Julio López Hernández. Escultor realista

El artista Julio López Hernández en su exposición en la Real Academia de Arte de San Fernando, en Madrid.Julio López Hernández, fallecido a los 88 años. España ha perdido a uno de sus mejores escultores, el último grande de la tradición realista, la cenicienta del arte contemporáneo. Perteneciente a  “escuela realista madrileña”.

 Todas sus obras tienen una impronta poética, el mayor elogio que pueda hacerse de ninguna. Buscaba la emoción de la escena, sin reparar en si era una obra de encargo o personal. En muchas de ellas, en sus relieves, o en sus fascinantes medallas (todas las de los premios Cervantes son suyas), o en las esculturas en que todo está centrado en unas manos, por ejemplo, esa emoción está pulsada como en la música de cámara, sin apartar la mirada ni levantar el tono. Artículo de El País

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Francisco López formaba parte junto a su mujer, la pintora Isabel Quintanilla, al grupo histórico y generacional de pintores y escultores que vivieron y trabajaron en Madrid desde la década de 1950, unidos tanto por el vínculo de su formación y de su trabajo como por sus relaciones personales y familiares.

Además de por este matrimonio, el grupo estaba compuesto por Antonio López García (Tomelloso, Ciudad Real, 1936); su esposa, María Moreno (Madrid, 1933); el escultor Julio López Hernández (Madrid, 1930), hermano de Francisco (Madrid, 1932); su mujer, la pintora Esperanza Parada (San Lorenzo de El Escorial, Madrid, 1928 – Madrid, 2011) y Amalia Avia (Santa Cruz de la Zarza, Toledo, 1930 – Madrid, 2011), casada con el artista Lucio Muñoz.

https://www.efe.com/efe/espana/cultura/muere-el-escultor-francisco-lopez-miembro-del-grupo-realistas-de-madrid/10005-3143653

 

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Henry Moore pasión por Rodin. Analiza y compara las obras escultóricas

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Burgueses de Calais. Rodin
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Vertebrae. Henry Moore

Consulta los enlaces para realizar el comentario:

 

 

Pablo Gargallo. Padre de la escultura vanguardista

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Acabo de concluir algo que quizá le interese. Es de bastante importancia. Creo haber hallado el camino de mi tranquilidad estética: lo que ya es algo en los tiempos que corren. (carta a Jacques Bernheim hacia 1933). Dijo al concluir su obra cumbre, El Profeta

Nació el 5 de enero de 1881 en Maella, Zaragoza. En 1888, su familia se traslada a Barcelona, donde inicia su formación artística en el taller del escultor Eusebio Arnau y en la Chimenea de la Fonda de España. Acude a las tertulias del café Els Quatre Gats con Casas y Picasso. En 1903 viaja a París becado por la Escuela de Bellas Artes, allí conoce a Juan Gris, quien le influirá con su estética cubista.

En 1913 conoció en París a Magalí. Se casarón. Durante la 1ª Guerra Mundial regresa a Barcelona. En 1920 fue nombrado profesor de Escultura de la Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña. Al proclamarse al Dictadura de Primo de Rivera en 1923 es destituido al negarse a retractarse de firmar un manifiesto en favor de un profesor relegado por cuestiones políticas. Se traslada ya definitivamente en París con su mujer y su hija, Pierrette.  Pablo Gargallo tuvo una salud frágil, falleció durante un viaje a Reus el 28 de diciembre de 1934, a la edad de 53 años. En el año 1985 se inaugura en Zaragoza, por iniciativa de su hija y del propio ayuntamiento, el Museo Pablo Gargallo.

Es no de los padres de la vanguardia española. En su estancia en París descubre el Cubismo y evoluciona desde la figuración hacia la abstracción y el expresionismo. Forma parte de la Edad de Plata de la cultura española.

