Marilyn Monroe. C Beaton. 1955
Madre Migrante. Dorothea Lange. 1936
Enlace al análisis comparativo realizado por Jara Solís, alumna del 2º Bachillerato de Artes Escénicas del IES San Jerónimo, Sevilla.
Categoría: 07. La Gran Depresión y el arte.
7. El Arte y la Gran Depresión.
CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN. LA GRAN DEPRESIÓN DE LOS AÑOS 30. CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL. Vídeo para entender los Felices Años 20 y la Gran Depresión
- LA FOTOGRAFÍA SOCIAL NORTEAMERICANA: Dorotea Lange y W Evans.
- LA FOTOGRAFÍA ESTÉTICA EUROPEA: CECIL BEATON.
- LA IMPORTANCIA PARA EL CINE DE LA OBRA CREATIVA DE WALT DISNEY.
- LA IMPORTANCIA DEL CÓMIC EUROPEO. LA OBRA DE HERGÉ. TINTÍN.
- LAS CLAVES SOCIOLÓGICAS Y PERSONALES DE LOS SUPERHÉROES DEL CÓMIC: SUPERMÁN, BATMAN Y CAPITÁN AMÉRICA.
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7. El Cómic norteamericano. Los Superhéroes: Superman, Batman y el Capitán América
Estándar: Analiza las claves sociológicas y personales de los superhéroes del cómic: «Superman», «Batman» y «Captain America»
Los superhéroes son personajes de ficción literaria, de cómics, de novelas gráficas, de cine que cuentan con poderes sobrehumanos.
El héroe dotado con poderes superiores a los del hombre común es una constante en la historia, cuyos orígenes están en la mitología grecorromana (Hércules por ejemplo), germánica (Sigfrido) o literaria como Pantagruel o el mismísimo Peter Pan.
Los superhéroes en los cómics surgieron en los años 30 en Estados Unidos en plena época del New Deal tras el Crash de la Bolsa de Nueva York de 1929. Recordemos que por aquel entonces el presidente Roosevelt arengaba al pueblo sobre la necesidad de no tener miedo.
Los valerosos superhéroes son símbolos culturales americanos del siglo XX, como los personajes de Disney o el Pop Art, son representativos del American way of life que enfatiza el individualismo, el sentido pragmático, un cierto optimismo que invita a no rendirse ante las dificultades y un sentido filantrópico de la vida.
Habitualmente son seres humanoides que cuentan con capacidades especiales sobrehumanas y presentan un origen extraterrestre o bien son semidioses, robots o replicantes. En ocasiones son fruto de experimentos científicos como el Capitán América, el increíble Hulk o Spiderman.
De físico imponente, dotados de gran inteligencia y fuerza sobrehumana, los superhéroes tienen generalmente una finalidad mesiánica, son salvadores de la humanidad. Gracias a los artilugios, herramientas y poderes que poseen pueden hacer frente al mal e impartir justicia. Combaten a malvados, crímenes, catástrofes y todo tipo de amenazas que se ciernen sobre los humanos, especialmente los más débiles e indefensos. Por ello no es raro que puedan volar, tengan fuerza ilimitada, telepatía, escalen edificios sin dificultad, etc. Su perfección anatómica suele seguir cánones cercanos a los grecolatinos, aunque puedan seguir otras estéticas, como la del manga.
Son héroes sociales, un protectores de la verdad, de la justicia y del estilo de vida americano.
Es habitual que tengan dos identidades, dos personalidades: una humana, aparentando ser una persona normal y otra como superhéroe. Son los casos de Clark Kent –Superman- y Peter Parker –Spiderman-, por citar solo dos ejemplos. Esa doble identidad favorece un cierto suspense en la estructura narrativa de estas historietas. Curiosamente, cuando aparecen como superhéroes suelen llevar trajes ajustadísimos que marcan sus hercúleas anatomías.
