Actividad. Identifica, analiza y compara el lenguaje técnico y artístico de las obras

 

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Pautas

  • Identifica las obras-
  • Comparar y relacionar las imágenes propuestas, señalando semejanzas y diferencias, desde las perspectivas temática, técnica y estética.
  • Utilizar un vocabulario adecuado y específico, a la hora de comparar y relacionar las ilustraciones propuestas.
  • Relacionar las imágenes con sus respectivos contextos histórico, social y político.
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Arquitectura Organicista. Frank Lloyd Wright. La Casa de la Cascada.

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Casa de Kauffman o de la Cascada. Frank Lloyd Wrigth

 Los regímenes totalitarios y el estallido de la II Guerra Mundial suponen una crisis en el sistema constructivo y se detiene la actividad constructora. En EEUU se va a originar una arquitectura totalmente nueva, confluyen aquí experiencias propias y la llegada de arquitectos europeos que huyen de la Guerra. Esta nueva arquitectura es el organicismo y toma al hombre como referencia, pero no para ordenar medidas (como Le Corbusier) sino para hacerle más agradable y cálido el ambiente. El funcionalismo había desembocado en algo frío, en una rigidez geométrica y en una fría lógica. El organicismo pretende devolver al hombre un espacio habitable agradable. Para ello se estudia la utilización de materiales que produzcan sensaciones acogedoras: madera antes que piedra; hay una preocupación por la acústica; se estudia la combinación de colores; el hogar debe estar provisto de todo tipo de comodidades: TV… y, en la medida de lo posible, debe estar integrado en la naturaleza

FRANK LLOYD WRIGHT (1869-1959). Casa Kauffmann

Imágenes de la casa de la Cascada (pincha enlace)

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Es el arquitecto americano más importante y creativo de este siglo. El mejor representante de la arquitectura organicista. Se formó con Sullivan y la Escuela de Chicago. Abandonó pronto el Racionalismo, es entonces cuando construye  viviendas individuales y no grandes rascacielos.

La base de su pensamiento arquitectónico es el amor a la vida, por eso, el edificio debe nacer desde el mismo suelo y debe ir acorde con la personalidad del dueño. Deben ser edificios cómodos y en sintonía con la naturaleza por ello cuida todos los detalles:

  • Le influyen las casas japonesas, país donde vivió una temporada; el arte precolombino; y algunos aspectos del arte europeo.
  • Su construcción se proyecta de dentro hacia afuera.
  • Respeta las desigualdades del terreno y se impone la asimetría. Como se observa en la Casa de la Cascada.
  • Utiliza materiales en estado puro: madera, ladrillos toscos…
  • Emplea una Iluminación indirecta, se debe reflejar en el suelo (acogedora).
  • La calefacción, que debe calentar los pies (la zona más sensible) y dejar despejada la cabeza, por eso utiliza una calefacción que calienta el pavimento (como el hipocaustum romano) o bien la chimenea, las llamas calientan psicológicamente.

Su obra más famosa es la Casa de la Cascada (Falling Water o Casa Kauffmann) encargada por Edgar Kaufmann, un comerciante de Pittsburg, en 1935 y se termina en 1937.

  • En ella vemos cómo los volúmenes nacen del interior y determinan el aspecto exterior.
  • Se construyó sobre una cascada colocando grandes planchas horizontales de hormigón y paredes de piedra y de cristal en tres alturas o plataformas que se abren hacia la naturaleza circundante. Wright sacó el máximo partido a los nuevos materiales y de las innovaciones técnicas del momento, cuando se iban a retirar los andamios hubo protestas por parte de los obreros porque veían que el edificio se hundiría, cosa que, evidentemente, no sucedió.
  • La integración del hombre en la naturaleza no podía ser más completa con esta nueva obra. La obra de Wright tras la II Guerra Mundial.

La evolución del autor le lleva a la utilización de líneas curvas que sustituyen a las rectas de su etapa anterior. Su obra más representativa de este momento y la más famosa de su carrera es el Museo Solomon Guggenheim de Nueva York, construido en 1959. Es un museo creado expresamente para ver las obras de arte. El espectador por un ascensor sube a la zona más elevada y a través de una rampa va bajando contemplando las obras. La iluminación se produce a través de una cúpula central de cristal. La calefacción es de pavimento. El interior nos recuerda el esqueleto de un organismo vivo, el exterior la coraza de algún animal. Con todo, fue una obra muy polémica.

