El cine mudo. Charles Chaplin

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Vida de perro. 1918. Chaplin

Charles Chaplin es uno de los grandes  creadores de la historia del cine, el pionero. Es considerado un genio, un símbolo del humorismo por sus películas mudas, que dirigió y protagonizó.

 Nace en Londres en 1889 y desde pequeño se busca la vida realizando pantomimas en la calle y actuando en teatros. Pronto se labra una carrera como actor profesional. Con 17 años ya actuaba como actor de mimo. En 1910 viaja a EEUU y en seguida graba películas que le llevan al estrellato y a  independizarse. Se convierte en guionista, director y protagonista de sus películas:

• En la película El Vagabundo, da forma a su personaje universal: Charlot, icono del cine antiguo, un vagabundo con modos refinados, ropa y decencia de un caballero elegante; con frac, zapatos grandes, el sombrero hongo, bigote y bastón de bambú.

• Las películas más importantes fueron: “Una Mujer de París” (1923), seguido por “La quimera” (1925) y el “Circo” (1928) entre otros. Su única obra dramática fue “La opinión pública” (1923).
Tiempos modernos” es la primera película en la que se escuchó por primera vez su voz.
• Como cine sonoro gravó “El gran dictador”, donde realizó una parodia a Adolfo Hitler.

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Actividad. Identifica, analiza y compara el lenguaje técnico y artístico de las obras

 

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Pautas

  • Identifica las obras-
  • Comparar y relacionar las imágenes propuestas, señalando semejanzas y diferencias, desde las perspectivas temática, técnica y estética.
  • Utilizar un vocabulario adecuado y específico, a la hora de comparar y relacionar las ilustraciones propuestas.
  • Relacionar las imágenes con sus respectivos contextos histórico, social y político.

La comedia ácida. Ernst Lubitsch “To be or not to be”

 

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Escena Heil Hitler en To be or not to be, 1942 de Lubitsch

La comedia sofisticada  tiene como principal representante Ernst Lubitsch, cuyo objetivo principal es la evasión y la sátira política.  Se desarrolla en ambientes aristocráticos o entre la alta sociedad, con un esmerado refinamiento estético. Son esas comedias plagadas con diálogos brillantes que están repletas de situaciones equívocas y todo tipo de confusiones que, a pesar de su cariz ingenuo o amable, solían destacar la hipocresía latente en la sociedad.

 “To be or not to be” Ernst Lubitsch. Ser o no ser (1942) es, junto a El gran dictador (1940, Charles Chaplin), la parodia más divertida e inspirada que ha hecho el cine sobre Hitler y el nazismo. El comienzo de la película es magistral: nos encontramos en Varsovia, capital de Polonia en Agosto de 1939. Una compañía teatral promociona una obra sobre el nazismo llamada “Gestapo” y uno de sus actores se pasea disfrazado de Hitler por las calles de Varsovia, sembrando el desconcierto en la población. Lubitsch utiliza la comedia no como un género ligero sino como un arma magistral y afilada contra el apogeo nazi. A través de la caricaturización del opresor, consigue desautorizar sus actos, su ideología. A pesar de las innumerables críticas que recibió por este enfoque, su atrevimiento es indudable y sólo el paso del tiempo le dio el lugar que merecía. En España, por ejemplo, no se estrenó hasta 1971, casi treinta años después de ser filmada.

Argumento: En la Polonia ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de actores de teatro de recursos limitados realizan interpretaciones en las que ridiculizan a los nazis. Un espía les comunica una información, que de ser conocida por los nazis, resultaría muy perjudicial para Polonia. En vista de ello, el grupo decide movilizarse para evitar que esa información caiga en manos de los alemanes. En vez de la Gestapo, tendrá que ceder ante las presiones políticas y hacer, en su lugar, la representación del clásico de Shakespeare “Hamlet”.

  • El cinismo que emana del tratamiento del conflicto bélico contrasta con el humor blanco que empapa las relaciones entre los personajes.
  • Lo más curioso de Ser o no ser es donde reside la ironía: y es que no guarda lugar para la empatía hacia las víctimas de la barbarie. Y no es que esté en contra, tan solo obvia la dimensión del damnificado más palmaria; en su lugar, se insta a la misericordia hacia el oficio del actor que, lejos de la fastuosidad de la puesta en escena del Hollywood de la Edad de Oro, ha sido secuestrado de la gloria del star system y pateado a la calle.
  • Su obra se ha caracterizado por un modo irónico especial, el llamado «toque Lubitsch», que usaba no solo para saltarse la censura, sino también para complicar la trama, para divertirse, para hacer ambiguas las situaciones.

 

 

 

La comedia ácida. El Gran Dictador. Charles Chaplin

 

El Gran Dictador, 1940 de Charles Chaplin

Charles Chaplin  (16 de abril de 1889 – 25 de diciembre de 1977). Fue un actor, director, escritor, productor y compositor británico ganador del Óscar de Hollywood.  Con casi 90 películas de cine mudo y sonoro, ha llegado a convertirse en la figura más representativa del cine mudo. Adquirió fama mundial y es considerado como uno de los grandes genios de la historia del cine. En su obra abundan imágenes clásicas tan conocidas como su propio personaje.