Innova con el hierro. Trabaja con planchas metálicas que moldea y da forma. Sus obras son ligeras, va vaciando la masa para  esculpir el vacío, los contrastes de luz,…

No abandona la escultura “más tradicional”, las figuras de bulto redondo, pero innova con el material. Utiliza metal recortado, trabajado a martillo.  Su obra se puede definir como la combinación armónica del espacio y del volumen. Su relación con el modernismo se establece a través de los encargos del arquitecto modernista Domènech i Montaner para el Hospital de San Pau i Santa Creu de Barcelona.

Entre sus obras destacan: El Profeta (1933), a la que Gargallo definió como su “tranquilidad estética”, Kiki de Montparnasse, El Arlequín, La Bañista, David, Mujer del Espejo, Academia y los retratos de Greta Garbo, Antinoo, etc.

Acceso al Museo Pablo Gargallo de Zaragoza (enlace)

El Profeta. Una de sus obras más emblemáticas. Muy recomendable escuchar y mirar atentamente el vídeo inicial

Copia la ficha técnica  y análisis en el siguiente enlace

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EL Profeta. Pablo Gargallo. Planchas de bronce
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Greta Garbo con pestañas. Pablo Gargallo

Cuando Gargallo realiza la primera máscara metálica, en 1907, y sobre todo al desarrollar su primera época del cobre, utiliza finas chapas de cobre o hierro, de las que recorta las distintas piezas que han de componer la escultura. Una vez repujados, modelados, torsionados los elementos del conjunto, la unión de todos ellos se resuelve mediante ligeros remaches e ingeniosos ribeteados y engarzados.

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Bailarina. P Gargallo
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Kiki de Montpamasse. Gargallo. 1928

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Puedes ver más obras en el blog forma es vacío, vacío es forma (enlace)

 

 

 

 

 

 

Dadaismo. Marcel Duchamp

 

Duchamp

MARCEL DUCHAMP

Desnudo bajando  la escalera. M Duchamp. Derecha
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El gran vidrio o Novia. Duchamp. 1915

La pieza consta de dos grandes hojas de vidrio separadas por una lámina de aluminio en la que ha utilizado elementos como embalajes, papel de aluminio, polvo… Según explica el propio autor la zona superior representa a una mujer que se está desnudando para incitar a sus amantes situados en la zona inferior

 

Detalle de L.H.O.O.Q., una de las Giocondas con bigote de Marcel Duchamp

L.H.O.O.Q.  en francés de Elle a chaud au cul, y que suele traducirse como “Ella está excitada sexualmente”. Es una de las versiones de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci que hizo en 1919, uno de los ready mades que le hicieron famoso.

La fuente
R. Mutt 1919, Fuente o Urinario. M Duchamp

Con el urinario, la fuente o R. Mutt 1919, demostró dos cosas: que cualquier objeto puede ser considerado arte, lo que se llamó readymade, y que el campo artístico necesitaba una revolución y un cambio en la mentalidad conservadora.

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Bottle Rack, 1914, Ready make. M. Ducha

 

 

 

8. Antoine Pevsner. Constructivismo abstracto. La vanguardia Soviética

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Construcción oval. Pevsner. Constructivismo

 Los hermanos Pevsner, Antoine y Gabo, son  los artistas más representativos del Constructivismo ruso, de la escultura abstracta y de las vanguardias soviéticas.

Antoine Pevsner destaca por la utilización de nuevos materiales industriales (vidrio, plexiglás, metal, cemento, plásticos, etc.). De los materiales tradicionales sólo utiliza el bronce pero con un tratamiento nuevo. Introduce el color como en su obra Fuente

Fuente. Plástico coloreado. Pevsner. Escultura abstracta. Constructivismo ruso
  • Abandona la figuración, representa esculturas abstractas, llenas de dinamismo, donde el vacío ocupa un lugar principal en su investigación.
  • Son esculturas científicas, basadas en estudios  matemáticos y geométricos.
  • Su finalidad principal es  esculpir el espacio, el vacío, no solo con las formas sino también con materiales translucidos, con la simplicidad de las líneas.
  • Las formas helicoidales aparecen en muchas de las obras.
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El mundo. Pevsner. Constructivismo
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Construcción con superficie desarrollable. Pevsner. Constructivismo

    Resultado de imagen de la fuente de pevsner                             Columna de la paz. Pevsner. Abstracción

Para saber más de la obra de Pevsner, consulta el blog Ojo con el Arte: Homenaje a Antoine Pevsner (pincha)

Henry Moore. Escultura Biomórfica y humanista

 

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Henry Moore. Escultor

Henry Moore (1898- 1986):  Profundo interés por lo humano.   Representa la unión de las formas artísticas con la naturaleza.

