación que su padre les dio a ella y a sus hermanas y en el auge cultural de la ciudad de Cremona. Admirada por Miguel Ángel, S. Coello, Tintoreto y Van Dyck. Trabajó en la corte española de Felipe II. Tras su muerte, no sólo fue ignorada sino que muchas de sus obras fueron adjudicadas a otros pintores como Coello o el Greco. Después de cuatro siglos, Sofonisba Anguissola ha recuperado su sitio en la Hª del Arte. Durante mucho tiempo ha sido la única pintora del Museo del Prado. Tuvo otra hermana pintora, Lucía Anguisola, de la que solo hay dos obras firmadas.

Datos biográficos (destaca su longevidad y altura)

Nació en el seno de una familia noble en 1530, Cremona y murió en 1626 en Palermo, Italia. Junto a sus hermanas recibió una  educación en las artes plásticas (dibujo, pintura, etc.). Se formó en el taller de Gatti donde la descubre Giorgio Vasari -pintor, arquitecto, escritor italiano conocido como el primer historiador de Arte-. Se da cuenta de la calidad de la pintora y dice de ella:

Anguissola ha mostrado su mayor aplicación y mejor gracia que cualquier otra mujer de nuestro tiempo en sus empeños por dibujar; por eso ha triunfado no sólo dibujando, coloreando y pintando de la naturaleza, y copiando excelentemente de otros, sino por ella misma que ha creado excelentes y muy bellas pinturas.

 Sofonisba se especializa en retratos:

  • Los protagonistas posan de manera informal, realizando tareas domésticas, leyendo, tocando algún instrumento (por el tipo de objetos que aparecen podemos saber el rango social de los retratados).
  • Destaca el estudio psicológico de sus modelos, deja constancia de su personalidad.
  • Una de sus señas de identidad es el juego de miradas de sus personajes (nunca se cruzan) como vemos en la Partida de ajedrez.
  • Los autorretratos son numerosos y a través de ellos podemos estudiar el paso del tiempo.
  • Utiliza tonos y contornos suaves.
  • Los objetos que pinta se caracterizan por el detallismo y veracidad.
  • Estuvo dos años bajo la protección de Miguel Ángel.
  • Por ser mujer no pudo realizar estudios de anatomía ni pintar en el experior. Todos son pinturas de estudio

A los 27 años, de la mano del Duque de Alba, llega a la corte española de Felipe II (1559 a 1573) como maestra de pintura y dama de compañía de la nueva reina, Isabel de Valois. A la muerte de la reina se encargó de la educación de las infantas: Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela. El monarca admiraba la obra de la pintora, le encargó varios trabajos, convirtiéndose por entonces en profesora de pintura y retratista de la corte. De esta época son los retratos de Felipe II (durante mucho tiempo atribuido a Sánchez Coello), Las infantas Isabel Clara y Catalina.

Felipe II. Sofonisba Anguissola. Museo del Prado
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Las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina. Sofonisba Anguissola

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 Isabel de Valois, 3ª esposa de Felipe II. Sofonisba Anguisola

Tras abandonar la corte española, casó y enviudó en varias ocasiones estableciendo su residencia en Sicilia, Génova y finalmente en Palermo.

Es allí donde tenemos las últimas noticias de ella,  el pintor Antonio Van Dyck pudo verla a la edad de 93 años y según nos cuenta seguía siendo una mujer activa.

Los investigadores e historiadores del Arte consideran que algunas obras  atribuidas a otros artistas  tienen muchas posibilidades de pertenecer a  Sofonisba Anguissola

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Partida de ajedrez- Sofonisba Anguissola. Una de sus primeras obras

LOS AUTORRETRATOS DE SOFONISBA ANGUISSOLA

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Autorretrato. Sofonisba Anguisola. 

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Henry Moore pasión por Rodin. Analiza y compara las obras escultóricas

 

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Los burgueses de Calais. Bronce. Rodin.
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Vertebrae. Henry Moore

Consulta los enlaces para realizar el comentario:

 

 

Tarsila do Amaral. Pintora modernista brasileña

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Autorretrato. Tarsila do Amaral

El Museo de Arte Moderno de Nueva York, (MOMA) realiza una retrospectiva de la  brasileña Tarsila do Amaral (1886- 1973). Acceso a la exposición del MOMA

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Abaporu. Tarsila do Amaral. Símbolo del Movimiento Antropofágico

Tasilado Amaral 1886 -1973, nace en  São Paulo, Brasil, pertenece a una familia adinerada. Desde muy joven siente interés por el mundo del arte, estudia en Barcelona y Resultado de imagen de tarsila do amaralParís, donde la artista vivió en los años veinte y estudió en la famosa escuela internacional Académie Julian. En Europa entra en contacto con las vanguardias. Hecho que le influirá para crear un estilo donde fusiona las ideas del arte moderno con la estética indígena de su país.