Los superhéroes no existirían sin sus malvados enemigos. Son personajes con características similares a las de los superhéroes pero anhelan el mal y por ello van a entrar en conflicto con ellos: Lex Luthor (de Superman), Red Skull (del Capitán América), el Duende Verde (de Spiderman), Joker (de Batman), el Mandarín (de Iron Man),
No debemos olvidarnos del correlato femenino de los superhéroes, las superheroínas: Wonder Woman, Catwoman, Capitana Marvel, Tormenta, Kitty Pride y un largo etcétera.
Superman
Es el primer y más conocido superhéroe. Fue creado en 1938 por Jerry SIEGEL y Joe SHUSTER para la revista Action Comic de la editorial DC.
La historia original de Superman relata que nació con el nombre de Kal-El en el planeta Krypton; su padre, el científico Jor-El, y su madre Lara Lor-Van, lo enviaron en una nave espacial con destino a la Tierra cuando era un niño, momentos antes de la destrucción de su planeta. Fue descubierto y adoptado por Jonathan Kent y Martha Kent, una pareja de granjeros de Smallville, Kansas, que lo criaron con el nombre de Clark Kent y le inculcaron un estricto código moral. El joven Kent comenzó a mostrar habilidades superhumanas, las mismas que al llegar a su madurez decidiría usar para el beneficio de la humanidad.
Lex Luthor es el villano y principal enemigo de Superman
Su S del pecho simboliza su legado kryptoniano. Superman tuvo un éxito inmediato y fulminante. Con él comenzó la Edad de Oro del cómic americano, siendo modelo para toda una serie de personajes similares que inundaron las historietas de los años 30 y 40.
Mariano Bayona es el mayor estudioso de Superman en España.
Batman
Apareció en 1939, un año después de Superman, creado por Bob KANE y Bill FINGER para la editorial DC. Si Superman era el hombre de acero, Batman es su contrapunto, el caballero oscuro. Bruce Wayne presenció el asesinato de sus padres por un ladrón de poca monta en una peligrosa calle de Gotham. A partir de ese momento decidió combatir el crimen disfrazándose de murciélago para así suscitar temor entre sus enemigos. A diferencia de otros superhéroes, Batman no posee superpoderes, pero cuenta con una inteligencia fuera de lo común, destreza física y habilidades detectivescas. En definitiva, es una especie de Sherlock Holmes en superhéroe. Su “Doctor Watson”, siguiendo el símil con Sherlock Holmes, sería su fiel mayordomo, médico y amigo Alfred Pennyworth. Robin y Batgirl son sus ayudantes. Cuenta además, con infinidad de aparatos y vehículos de altísima tecnología para llevar a cabo sus planes anticrimen. Existen infinitas versiones sobre Batman.
El pasado de Bruce Wayne es tan oscuro y lleno de traumas y pesadez, que hacen una historia brillante. Este superhéroe cuenta con algunos de los mejores villanos en el mundo de los cómics, desde el brillante, maravilloso y desquiciado Joker, hasta otros como Bane, El Pingüino y Dos Caras.
Capitán América
El Capitán América surgió en 1941 siendo sus creadores Joe SIMON y Jack KIRBY.
Fue el primer superhéroe de la mítica editorial Marvel (creada en 1939 y especializada en cómics como Spider-Man, Iron-Man, etc.)