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King and Queen. H Moore. Bronce

“Todo lo que yo necesitaba lo encontré en Picasso y en el Museo Británico”. Moore

Las claves

  • Es el escultor británico más importante del siglo XX.
  •  Destaca por su temática humanista. Principalmente mujeres, hijos y familias. Suelen ser grupos escultóricos.
  • Temática figurativa que evoluciona del realismo y  primitivismo inicial, a la semifiguración y  a la abstracción en su etapa final.
  • Composiciones donde las figuras aparecen tumbadas o recostadas.
  • Predominio de las líneas curvas (formas cóncavas y convexas), cerradas, sin aristas, sinuosas, tridimensionales.
  • Equilibrio entre la masa y el vacío.
  • Representa el hueco, el vacío de forma amable.
  • Esculpe obras monumentales, expuestas en espacios urbanos, abiertos de todo el mundo.
  • Domina el mármol y el  bronce a la cera fundida, trabaja las superficies logrando gran plasticidad.
  • Se inspira en las formas de la naturaleza, es uno de los grandes maestros de la escultura biomórfica,  la abstracción biomórfica.
  • Influirá en la escultura figurativa de la 2ª mitad del siglo XX.
  • En él influyeron: el arte primitivo, los clásicos, el Renacimiento,  Miguel Ángel, Rodin y Picasso.

DETALLES

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Actividad. Lee el artículo de El País y resumen al paralelismo entre Rodin y Moore (pincha)

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Influencia de Picasso en H Moore. Monumentalidad. En ambos Miguel Ángel
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Influencia de Picasso y de las formas de la naturaleza. H Moore

EVOLUCIÓN

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Mujer reclinada. H Moore, Influencia arte primitivo y azteca

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Madre e hijo. 1946. Henry Moore
Escultura 'Double Oval' (1966), de Henry Moore.
Doble óvalo. 1966. Henry Moore

 

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La escultura de los Años 20. Brancusi y Gargallo. Análisis y comparación.

 

Realice la identificación, análisis y comparación de las siguientes obras:

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Kiki de Montpamasse. Gargallo.  Bronce dorado, pulido, representación del vacío, del volumen, contrastes lumínicos masa-hueco.
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Musa durmiendo. Brancusi. Broncedorado, pulido. Predominio de la línea cerrada, pureza de formas, contrates de lumínicos

Constantin Brancusi, rumano,  y Pablo Gargallo, español, tienen muchos puntos en común. Son dos de los escultores más emblemáticos del siglo XX. Para muchos, los pioneros de la vanguardia escultórica. Innovan  en todos los campos (temática, formas, materiales, técnicas, etc); buscan un nuevo lenguaje expresivo. Viven en París, ambos conocen la obra de Rodin, el precursor de la escultura contemporánea (más Brancusi). Entran en contacto con artistas y  los distintos movimientos artísticos. Sus trayectoria s artísticas experimentan una gran evolución: parten del clasicismo, poco a poco, se alejan de la temática figurativa, realista y a través del primitivismo, cubismo y expresionismo avanzan hacia la abstracción.

Brancusi

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Pájaro, bronce pulido. Brancusi. MOMA
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Señorita Pogany. Bronce pulido y dorado. Brancusi
Columna del infinito. Brancusi
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El beso. Piedra. Brancusi

Pablo Gargallo  ( consulta comentario de Enseñarte)

El Profeta. Chapas de acero. Gargallo

Aconsejable consultar comentario del Blog Señor del Biombo (enlace)

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Greta Garbo con mechón. Gargallo
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La bailarina. Gargallo