Regresa a Brasil para la Semana de Arte Moderna de 1922. En 1928 forma parte del grupo artístico “Los Cinco” o Movimiento Antropofágico, uno de ellos, Oswald Andrade será su marido, realiza el manifiesto. La obra

Los antropófagos, son capaces de transformar, al digerirse, todo aquello considerado como un modelo copiado de Europa, para así obtener la creación y el resultado de un modelo único y autónomo en el arte brasileño. Existen dos situaciones hostiles entre la cultura primitiva y la heredada de Europa, ambas indispensables en la construcción cultural de Brasil. 

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Dos viajes marcarán su obra: el de las ciudades históricas de Minas Gerais (Brasil), de este viaje surge el período Pau Brasil de Tarsila y el de Rusia que influirá notablemente en su obra tomando un impulso de carácter social. Ejemplo de esta nueva etapa son Operarios (1933) y Segunda classe (1933)

Se convierte en la mejor representante del Modernismo, Los críticos la consideran una de las pintoras más importantes de su país y por extensión, de toda América Latina.

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El pescador. Tarsila do Amaral

La obra de la pintora se caracteriza por

  • La evolución de su lenguaje visual
  • La influencia del cubismo (Picasso, Léger), surrealismo y modernismo que aprendió en París.
  • El reflejo de la cultura  y tradición brasileña:
    • Símbolos  del folclore y la mitología popular
    • Realismo mágico.
    • La inspiración en las  leyendas y cuentos brasileños
    • la espiritualidad Amazónica
    • El carnaval.
    • La exuberancia de la vegetación
    • Seres fantásticos
    • El mundo de los sueños
  • Desde un punto de vista técnico, destaca:
    • Paleta de colores vivos.
    • La luminosidad.
    • Líneas curvas, cerradas.
    • Perspectivas altas.
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La Cuca. Tarsila do Amaral

La Cuca es una de sus obras más famosas que concentra las características propias de la artista: paleta de colores vivos,  predominio de líneas curvas, los símbolos al folclore brasileño: la Cuca o bicho que asusta a los niños, seres mitológicos del pueblo, la vegetación exuberante, las continuas referencias al mundo animal, la influencia del cubismo, el toque naif o infantil y el realismo mágico.

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Vendedor de Frutas. Tarsila do Amaral
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Paisaje Antropfágico. Tarsila do Amaral

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En A Negra, retrata una mujer negra imaginaria, extraída de las leyendas del país: labios y brazos enormes, mirada estática y  grandes pechos  A sus espaldas, unas formas abstractas que se convertirían en la norma del arte brasileño a partir de la década de los años cuarenta.

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Operarios. Tarsila do Amaral.

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Fuentes

 

 

 

#ysonmujeres. Día Internacional de la Mujer. IES San Jerónimo

 

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Proyecto Evaluable. #ysonmujeres

Para conmemorar el Día Internacional de la Mujer proponemos una actividad para toda la Comunidad Educativa del IES San Jerónimo que ayude a reflexionar sobre “la igualdad legal y la igualdad real”, sobre “el techo de cristal”. El resultado final se expondrá en las zonas comunes del Instituto y en las redes sociales.

Consiste en realizar un breve trabajo sobre mujeres actuales que destaquen en todos los ámbitos (Derechos Humanos, Deporte, Política, Matemáticas, Física, Química, Medicina, Judicatura, Tecnología, Biología, Filosofía, Traducción, Literatura, Música, Artes, Historia, Investigación, Pedagogía, Geografía, Cine, empresarias y un largo etc.).

Lo elaborarán el alumnado de Ciudadanía, Valores Éticos, Hª del Mundo Contemporáneo, Religión y Ciclos de FP.
Pautas
De la lista entregada por los departamentos se repartirán de 8 a 10 nombres de mujer por clase.
Del 12 al 23 de febrero, los alumnos organizados por grupos realizarán una breve biografía de las mujeres elegidas con los datos más destacados.
La documentación seleccionada se pasa a ordenador siguiendo el formato y maqueta que está en los siguientes enlaces. Cada biografía llevará el nombre de los alumnos que lo han elaborado y el curso.

  • El modelo a seguir (pincha este enlace)
  • Maqueta (enlace). Descarga y trabaja sobre el formato

El 24 de febrero se envía al profesorado una vez revisado
Durante el 6 y 7 de marzo montamos la exposición con el lema…#ysonmujeres #sanjeronimomujeres18.
La exposición se podrá visitar hasta el 23 de febrero, en tutorías, en las asignaturas de Ciudadanía, Valores Éticos, Religión y/o con los profesores que quieran trabajar la transversalidad. Entregaremos una ficha.