El Capitán América es el trasunto de Steve Rogers, un militar que lideró el ejército de los Estados Unidos durante la II Guerra Mundial. Sus superpoderes proceden de un suero misterioso que tomó y que le permitió desarrollar no solo un físico espectacular, con una fuerza descomunal, también una inteligencia sorprendente. Se convirtió, así, en un supersoldado de mayor gloria de América. Fue un agente del gobierno estadounidense, ya que éste es quien le inoculó el suero mágico. Esta pócima además, le hizo inmune a todo tipo de enfermedades, gases venenosos y demás peligros para su salud. En una misión el Capitán América y su compañero Bucky Barnes supuestamente mueren al tratar de controlar un misil aéreo. Pero realmente no estaban muertos, el Capitán América se había quedado congelado y cuando aparecieron Los Vengadores le encontraron y le devolvieron a la vida, décadas después de terminada la II Guerra Mundial. Pasó así a convertirse en el líder de los Vengadores. Gran estratega superpatriota, su objetivo es llevar a cabo misiones de alto secreto. Entre sus herramientas cuenta con un prodigioso escudo con el que puede impactar contra varios blancos a la vez con un solo lanzamiento.
Diferencias entre los superhéroes norteamericanos
El Periódico. Batman y Superman: las 7 diferencias
La ciencia de los superhéroes. EduCaixa.
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El Cómic en Europa. Hergé. Tintín
Estándar: Analiza la importancia del cómic europeo, especialmente la obra de Hergé.
Si tuviéramos que destacar al autor más relevante del cómic europeo de los años 30 y décadas posteriores, sería sin duda Georges REMI, más conocido como HERGÉ. La denominación de Hergé procede de las iniciales de su apellido R y su nombre G pronunciadas en francés. Hergé nació en Bélgica en el seno de una familia de clase media. Hergé recordaba su infancia como una época gris y mediocre. De educación católica de jovencillo fue boy scout, como lo sería el propio Tintín. De talante reservado, enigmático y encantador, comenzó dibujando en una revista scout, a partir de 1924 ya firma sus obras con el seudónimo Hergé. Fue un excelente dibujante y un gran narrador. A Las Aventuras de Tintín le dedicó 50 años de su vida. Era una proyección de si mismo, pero no solo el joven reportero, sino también del resto de sus personajes.
Hergé con Las aventuras de Tintín creó a un héroe incontestable, un clásico de la literatura y el arte del siglo XX. Desde su primera publicación en 1929, Tintín se convirtió en uno de los personajes más célebres de cómic. El último Tintín se publicó en 1971.
Durante la II Guerra Mundial, Hergé publicaba las aventuras de Tintín en el suplemento juvenil del periódico Le Soir, controlado por los nazis; este hecho comprometió seriamente su reputación y cuando terminó la guerra fue acusado de colaboracionista, algo que él negó.
Las fuentes de inspiración de Hergé son muy variadas:
- Desde los grabados japoneses Ukiyo-E, hasta la caligrafía china, y toda una serie de pintores antiguos y modernos, como el neoclásico Ingres, el renacentista Holbein, al arte primitivo, las máscaras africanas, Joan Miró, etc. Abundan las referencias al arte ya sea antiguo (egipcio), oriental, africano (máscaras) o de los siglos XIX (Sisley) o XX (Picasso). Es formidable como sintetiza el Shanghái y art Déco en el Loto Azul (1934).
- También se inspiraba en la realidad cotidiana, los acontecimientos políticos y sociales de su tiempo y en otras culturas.
- Asimismo, el cine fue su gran afición desde joven, en particular sentía devoción por Charles Chaplin. El lenguaje de Hergé, su vocabulario, es muy cinematográfico, lleno de humor y cierto suspense.
Hergé está considerado el padre del cómic europeo. Perfeccionista y visionario, hacía evolucionar a sus personajes con la actualidad de su época.
Se documentaba concienzudamente sobre las distintas épocas y civilizaciones que trataba en sus publicaciones para ser lo más preciso y realista posible. Tintín es un héroe literario viajero, un joven maravilloso que parece tener el don de la ubicuidad puesto que viaja por todo el mundo entre los años 30 y los 70 del siglo XX.