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Corte

Casa de la cascada fachadas
Fachadas

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Museo Guggenheim. New York

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Le Corbusier. Unidad de Habitación

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Unidad de habitación. Marsella. Le Corbusier

Encargada por el gobierno francés como viviendas sociales tras las destrucciones de la II Guerra Mundial, Le Corbusier intenta crear en ella una verdadera ciudad autosuficiente que concentrara en vertical la población para poder planificar el espacio circundante para grandes vías de circulación y zonas verdes, segregando las funciones urbanas para dar más importancia tanto a la movilidad como a la luz natural para las zonas de residencia.

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Ess un perfecto ejemplo de sus famosos cinco puntos de la nueva arquitectura (1926)

  • El edificio se apoya en gigantescos pilotis que eliminan las humedades y dan un espacio interno utilizable para numerosos usos.
  • La estructura de hormigón de grandes pilares permite tanto la planta libre (que puede ser distinta en cada planta) y la fachada-cortina, con tantas ventanas como se quiera, pues tanto los muros interiores como exteriores no son sustentantes
  •  Las ventanas apaisadas y corridas proveen una máxima luminosidad, reservando la intimidad.
  • La terraza-jardín. Los nuevos sistemas de cubrición permiten prescindir de los tejados clásicos para crear una terraza plana verdaderamente ejemplar, que incluía una piscina una pista del atletismo de 300 metros, un gimnasio cubierto, un club,  enfermería, guardería y,  espacio social.

  • Utilización del hormigón armado en crudo, sin tratamiento ni pintura.

A Unité va algo más allá del puro funcionalismo de la primera época de Le Corbusier, y ya está anunciando lo que será su obra madura.

  • La colocación de vanos (que supera las cristaleras seriadas) con profundos balcones que juegan con el sol y la sombra.
  • Las estructuras de su terraza que la convierte en un verdadero paseo arquitectónico, juegan con formas masivas, elípticas, curvilíneas y en revolución que hacen recordar mucho a Gaudí y su  Pedrera.
  • Es el triunfo del sentimiento y la forma sobre la estricta utilidad y raciocinio que abrirá las puertas al neoexpresionismo posterior de Notre Dame de Rochard.
  • En resumen: una verdadera máquina para vivir en donde se une el maquinismo (su silueta se inspira en un gran barco), la modernidad de sus materiales pero sin descuidar el aspecto humano en todas sus facetas, incluso en sus propias dimensiones, basadas en su famoso modulor (un sistema de medidas casi renacentista, pues se basa en el número aúreo, para la modernidad)
El modulor de Le Corbusier
Notre Dame de Rochard. Le Corbusier. Anuncia la aruitectura organicista

Información obtenida de http://sdelbiombo.blogia.com/2010/012601-le-corbusier.-la-unidad-de-habitacion-en-marsella.php

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Azotea piscina. Unidad de habitación, Marsella. Le Corbusier

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Giorgio De Chirico. Pintura Metafísica

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Misterio y Melancolía en la calle. G De Chirico. Pintura Metafísica

La pintura Metafísica nace en Italia, el mejor representante es Giorgio De Chirico. Hombre culto, conoce  el mundo clásico y en su obra se refleja el arte griego,  la arquitectura Renacentista, la filosofía de Nietzsche, Sopenhauer (” todo objeto puede tener un significa lírico, poético”), el psicoanálisis de Freud y la interpretación de los sueños.

Se conoce como pintura Metafísica (más allá de la realidad) por los interrogantes que nos plantea su observación, son pinturas enigmáticas que invitan a la contemplación calmada.

Su obra se caracteriza por:

  • Arquitecturas renacentistas
  • Perfecto dibujo. Recupèra las formas.
  • Profundas perspectivas lineales.
  • Utiliza luces de atardecer y sombras alargadas;
  • Crea un mundo misterioso e inquietante con
  • Espacios donde sólo hay maniquís  desnudos en grandes plazas, calles solitarias, casas vacías enfatiza la soledad y la búsqueda de la tranquilidad perdida.
  • El hombre, si aparece, es minúsculo.
  • Representa elementos contradictorios como edificios griegos y ferrocarriles.
  • Está obsesionado con el tiempo como Dalí (reloj).
  • Pintura onírica.
  •  Influirá en los surrealistas.
  • Obras representativas son: Héctor y Andromaca (maniquís abrazados), Melancolía, El enigma de la hora, etc.

