6. Los Felices Años Veinte. El Art Decó

 

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Criterios

  • El Art Decó: características y evolución a partir del Modernismo.
  • La influencia de la Escuela de Chicago en la Arquitectura de los Años 20.
  • La pintura de Tamara Lempicka
  • El diseño en joyería, Cartier y en mdoa, Coco Chanel.
  • La escultura de los años 20: Pablo Gargallo y Constantin Brancusi.
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Ruth Orkin. Fotógrafa

Trabajo realizado por Jesús Vílchez, alumno de 2º Bachillerato de Artes Escénicas del IES San Jerónimo, Sevilla. Curso 2018.

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Fue una cineasta y fotógrafa estadounidense (nacida en Boston, Massachusetts, el 3 de septiembre de 1921 y fallecida el 16 de enero de 1985) conocida por fotografiar celebridades, la ciudad de Nueva York y a músicos clásicos.

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Creció en Hollywood pues su madre era actriz de cine mudo, desde pequeña persiguió a las celebridades para conseguir sus autógrafos. Descubrirá su pasión inmortalizando con su máquina fotográfica a estos protagonistas. Tuvo su primera cámara a los 10 años.
Sus retratos fotográficos de estrellas del espectáculo son testimonios únicos de personajes que revelan también la persona que hay detrás de la máscara pública, porque Orkin sabía indagar con gran desenvoltura el universo más amplio y emocional.
A los 17 Ruth hizo un largo viaje con su bicicleta desde Los Ángeles hasta Nueva York para ver la Feria Mundial de 1939. Llevando siempre su cámara consigo, tomó fotografías en Washington, Chicago y Boston. En 1943 se mudó a Nueva York y empezó a trabajar para todas las revistas más importantes.
A finales de los años 40, Ruth, llegada desde Hollywood, asiste a una conferencia en la PhotoLeague, el templo de la fotografía social, de Morris Engel (que, en 1936, con 18 años, había aprendió la técnica fotográfica en esta asociación, y que con el tiempo se había convertido en profesor) quedándose prendada al instante.

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Ruth y Morris se casaron en 1952, después de años de relación tanto personal como profesional. Ambos realizaban instantáneas por las calles, recogiendo verdaderas escenas del teatro de la humanidad en el corazón vibrante de Nueva York que ofrecía continuos “espectáculos”.

Orkin dio clases de fotografía en la Escuela de Artes Visuales en la década de 1970, y en el Centro Internacional de Fotografía en 1980. Poco después le diagnosticaron de cáncer, después Orkin murió en su apartamento de Nueva York el 16 de enero de 1985.

Características

Orkin en sus fotografías cuenta una historia fascinante, tanto en los retratos de artistas como en las escenas de calle. Son famosos los retratos de unos jovencísimos Woody Allen, Alfred Hithcock o Albert Einsten donde explora el universo emocional de los personajes. Sus escenas callejeras se desarrollan en la ciudad de Nueva York, ciudad que Orkin ama y que convirtió en un hilo conductor para sus obras. Jugará un papel muy importante en el panorama artístico de la década de los años 50 en la sociedad americana.

 

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Una de las obras más emblemáticas: American Girl in Italy

American Girl in Italy. Ruth Orkin 1951

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Cristina Iglesias. Escultora-Constructora

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Cristina Iglesias. Escultora española

Trabajo realizado por  María Ruíz, alumna  de 2º Bachillerato de Artes Escénicas del IES San Jerónimo de Sevilla. Curso 2017/ 2018. Forma parte del proyecto #mujeresartistas.

Cristina Iglesias,  escultora   internacionalmente reconocida, es una de las que potenció junto a otros artistas la metamorfosis que la escultura sufriría en los años ochenta. Es una de las artistas más importantes y representativas del arte contemporáneo que se caracteriza por su dominio en multitud de técnicas y materiales.

Nació en San Sebastián, España, en 1956. Forma parte de una familia en la que sus cinco hermanos han sido artistas. En un principio, estudió Ciencias Químicas hasta que se trasladó a Barcelona donde practicó dibujo y cerámica. Más tarde, comenzó sus estudios de Escultura en la Chelsea School of Arts en Londres. Allí conoció a Anish Kapoor y a Juan Muñoz, también escultor quien será su marido hasta su muerte. Durante su estancia en Londres recibe influencia no sólo británica, sino también norteamericana, italiana y alemana. Todo ello supondrá un importante paso para su futuro como artista. Al terminar en la capital británica, entró en la Escuela de Bellas Artes del Pratt Institute de Nueva York.

9.Iglesias Villen

El reconocimiento le llega en los años 80.  En esa década realiza exposiciones individuales en Portugal y representa a España en el Bienal de Venecia. También a expuesto  en Suiza, Reino Unido, en la Exposición Universal de Sevilla en 1992, en la Bienal de Sidney y repitió en la Bienal de Venecia.  En 1999 ganó el Premio Nacional de Artes Plásticas. Además, fue profesora de escultura en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

El Museo Nacional  Reina Sofía, en 2013, realizó la mayor retrospectiva de la artista, “Crisitina Iglesias: Metonimia” conformada por más de cincuenta piezas.

