Las mujeres olvidadas en los libros de Hª del Arte

 

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La sorpresa del trigo. 1936. Maruja Mallo. Surrealista

El profesor Pablo Jerez, en el Blog Arte En Parte publica una  interesante entrada dedicada a las mujeres olvidadas en los libros de Hª del Arte, a raíz de la exposición que realizó el Museo del Prado sobre Clara Peeters.

El Museo del Prado se marcó hace justo un año un tanto (con décadas de retraso, todo sea dicho) cuando dedicó por primera vez en sus dos siglos una exposición dedicada en exclusiva a una mujer. La pintora flamenca barroca Clara Peeters fue la encargada de romper el tabú del patriarcado artístico. Para muestra, un botón: en la pinacoteca nacional hay obra de más de 5.000 hombres y tan solo de 53 mujeres. De las cerca de 8.000 pinturas catalogadas (expuestas y en los almacenes), solo cuatro de artistas mujeres se exhiben. Sigue leyendo.

 

Listado

 

 

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Actividad. Identifica, analiza y compara el lenguaje técnico y artístico de las obras

 

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Pautas

  • Identifica las obras-
  • Comparar y relacionar las imágenes propuestas, señalando semejanzas y diferencias, desde las perspectivas temática, técnica y estética.
  • Utilizar un vocabulario adecuado y específico, a la hora de comparar y relacionar las ilustraciones propuestas.
  • Relacionar las imágenes con sus respectivos contextos histórico, social y político.

Le Corbusier. Unidad de Habitación

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Unidad de habitación. Marsella. Le Corbusier

Encargada por el gobierno francés como viviendas sociales tras las destrucciones de la II Guerra Mundial, Le Corbusier intenta crear en ella una verdadera ciudad autosuficiente que concentrara en vertical la población para poder planificar el espacio circundante para grandes vías de circulación y zonas verdes, segregando las funciones urbanas para dar más importancia tanto a la movilidad como a la luz natural para las zonas de residencia.

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Ess un perfecto ejemplo de sus famosos cinco puntos de la nueva arquitectura (1926)

  • El edificio se apoya en gigantescos pilotis que eliminan las humedades y dan un espacio interno utilizable para numerosos usos.
  • La estructura de hormigón de grandes pilares permite tanto la planta libre (que puede ser distinta en cada planta) y la fachada-cortina, con tantas ventanas como se quiera, pues tanto los muros interiores como exteriores no son sustentantes
  •  Las ventanas apaisadas y corridas proveen una máxima luminosidad, reservando la intimidad.
  • La terraza-jardín. Los nuevos sistemas de cubrición permiten prescindir de los tejados clásicos para crear una terraza plana verdaderamente ejemplar, que incluía una piscina una pista del atletismo de 300 metros, un gimnasio cubierto, un club,  enfermería, guardería y,  espacio social.

  • Utilización del hormigón armado en crudo, sin tratamiento ni pintura.

A Unité va algo más allá del puro funcionalismo de la primera época de Le Corbusier, y ya está anunciando lo que será su obra madura.

  • La colocación de vanos (que supera las cristaleras seriadas) con profundos balcones que juegan con el sol y la sombra.
  • Las estructuras de su terraza que la convierte en un verdadero paseo arquitectónico, juegan con formas masivas, elípticas, curvilíneas y en revolución que hacen recordar mucho a Gaudí y su  Pedrera.
  • Es el triunfo del sentimiento y la forma sobre la estricta utilidad y raciocinio que abrirá las puertas al neoexpresionismo posterior de Notre Dame de Rochard.
  • En resumen: una verdadera máquina para vivir en donde se une el maquinismo (su silueta se inspira en un gran barco), la modernidad de sus materiales pero sin descuidar el aspecto humano en todas sus facetas, incluso en sus propias dimensiones, basadas en su famoso modulor (un sistema de medidas casi renacentista, pues se basa en el número aúreo, para la modernidad)
El modulor de Le Corbusier
Notre Dame de Rochard. Le Corbusier. Anuncia la aruitectura organicista

Información obtenida de http://sdelbiombo.blogia.com/2010/012601-le-corbusier.-la-unidad-de-habitacion-en-marsella.php

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Azotea piscina. Unidad de habitación, Marsella. Le Corbusier

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Le Corbusier. Villa Saboya y otras obras

 

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Construida en 1929 en Poissy, a las afueras de París. Villa Saboya es una de las contribuciones más importantes a la arquitectura  del siglo XX. Es una moderna casa de campo  representativa de la arquitectura Funcional o Racionalista y concebida como una entidad mecanizada  acorde con la era industrial.

Le Corbusier es famoso por proclamar “La casa es una maquina de vivir”. Planifica, Ville Saboya  según los cinco principios que toda construcción contemporánea debe tener para ser perfecta.

