Arquitectura del Cuatrocento. Tipología y edificios principales. Brunelleschi y Alberti
Escultura: Donatello y Ghiberti.
Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.
Pintura: de la representación jerárquica medieval a la visión realista. Pintura al óleo. Técnica.Canon renacentista: Sandro Boticelli.
< Leonardo da Vinci: vida y obras.
El colorido veneciano: Tiziano, Tintoretto. Veronés.
Expansión del renacimiento desde Italia al resto de Europa
El Renacimiento. Estilo identificatorio de la cultura europea.
Etapas: Trecento, Quattrocento- Florencia (los Medici) y Cinquecento- Roma (el papado).
Expansión del renacimiento desde Italia al resto de Europa
Arquitectura del renacimiento. Tipología y edificios principales.
Escultura: Donatello.
Pintura: de la representación jerárquica medieval a la visión realista.
Piero della Francesca, Giotto di Bondone, Masaccio.
Pintura al óleo. Técnica.
Canon renacentista: Sandro Boticelli. Leonardo da Vinci: vida y obras.
El colorido veneciano: Tiziano, Tintoretto. Veronés.
Criterios de Evaluación
1. Valorar la importancia histórica del estilo Renacimiento y su trascendencia posterior.
2. Identificar las claves técnicas de la arquitectura renacentista y su relación con la cultura romana.
3. Reconocer la proporción áurea en algún elemento de estilo renacimiento: arquitectura, mobiliario, etc.
4. Identificar las principales obras de los artistas del Renacimiento italiano.
5. Comparar la pintura veneciana y del resto de Europa.
6. Identificar las esculturas, y trabajos en volumen, más emblemáticas del renacimiento.
7. Analizar las vestimentas de la época, principalmente en la pintura.
8. Reconocer las claves técnicas de la perspectiva cónica.
9. Explicar las claves técnicas de la pintura al óleo. Referenciando su uso en aplicación sobre lienzo.
10. Valorar la diferencia técnica de la pintura al temple y la pintura al óleo.
Estándares de aprendizaje evaluables
1.1. Analiza el origen del Renacimiento en Italia.
1.2. Relaciona las etapas de la implantación del Renacimiento y la cronología gótica en Europa.
2.1. Comenta la importancia de la cultura romana en el arte del Renacimiento.
3.1. Analiza la relación de los elementos arquitectónicos aplicando la proporción áurea.
4.1. Identifica los cambios en la pintura desde el Gótico hasta el Renacimiento.
4.2. Reconoce las principales pinturas del Renacimiento y su autor.
4.3. Analiza la vida y obra de Leonardo da Vinci.
4.4. Explica la obra de Rafael Sanzio, especialmente «La escuela de Atenas» y los retratos de «La Fornarina» y de «Baltasar de Castiglione».
5.1. Compara la evolución de la pintura del primer Renacimiento hasta el colorido veneciano.
6.1. Identifica las esculturas, y trabajos en volumen, más emblemáticas del renacimiento.
7.1. Analiza las vestimentas reflejadas en los cuadros del Veronés.
8.1. Describe con detalle el cuadro «El lavatorio» de Jacopo Robusti «Tintoretto» y la aplicación técnica de la perspectiva cónica.
9.1. Describe la técnica de la pintura al óleo sobre lienzo y la relaciona con la pintura anterior sobre tabla.
10.1. Debate acerca de las características de la pintura al temple y al óleo.
Primera diapositiva:Título del tema, nombre de los componentes del grupo, curso, centro, año
Contexto histórico: Qué es el renacimiento, etapas, cronología, rasgos de la época, etc.
Innovaciones técnicas: volumen, perspectiva, composición, luz, color número áureo, técnica de óleo sobre lienzo, etc.
Breve biografía del artista o artistas.
Obras y rasgos artísticos más importantes.
Autoevaluación (en un documento distinto).Metodología utilizada, distribución del trabajo, coordinación. Valorar lo que habéis aprendido, lo más positivo y negativo, dificultades encontradas, cómo habéis solventado los problemas.
Al final: fuentes, también de imágenes y biografía
Temas de Investigación
Leonardo da Vinci: vida, técnica, características y principales obras.
El colorido veneciano: Tiziano, Tintoretto. Veronés. Características artísticas y técnicas de cada autor. Principales obras.