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Al leer las geometrías de una red. Cristina Iglesias.

Las características que definen su estilo:

  • Son obras de gran formato, monumentales. Grandes paneles labrados que juegan con la luz y el reflejo, creando espacios ficticios que  invitan a la reflexión. Son esculturas-espacio, al recorrerlas parece que te adentras en otro mundo.
  • Derrochan imaginación y fantasía. Son obras enigmáticas y poéticas.
  • Utiliza una gran diversidad de materiales y los trabaja  potenciando los matices de su textura como hormigón, acero, cristal, bronce, bambú, hojarasca, alabastro, tapiz, resina, aluminio, hierro, cemento, madera, fibrocemento  e incluso agua…
  • Emplea diversas técnicas: bajorrelieve, tapiz, serigrafía de gran formato…
  • Fusiona la escultura con el espacio y la arquitectura.  Ella se califica como una escultora-constructora.
  • Se inspira en la naturaleza. Las obras recuerdan constantemente a ramas de árboles intrincados, follajes, cascadas, sombras, puertas, laberintos, pasillos suspendidos, ríos, zonas freáticas, pozos y habitaciones sumergidas.  Destaca por combinar la naturaleza con lo artificial para provocar en el espectador alguna reacción. Profesa un culto al agua, a la tierra, a las raíces.
  • Ella misma se considera influida por el Constructivismo ruso, los bajorrelieves asirios y la arquitectura italiana del Renacimiento.
  • Lo mismo esculpe obras sumergidas, puertas monumentales como las que dan acceso a la ampliación del Prado que hizo Moneo, fuentes públicas como la de Amberes,  monumento a las víctimas en el Parlamento Vasco,  coloca una pieza en medio de la selva brasileña o sumayor proyecto hasta la fecha Tres Aguas de Toledo en el año del Greco.

Algunas de sus obras más emblemáticas

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Suspended Pavillion I, 2005
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Cúpula suspendida. Hilo de hierro dulce trenzado. Cristina Iglesias. Torre Iberdrola

Enlace a Cúpula inclinada suspendida en la Torre Iberdrola (pincha)

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Estancias sumergidas. Arrecife de Isla Espíritu Santo, Méjico. Cristina Iglesias

Se conoce como la Atlántida de Cristina Iglesias. Construida en cemento, esta escultura subacuática consta de dos estancias, cuyas paredes están recubiertas de textos. Se trata de una escultura donde predominan las líneas y formas geométricas puras. Tiene gran importancia la simultaneidad del tiempo y la luz, así como los efectos entre luces y sombras que muchas veces consigue gracias a las celosías. Iglesias considera a la luz un material más y la que transforma los colores, juntos conforman el todo.

 

También introduce sus esculturas en espacios públicos para favorecer la fantasía, el ilusionismo y experimentación más profunda y activa por parte del espectador.

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Metonimia. Reina Sofía, Madrid (2008)

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Fuente profunda. Museo de Amberes. Cristina Iglesia

Una de sus obras más emblemáticas. Las puertas de acceso a la ampliación del Museo del Prado que hizo Moneo.

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Portón- pasaje. 2007. Museo del Prado (ampliación) Cristina Iglesias

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Tres Aguas. Toledo. Año del Greco

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Enlaces. TRES AGUAS de Cristina Iglesias. En el año del Greco de Toledo

Intervención De Cristina Iglesias en el Centro Botín en Santander

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La escultura de agua y bronce ‘Arroyos olvidados”.  Londres. Cristina Iglesias

La escultura de agua y bronce ‘Arroyos olvidados’ forma parte del nuevo edificio de Bloomberg que ha diseñado Norman Foster

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Sophie Taeuber-Arp: del Dadaismo a la Abstracción

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Sophie Taeuber-Arp
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Tríptico, 1918. SophieTaeuber. Dadaismo

Nació en Davos, Suiza, el 19 de enero de 1889. Estudió Artes Aplicadas en Munich y  Hamburgo. Fue profesora de la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich. Artista polifacética: pintora, diseñadora, profesora, dibujante, excelente bailarina… Se casó con Jean Arp en1922. Muy respetada por el mundo de las vanguardias y una gran mujer-artista del periodo de entreguerras.

Los dos pertenecen al grupo fundacional del Dadaismo en Zúrich. Artista compleja, supo mediar y consensuar entre tendencias opuestas.

Sus obras se  caracteriza por las formas geométricas, la libertad, el respeto a la artesanía, por elaborar tapices que tanto influyeron en J Arp, marionetas,   evolución entre la figuración y la abstracción. Destacó como pintora abstracta cuando este movimiento estaba en sus inicios.

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Análisis Freudeliano. Marioneta. S. Taeuber

A los 54 años murió accidentalmente al inhalar los gases de una estufa con deficiente combustión, a modo de anécdota cabe añadir que su imagen es muy conocida ya que aparece en los billetes de 50 francos suizos desde 1995.

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Sophie Taeuber-Arp - Cadáver exquisito (con Oscar Dominguez y Marcel Jean)
Cadáver exquisito. Sophie Taeuber- Arp. Surrealismo