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LA COMEDIA ACIDA: “Desde cerca, la vida parece una tragedia; desde lejos, una comedia”. Parafraseando a Chaplin.

Lo que hace la comedia ácida es precisamente eso: Muestra una “realidad” relativamente trágica, sin esperanzas, sin ilusiones -Solo la banalidad de una existencia vacía que se intenta llenar con el espejismo de un nuevo amor, la negación del paso del tiempo, la redención a través del arte…- y la convierte en chiste, en motivo de risa y no de llanto. Satirizando sutilmente situaciones y personajes. En el caso de estas películas, la visión trágica de la trama se cierne en la situación político-social por la que atraviesan.

El humor de estos films se basa en situaciones incómodas. Se expresa libremente sobre las preferencias, los gustos, el aspecto físico de otras personas… La comedia ácida: mitad poética, mitad bufa, se caracteriza por el sarcasmo y la ironía constantes.

El Gran Dictador 

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Es una sátira cómica de Hitler y una contundente denuncia pública sobre el Holocausto de los judíos, erigiéndose como el primer largometraje anti-Nazi de la historia.El gran dictador ( The Great Dictator) es una película estadounidense de 1940 escrita, dirigida y protagonizada por el británico Charles Chaplin. Chaplin era el único cineasta en Hollywood que seguía realizando películas mudas cuando el sonido ya estaba plenamente implantado en el cine, y esta fue su primera película sonora y la de mayor éxito. En el momento de su estreno, Estados Unidos todavía estaba en paz con la Alemania nazi, pero la película ya era una feroz y controvertida condena contra el nazismo, el fascismo, el antisemitismo y las dictaduras en general.

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En la película, Chaplin define a los nazis como “hombres-máquinas, con cerebros y corazones de máquinas”. Chaplin interpreta dos papeles, el del dictador Adenoid Hynkel (clara parodia de Adolf Hitler) y el del barbero judío. Este último guarda muchas similitudes con el personaje más famoso de Chaplin, el vagabundo Charlot. Aunque no se especifica si se trata de él o no, generalmente se considera que en esta película se produce la última aparición de Charlot. El largometraje recibió cinco nominaciones en la 13.ª edición de los Premios Óscar, sin embargo no ganó ninguno. Esta película no se estrenó en España hasta 1975 cuando Franco murió.

Osadísimo proyecto artístico-político; el Presidente Roosevelt contactó a Chaplin para motivarlo por la oposición de la industria cinematográfica a su propuesta. Chaplin, quien fuera la leyenda del cine mudo, realiza uno de los discursos más memorables de la historia del cine, un manifiesto humanista en su máxima expresión.

Cine clásico norteamericano

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La época más brillante del cine norteamericano se extiende por las décadas de los 30, 40 y 50 del siglo XX. Se conoce con cine clásico o la Edad de Oro de Hollywood.

Es el periodo en el que se formaron los grandes industrias cinematográficas, los famosos estudios, el sistema de estudios (del inglés studio system), modelo de empresa que obtiene beneficios con el monopolio del entretenimiento.

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Este sistema se basa en varios conceptos:

  • Tener estudios, guionistas, directores propios,
  • Realizar contratos de exclusividad a los actores- estrellas (hacen de su vida íntima un producto).
  • Especializarse en géneros: método de dividir las películas en grupos formados por aquellas que comparten similitudes entre sí.
  • Controlar toda la cadena comercial del film: la producción, la distribución y la exhibición en las salas.

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Los estudios más importantes fueron: Paramount, Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Warner Bros y Disney como estudio especializado en la animación.

Pertenecen al cine clásico norteamericano

  • Películas como: Lo que el viento se llevó, La diligencia, Ninotchka,  Medianoche.  Casablanca, Ciudadano Keyne ¡Qué bello es vivir!,  King Kong,  Blancanieves y los siete enanitos.
  • Estrellas como: Katharine Hepburn, Audrey Hepburn, Ingrid Bergman, Marilyn Monroe, Lauren Bacal,  Humphrey Bogart,  Paul Newman, Elizabeth Taylor, Jon Wayne, Montgomery Clift, etc
  • Directores: John Ford, Orson Welles, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Lubitsch , Frank Capra, Michael Curtiz, etc.

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De esta época estudiamos

Recursos. Cine

Films de Spielberg

EL CINE, UN RECURSO DIDÁCTICO.  ÍNDICE (ENLACE) 

Es una página con materiales didácticos del Ministerio de Educación Cultura y Deporte.

El cine: un recurso didáctico es un material que desarrolla aspectos históricos y del lenguaje del cine y constituye además un instrumento de apoyo en cualquier área educativa en la que se quiera utilizar el cine como material complementario para la formación. El cine, desde siempre, no se ha limitado a seducir al público con imágenes en movimiento (que también), sino que es un vehículo fundamental para contar historias a través de personajes, situaciones, relaciones, realidades o ficciones que nos pueden servir para ilustrar y trabajar en el aula numerosos aspectos de la práctica docente, desde contenidos puramente curriculares hasta actitudes, valores o competencias que el alumnado debe desarrollar.

En estos materiales nos centraremos fundamentalmente en el desarrollo histórico del cine a lo largo del tiempo y en los diversos elementos que constituyen el lenguaje cinematográfico.

A modo de ejemplo

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