Rafael Sanzio. Vida. Técnica y soporte. Características artísticas. Principales obras (especialmente «La escuela de Atenas» y los retratos de «La Fornarina» y de «Baltasar de Castiglione»)
Miguel Ángel Buonarroti. El artista total. Arquitectura. Pintura y Escultura.
Arquitectura Renacentista en España: Plateresco, Purismo y Herreriano. Autores, características y obras.
El Greco. Vida, obras y características esenciales.
La pintura mural, tan utilizada en las iglesias Románicas, casi desaparece con la llegada del nuevo estilo. Dos motivos lo explican
La arquitectura gótica con las innovaciones técnicas vacía los muros. Estos se cubren con vidrieras de vivos colores. Las pinturas son sustituidas por los claristorios.
De la misma forma, la gran altura de las bóvedas de crucería dificulta que éstas estén pintadas.
Por estos motivos en Europa se aprecia un florecimiento de la pintura sobre tabla (soporte), principalmente en los retablos adosados a la pared. El estudio de los retablos permite analizar la evolución de la pintura durante todo el gótico.
De una estructura formada por una sola tabla se pasa a la formada por tres tablas (triptico), las laterales suelen ser móviles para poder cerrar el conjunto. Ya en el siglo XIV se impone el retablo rígido con múltiples tablas.
El retablo está organizado con un cuerpo inferior de menor tamaño que el resto, el el banco o predela. El conjunto se organiza horizontalmente en cuerpos y verticalmente en calles, separadas por las entrecalles. La calle central es la más ancha de todo el conjunto. Se remata con el ático.
La técnica utilizada en estos retablos es generalmente
el temple, técnica que emplea el huevo o la cola obtenida de los huesos de los animales como aglutinante de los pigmentos.
Desde el siglo XV, los primitivos flamencos utilizan el óleo (técnica que utiliza el aceite como aglutinante).
En la evolución de la pintura gótica destacamos dos Centros :
Las ciudades Italianas. Estilo italo-gótico o Trecento (s. XIV). Dos escuelas: Siena y Florencia.
Las Ciudades Flamencas. Los primitivos flamencos. Transición al Renacimiento (s. XV)
Este estilo surge en Italia en el siglo XIII y en el siglo XIV se difunde por toda Europa.
La temática sigue siendo religiosa pero
Se aprecia un interés por la búsqueda de la profundidad que lleva a grandes estudios sobre la perspectiva clásica, se estudia el cuerpo humano, la importancia de la luz en relación con los colores.
Por otra parte el desarrollo de la religiosidad franciscana lleva a una mayor representatividad del sentimiento, se busca la emoción del espectador. A la obra se le va incorporando cada vez un mayor carácter intelectual.
Destacan las escuelas sienesa y florentina. Es en estas escuelas donde se sientan las bases del posterior renacimiento pictórico que tendrá lugar en Italia. De todos los autores que trabajan en la Italia de la Baja Edad Media, el más importante es Giotto di Bandone.
En España se recibe la influencia italiana, bien por obras realizadas en Italia que se trasladan a España o por artistas italianos que trabajan en nuestro país a finales del siglo XIV. En la Corona de Aragón se aprecia una mayor influencia de la escuela sienesa y en Castilla de la florentina.
La principal característica de esta época es la utilización del aceite como aglutinante de los colores, que supone la aparición del óleo, que aporta una mayor viveza a los colores, aumenta su brillo, permite realizar veladuras y crear colores compuestos.
Permite también realizar composiciones con una mayor minuciosidad, de la que hacen gala todos los pintores flamencos, se deduce por esto el interés que se presta a todo, ya sea un rasgo humano o una planta, lo que dota a la pintura de esta escuela de un evidente realismo, aunque todavía impregnada de elementos simbólicos de origen medieval. La pintura flamenca sufre una evolución a lo largo de todo este siglo.
Los autores más importantes son Jan Van Eick y Roger Van der Weyden, que serán objeto de un estudio más amplio, por lo que se habrán de conocer sus principales obras y características estilísticas.
En España el estilo hispano-flamenco tuvo un gran desarrollo, con gran cantidad de maestros y de obras. Se introduce por la escuela catalana a mediados del siglo XV, pero en pocos años se difunde por el resto de las escuelas como son la valenciana, Baleares, Córdoba y Castilla.
Evento a celebrar entre el 4 al 10 de marzo de 2019 en Sevilla que engloba diversas actividades relacionadas con la historia, el patrimonio, la cultura y la ciudadanía.
Jerónima de las Cuevas: La mujer del Greco
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