Sus historietas son una magnífica lección de historia y geografía. Tintín nos ayuda a entender el siglo XX: el colonialismo; el auge de los totalitarismos; la amenaza bélica de los años 30; el conflicto chino-japonés; los gánster de Chicago; los conflictos de Oriente Medio y el papel en ellos del petróleo; los Tiranos Banderas latinoamericanos; la aventura espacial, Tintín estuvo antes en la luna que los americanos; el Pacto de Varsovia y la Guerra Fría; el tráfico de armas, drogas y eslavos; las falsificaciones de obras de arte; la ópera; las joyas, etc. También aparecen fenómenos paranormales, pesadillas, la importancia de los sueños …
Nos ayuda a ver el mundo con otros ojos, nos enseña otras civilizaciones. Como buen reportero le apasiona viajar, es valiente, y es amante de los animales, especialmente, de su queridísimo Milou . Al mismo tiempo es un apasionado del arte y la cultura. También destaca el protagonismo de todos los personajes como el borrachín capitán Haddock –una especie de amigo-padre, el profesor Tornasol, la genial cantante de ópera Castafiore… Los personajes femeninos son muy escasos en sus aventuras.
Hergé fue el creador de un nuevo estilo gráfico: la línea clara, caracterizada por la simplicidad y claridad del trazo, con dibujos muy depurados, colores planos, sin sombras. Marca mucho el contorno y no presenta tonos intermedio
s ni efectos de luces y sombras, salvo, curiosamente, en sus dibujos de automóviles. Aplicaba el llamado “efecto máscara”, es decir, la combinación de unos personajes un tanto caricaturescos en entornos lo más realistas posibles. Así mismo deseaba que el mensaje que transmitían sus álbumes fueran de fácil comprensión. Se movían de izquierda a derecha como la lectura. Los viñetas son rectangulares y siempre en la misma posición.
Era un apasionado coleccionista del arte moderno y en su colección reunió pintura expresionista, Pop Art, abstracción, Minimal Art… No faltaban entre sus fondos pinturas de artistas contemporáneos como Lucio Fontana, Jean Dubuffet, Andy Warhol o Roy Lichtenstein. Puede parecer paradójico que viviera rodeado de arte abstracto.
LOS ÚLTIMOS
Hergé, en pleno reconocimiento internacional de su obra, murió en 1983 de leucemia. Su éxito se demuestra con un dato: se han vendido más de 250 millones de ejemplares de sus 24 álbumes en más de 100 lenguas y dialectos de todo el mundo. En Louvain, la Neuve (Bélgica) se encuentra el Musée Hergé dedicado a este genial artista y su obra. HERGÉ, el pintor surrealista René MAGRITTE y el escritor Georges SIMENON son los máximos exponentes de la cultura belga del siglo XX. La primera publicación fue Tintín en el país de los Soviets, la última, Tintín y los pícaros y el Arte- Alfa, publicada tras su muerte. Un icono son el Loto Azul u Objetivo la luna.
Los personajes:
- TINTÍN: Joven y famoso reportero, que llevado por su gran curiosidad viaja por todo el mundo y vive grandes aventuras, siempre en compañía de su perro Milú. Valiente, astuto, amable y defensor a ultranza de los débiles frente a las injusticias de los más fuertes, es el amigo que todos desearíamos tener.
- MILÚ: perro fox terrier de color blanco, compañero inseparable de Tintín. Curioso y astuto como su amo, en ocasiones le ha prestado una gran ayuda, e incluso le ha salvado la vida.
- HERNÁNDEZ Y FERNÁNDEZ: Son dos policías secretas, hermanos gemelos, cuyas únicas diferencias son los nombres y bigotes. Visten casi siempre de negro, con bastón y sombrero hongo. Tienen un grandísimo sentido del deber pero su increíble ingenuidad junto con su mala suerte les lleva a meter la pata continuamente. Su primera aparición se produce Tintín en el Congo, pero donde alcanzan protagonismo es en Los cigarros del faraón.