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  1. Los «pilotis»
  2. El techo-jardín
  3. La planta libre
  4. La ventana corrida
  5.  La fachada libre: (liberada de elementos estructurales/ todos los lados igual de importantes)

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Enlace a fotografías y análisis de la obra en Clásicos de Arquitectura

OTROS PROYECTOS

17 proyectos diseñados por Le Corbusier, y repartidos en 7 países del mundo (incluyendo Argentina), fueron incorporados por la UNESCO a la lista de Patrimonio de la Humanidad. Esta designación ayudará a la protección y conservación de las obras para las futuras generaciones, debido a su especial valor cultural o físico. Web Plataforma de Arquitectura

Unidad de Habitación. Marsella

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Unidad de Habitación. Le Corbusier. en.wikipedia.org

Romchamp

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Le Ronchamp. Fondation Le Corbusier

Para más información. Fundación Le Corbusier

Obras comentadas de Matisse

Paisaje de Collioure a través de la ventana por Marina Sánchez Font

 

Portrait of Lydia Delectorskaya por Sergio González

Portrait of Lydia Delectorskaya

Goldfish por Fran Montoro

La línea verde por Mustafá M’baye

Habitación Roja por Claudia Navarro

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Odalisca con pantalón rojo. Nerea León

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La Danza por Andrea Falcón

Mito de Ícaro por Rafael Álvarez

 

 

La pintura histórica española del XIX

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Fusilamiento de Torrijos. Gisbert

La pintura de Historia en España: fue uno de los géneros más utilizados en esta época que se derivan del Romanticismo y que a modo de fotografía reflejan los grandes acontecimientos del pasado idealizados. Las principales características son:
o Pintura al óleo sobre lienzo de gran formato.
o Colores sobrios.
o Carácter narrativo, se recrean en los detalles más minuciosos.
o Fiel al retrato histórico
o Es una pintura vinculada al Nacionalismo y a hechos históricos concretos.
o Son obras de encargo por los poderes oficiales como elemento de propaganda.
o Gran desarrollo en España
o Pintura fiel a los dictámenes de la Academia de Bellas Artes

Los pintores más importantes son

Antonio Gisbert – “El fusilamiento de Torrijos” (1887-1888, óleo sobre lienzo, 390 x 601 cm, Museo del Prado, Madrid)

Pintor español formado en la Real Academia de Bellas Artes y en Italia . Como el resto de sus compañeros participó en la Exposiciones Nacionales. Su obra más importante es el

 Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga (enlace al Museo del Prado)

Obra cumbre de Gisbert. Pintura histórica.

“El fusilamiento de Torrijos” es uno de los cuadros más impactantes del Museo del Prado, por su enorme tamaño, por su dura temática y por el realismo con el que está pintado. Fue un encargo especial del gobierno liberal de Práxedes Mateo Sagasta a Antonio Gisbert. Querían un cuadro para el Museo del Prado que representase la defensa de la libertad y la democracia frente al autoritarismo absolutista. El tema elegido para simbolizar esta idea fue el fusilamiento de José María de Torrijos y sus compañeros, que había tenido lugar 56 años antes, en diciembre de 1831.

Técnicamente es una obra academicista, de  gran ejecución, Romántica, fuertemente influenciada por los Fusilamientos de Goya.

Enlace a comentario de la obra

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Eduardo Rosales (Enlace al Museo del Prado)

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Testamento de Isabel la Católica. Rosales

Fue uno de los grandes pintores españoles. Formado en la Academia de las Artes, pasó parte de su vida en Italia. Velázquez fue el pintor que más le influyó. Destaca también por sus retratos.

El Testamento de Isabel la Católica (museo del Prado)

Obra cumbre de la pintura de historia del siglo XIX que marcaría la decisiva transformación de este género en España. . Destaca el gran Realismo, la pincelada limitada, la atmósfera velazqueña y la expresión contenida de los rostros.

Francisco Pradilla (enlace a Museo del Prado)

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Pintor español Historicista. Se formó en la Escuela de Bellas Artes y en Italia.  Fue director del Museo del Prado entre 19896 y 1898. Una de sus obras más famosas es Doña Juana ante el féretro de su marido. Obra monumental que le consagra y por la que recibe La medalla de honor en la Exposición  Nacional con 27 años. Demuestra su maestría y el conocimiento de este capítulo de la Historia. Este cuadro reúne todas las características de la pintura  Romántica de la 2ª mitad del siglo XIX. Estuvo obsesionado por la figura histórica de Juana la Loca.

Vídeo: La reina doña Juana la Loca y su hija Catalina encerradas en Tordesillas

 

Alejandro Ferrant

Pintor español. Cultivó temas de historia, de género, religiosos, paisajes, retratos y pintura decorativa. Fue miembro, tesorero y presidente de la sección de Pin­tura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, una de sus obras más famosas es el Entierro de San Sebastián

El entierro de San Sebastián. Ferrant