LA MISMA ACTIVIDAD EN LAS REDES SOCIALES (Twitter/ Instagram)

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Funcionamiento:
  • Tenéis que mandar un mensaje al Twitter de la profesora  @_anacob (para preservar vuestra intimidad, podéis abriros una cuenta para trabajar en el proyecto) para que os identifique.
  • Tarea (del 9 de febrero al 8 de marzo) todos tenéis que escribir cada semana, como mínimo tres tuits

Sobre una mujer famosa, Ejemplo

María Blasco científica española especializada en biología molecular y oncología dirige el Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas de España.
Retuiteando una noticia:
Aurora Egido, Filóloga y Catedrática de Literatura Española primera secretaria de la RAE después de tres siglos.
  • Invitando a otras tres personas y que participen en la actividad
  • Dando a me gusta a otros Tuits que aparezcan en Twitter deo Instituto
  • En Instagram, realizáis la misma operación

Artemisia Gentileschi. Pintora barroca

 

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Artemisia Gentileschi. Autoretrato

Sus obras demuestran que fue una gran artista. Muy admirada por los compañeros de la época. Tuvo una vida complicada, fue violada por su maestro y humillada en un juicio por esta causa. Hecho que le marcó su vida y que plasma en su obra. Luchó por buscarse un sitio en un mundo misógino. Merece la pena conocer su obra y reivindicar su sitio en la Historia del Arte.

Artemisia Gentileschi, 1593 – 1654. Pintora italiana del Barroco. Aprende el oficio en el taller de su padre, Orazio Gentileschi. Por ser mujer no puede matricularse en la Escuela de Bellas Artes, su padre le lleva al taller del pintor Agostino Tassi para que le enseñase perspectiva.

Tassi violó a Artemisia, intentó calmarle con promesas de matrimonio que no se cumplieron porque estaba casado. Orazio, padre de Artemisa, le denuncia en el Tribunal Papal. El proceso, que duró siete meses, fue humillante y traumático. Artemisia relató con crudeza los hechos de su violación -testimonio que se conserva en los registros de la época-, fue sometida a exámenes ginecológicos y se le aplicaron instrumentos de tortura en los dedos para comprobar la veracidad de su relato.  En el juicio se pudo comprobar también que Tassi intentó asesinar a su esposa, a quien consiguió por violación, cometió incesto con su cuñada y quiso robar unas pinturas de Orazio, y por todo esto fue condenado a un año de prisión y el exilio de los Estados Pontificios. Para restablecer su honra, Artemisia contrajo matrimonio con un modesto pintor, Piero Antonio Stiattesi, un mes después del juicio. Marcha a Florencia, después a Venecia, lugar donde es admirada por su valía, también estuvo en la corte de Londres, volvió a Roma, también a Génova y por último a Nápoles donde estará el resto de su vida.

Posteriormente, en su obra “Judith decapitando a Holofernes” (1612-1613), se dice que la artista reflejó su sufrimiento emocional en el gesto casi placentero y de intensa determinación de Judith al realizar este acto.  La obra recoge toda la furia, el enojo y el deseo de venganza.

Judith Slaying Holofernes
Judith decapitando a Holofernes. A. Gentileschi. Galería Ufizzi

Técnicamente pertenece a la escuela de Caravaggio, aplica un claroscuro más acentuado y dramático. Unas tonalidades contundentes. Destaca por sus retratos y escenas con heroínas bíblicas. Tenía predilección por las obras de gran tamaño, lo que era poco habitual ya que el mercado compraba a las (pocas) mujeres, obras pequeñas para estancias como cocinas o cuartos de estar de mujeres; otro rasgo curioso es su absoluta devoción por representar a grandes heroínas bíblicas, siempre mujeres, como Susana, Judith, Lucrecia o Esther, y la forma en que lo hacía

Se convierte en pintora de la corte y es la primera mujer en ingresar en la Academia del Diseño de Florencia. Sus obras son de altísima calidad. Así lo reconocieron sus compañeros.

La profesora Patricia Mayayo recoge en su libro “Historias de mujeres, historias del arte” cómo el estilo pictórico de Gentileschi “descolocó” a los historiadores del arte, al no corresponderse con ninguno de los estereotipos asociados tradicionalmente al “arte femenino” (delicadeza, elegancia, blandura, debilidad…).

Este discurso hegemónico en la historia del arte, masculino y dominante, incapaz de clasificar su estilo como “arte femenino” utilizó dos estrategias para desprestigiarla: calificando a Gentileschi de “pintora mujer” (desde un punto de vista peyorativo) y calificándola de “mujer masculina”; e hipersexualizándola “Artemisia es una mujer lasciva”.

Obras más destacadas

 

Susana y los Viejos. Artemisia Gentileschi

Susana y los viejos es un tema recurrente en la pintura (Tintoretto, Rembrandt, Cagnacci, etc.) pero com un tratamiento totalmente opuesto. Mientras que en las obras de los pintores el deseo de los viejos es respondido por una Susana complaciente. Artemisa, representa a la mujer con todo el terror, rechazo (de nuevo vuelve a aparecer su experiencia traumática).

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Judith y su criada. A Gentileschi
Resultado de imagen de Artemisia Gentileschi Mujer con Laud. Artemisia Gentileschi
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Magdalena en extasis. Artemisia Gentileschi

Interesante el artículo y obras que aparecen en el Blog Mujeres pintoras