- CAPITÁN HADDOCK: Capitan de la marina mercante, y uno de los grandes amigos de Tintín. Es un viejo lobo de mar, un poco arisco de entrada, pero con un corazón de oro. Cuando se enfada su vocabulario es tan «peculiar» que incluso se ha escrito un libro sobre él, El ilustre Haddock, de Albert Algoud. Aparece por primera vez en El cangrejo de las pinzas de oro.
- BIANCA CASTAFIORE: célebre cantante de ópera de la Scala de Milán, da conciertos por todo el mundo. Viaja siempre con su pianista el señor Wagner y su camarera Irma. Tintín la conoce en Syldavia (El cetro de Ottokar), y más adelante, en El asunto Tornasol demuestra ser una verdadera amiga al esconderlo a él y al capitán Haddock en su camerino cuando eran perseguidos por la terrible policía de Borduria.
- RASTAPOPOULOS: enemigo de Tintín en diversas de sus aventuras. Criminal y mafioso, con intereses en el narcotráfico, productor cinematográfico, propietario de una compañía aérea bajo un falso nombre y otros muchos negocios a nivel internacional, se encubre bajo personalidades falsas para llevar a cabo sus infames planes.
- PROFESOR SILVESTRE TORNASOL: eminente científico e inventor, es el típico sabio distraído. Su desconexión con el mundo real junto con su sordera dan origen a numerosas situaciones cómicas. Aparece en El tesoro de Rackham el Rojo por primera vez y luego llega a ser otro de los grandes amigos de Tintín.
- TCHANG : joven chino muy amigo de Tintín que aparece en El loto azul y en Tintín en el Tibet. Este personaje está inspirado en el gran amigo de Hergé, Tchang Tchong-Jen.
- SERAFÍN LATÓN: agente de seguros pesadísimo y difícil de sacarse de encima, y que se cree muy gracioso.
El primer ejemplar, y polémico, fueTintín en el país de los soviets.
En 1929 nacían las primeras aventuras de este personaje creado por el dibujante belga Georges Remi (Hergé). Este había recibido el encargo de su jefe en el diario católico Le Vingtième Siècle, el abate Norbert Wallez, para que en el suplemento juvenil Le Petit Vingtième apareciera una historia que sirviera de propaganda antimarxista para los niños.
De esta manera, Hergé dio vida al joven periodista de tupé rubio que, en su primera aventura, viajaría a Moscú para hacer un reportaje sobre las políticas impartidas por Stalin en Rusia, lugar en el que tendrá que usar todo su ingenio para descubrir intenciones y secretos que guardaban los bolcheviques.
Pero lo que parecía una historieta más en las publicaciones de la revista se convirtió en algo que ni el propio dibujante hubiera soñado. Tintín y su fiel fox terrier Milú se convertían prácticamente en héroes nacionales y él sería el autor de referencia en el mundo del cómic.
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La fotografía estética durante la Gran Depresión. Cecil Beaton.
«El gran retratista del siglo XX»
Durante la Gran Depresión hubo dos corrientes fotográficas de gran calidad técnica que influirán en épocas posteriores. La llamada fotografía social comprometida, representada por Dorothea Lange y Walker Evans en Estados Unidos y en Europa, el británico Sir Cecil Beaton representa la fotografía artística, de estudio, que refleja el glamour, la elegancia y la sofisticación. Es el gran retratista de la nobleza, la aristocracia y de los artistas de la época.
Enlaces
- Galería:Cecil Beaton del Blog oscar en fotos.com
- El gran retratista del siglo XX. Artículo de El País
- Cecil Beaton, el fotógrafo que no dudo en cambiar la belleza y el glamour por ser reportero de guerra.
Nació en Londres y ya desde niño sintió pasión por la fotografía. Con 11 años tuvo su primera cámara fotográfica. Beaton no se conformó solo con hacer fotografías: fue también ilustrador, pintor, interiorista y un afamado diseñador de vestuario para el teatro y el cine.