Ampliación. Breves comentarios de obras

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Héctor y Andrómaca. De Chirico

 

 

El enigma de la hora. De Chirico. Pintura Metafísica.

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Obras comentadas de Matisse

Paisaje de Collioure a través de la ventana por Marina Sánchez Font

 

Portrait of Lydia Delectorskaya por Sergio González

Portrait of Lydia Delectorskaya

Goldfish por Fran Montoro

La línea verde por Mustafá M’baye

Habitación Roja por Claudia Navarro

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Odalisca con pantalón rojo. Nerea León

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La Danza por Andrea Falcón

Mito de Ícaro por Rafael Álvarez

 

 

La pintura histórica española del XIX

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Fusilamiento de Torrijos. Gisbert

La pintura de Historia en España: fue uno de los géneros más utilizados en esta época que se derivan del Romanticismo y que a modo de fotografía reflejan los grandes acontecimientos del pasado idealizados. Las principales características son:
o Pintura al óleo sobre lienzo de gran formato.
o Colores sobrios.
o Carácter narrativo, se recrean en los detalles más minuciosos.
o Fiel al retrato histórico
o Es una pintura vinculada al Nacionalismo y a hechos históricos concretos.
o Son obras de encargo por los poderes oficiales como elemento de propaganda.
o Gran desarrollo en España
o Pintura fiel a los dictámenes de la Academia de Bellas Artes

Los pintores más importantes son

Antonio Gisbert – “El fusilamiento de Torrijos” (1887-1888, óleo sobre lienzo, 390 x 601 cm, Museo del Prado, Madrid)

Pintor español formado en la Real Academia de Bellas Artes y en Italia . Como el resto de sus compañeros participó en la Exposiciones Nacionales. Su obra más importante es el

 Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga (enlace al Museo del Prado)

Obra cumbre de Gisbert. Pintura histórica.

“El fusilamiento de Torrijos” es uno de los cuadros más impactantes del Museo del Prado, por su enorme tamaño, por su dura temática y por el realismo con el que está pintado. Fue un encargo especial del gobierno liberal de Práxedes Mateo Sagasta a Antonio Gisbert. Querían un cuadro para el Museo del Prado que representase la defensa de la libertad y la democracia frente al autoritarismo absolutista. El tema elegido para simbolizar esta idea fue el fusilamiento de José María de Torrijos y sus compañeros, que había tenido lugar 56 años antes, en diciembre de 1831.

Técnicamente es una obra academicista, de  gran ejecución, Romántica, fuertemente influenciada por los Fusilamientos de Goya.

Enlace a comentario de la obra

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Eduardo Rosales (Enlace al Museo del Prado)

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Testamento de Isabel la Católica. Rosales

Fue uno de los grandes pintores españoles. Formado en la Academia de las Artes, pasó parte de su vida en Italia. Velázquez fue el pintor que más le influyó. Destaca también por sus retratos.

El Testamento de Isabel la Católica (museo del Prado)

Obra cumbre de la pintura de historia del siglo XIX que marcaría la decisiva transformación de este género en España. . Destaca el gran Realismo, la pincelada limitada, la atmósfera velazqueña y la expresión contenida de los rostros.

Francisco Pradilla (enlace a Museo del Prado)

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Pintor español Historicista. Se formó en la Escuela de Bellas Artes y en Italia.  Fue director del Museo del Prado entre 19896 y 1898. Una de sus obras más famosas es Doña Juana ante el féretro de su marido. Obra monumental que le consagra y por la que recibe La medalla de honor en la Exposición  Nacional con 27 años. Demuestra su maestría y el conocimiento de este capítulo de la Historia. Este cuadro reúne todas las características de la pintura  Romántica de la 2ª mitad del siglo XIX. Estuvo obsesionado por la figura histórica de Juana la Loca.

Vídeo: La reina doña Juana la Loca y su hija Catalina encerradas en Tordesillas

 

Alejandro Ferrant

Pintor español. Cultivó temas de historia, de género, religiosos, paisajes, retratos y pintura decorativa. Fue miembro, tesorero y presidente de la sección de Pin­tura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, una de sus obras más famosas es el Entierro de San Sebastián

El entierro de San Sebastián. Ferrant