Su trascendencia e influencia en la fotografía contemporánea, especialmente de retratos y de moda, ha sido profunda. Desde muy joven trabajó en revistas vinculadas al mundo de la moda como Vanity Fair and Vogue. Todos los retratos destacan por unos escenarios nada usuales, crea una atmósfera donde el protagonismo lo tiene el retratado y el diseño teatral (escenografía, vestuario). Beaton publicó su primera colección de fotos con el nombre de El libro de la Belleza (1930).
Su fama se acrecentó de tal manera que fue el fotógrafo de boda del Duque de Windsor y Wallis Simpson en 1937 y de la coronación de la reina Isabel II en 1953. Toda su vida fotografió a la alta sociedad de la época: reyes, aristócratas, artistas, como Picasso, celebridades (actores, actrices, modelos).
FOTÓGRAFO DE GUERRA
Bombardeos de la Alemania nazi sobre Reino Unido durante la II Guerra Mundial, particularmente entre los años 1940-41.
Durante la II Guerra Mundial realizó fotografías en Inglaterra, África y Oriente Próximo por encargo del Ministerio de Información Británico. De esas imágenes destaca la famosa foto de una niña de tres años llamada Eileen Dunne herida en un bombardeo (el Blitz de 1940). Fue portada de la revista Life. Para Cecil Beaton lass fotografías de la guerra fueron sus obras más importantes. Cambiaron su forma no solo de ver la fotografía sino la vida. Si las comparamos con las fotografías de compromiso social de Dorothy Lange o Walter Evans, podemos considerar que están a su altura, son obras de gran calidad técnica, artística y sensibilidad social.
Criosidades: los diarios secretos de Cecil Beaton
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7. La fotografía social norteamericana durante la Gran Depresión. Dorothea Lange y Walker Evans
La fotografía se convierte en uno de los documentos gráficos más valiosos para conocer el impacto social, la miseria y desesperanza que se extendió por todo EEUU durante la Gran Depresión. Los fotógrafos más representativos de esta corriente son Dorothea Lange y Walter Evans.
Ambos utilizan la fotografía como compromiso social. Su objetivo es informar de la realidad (fotoperiodismo), de la difícil situación de millones de personas. Lo hacen con retratos cargados de humanidad y con una técnica en blanco y negro, basada en la perfección y la belleza.
DOROTHEA LANGE. (1895-1965)
«La mirada emotiva ante la indiferencia»
Dorothea Lange es una de las más representativas y aclamadas fotógrafas del siglo XX. Con su fotoperiodismo documental dejó un gran legado tanto en la historia de la humanidad como en la historia de la fotografía.
Parte de sus proyectos fotográficos fueron encargos gubernamentales, ya que trabajó para la oficina de Administración de la Seguridad Agraria dependiente del New Deal de Roosevelt.
En sus fotografías utilizó técnicas innovadoras. Muestra con frecuencia composiciones en diagonal. Lo relevante de sus trabajos es que muestra como la fotografía documental puede ser un obra de arte que conmueve y a la vez muestra belleza. Ella se veía a si misma primero como periodista y en segundo término como artista, es decir, valoraba más el dar testimonio, el ser testigo de los sin voz, que en realizar obras artísticas.
Entre las fotografías más interesantes de Dorothea Lange podemos destacar las que realizó a las familias japonesas que vivían en Estados Unidos durante la II Guerra Mundial. Fueron internadas en campos de internamiento estadounidenses durante el conflicto bélico puesto que eran considerados enemigos, una amenaza para la seguridad nacional, aunque muchos fueran solo niños.
Para profundizar sugiero: El País. Fotografías de D. Lange. /
Sesión 13.2 Fotografía Clásica Dorothea Lange (enlace)
WALTER EVANS
Fotos de Evans en El País
Fotos del viaje a Cuba
Fuentes:
Dorothea Lange y su mirada «La Gran Depresión»
Fotodocumento de Walter Evans.
Fundamentos del Arte II 