Obras comentadas de H. Matisse. Fauvismo. Tumblr Harte con H.

 

Henri Matisse - “La alegría de vivir” (1905-1906, óleo sobre lienzo, 176 x 240 cm, Barnes Foundation, Philadelphia)Ayer veíamos la primera obra fauvista de Henri Matisse, Lujo, calma y voluptuosidad. Hoy os traigo su obra más fauvista. Curiosamente,...
La alegría de vivir. 1905-1906, óleo sobre lienzo, 176 x 240 cm, Matisse. Fauvismo

El Cuadro del Día, es un espacio dedicado al Arte. Un tumblr de Harte con Hache, creado por Marga Fernández-Villaverde.

Tiene una serie de entradas dedicadas a obras de Matisse con comentarios breves, amenos y muy útiles. (pincha)

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Expresionismo. Concepto. Origen. Tendencias.

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Composición IV. Kandisky. Del Expresionismo figurativo a la abstracción

El expresionismo fue un movimiento artístico vanguardista que tuvo gran importancia en el mundo  germánico. A través de las obras, los intelectuales reflejan el impacto, la angustia y rechazo  de la Europa de la Paz Armada,  de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). La brutalidad de la Guerra y el Nazismo provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos.

La realidad se distorsiona, el artista refleja una visión persona de la realidad a través de la estridencia del color o distorsionando, desfigurando o exagerando las figuras. Los  primeros artistas que lo reflejan, antecedentes, son  Goya y Van Gogh, ambos a través de sus obras dan rienda a su interior y denuncian la situación que les ha tocado vivir.

El expresionismo defiende la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido.

Dan prioridad a una visión subjetiva del mundo, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una expresión  existencialista y la visión trágica del ser humano con una preocupación por la vida y la muerte,

Pionero del Expresionismo. E. Munch

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El Grito. E. Munch. Precursor del Expresionismo

Edvard Munch (Loten, Noruega, 1873 –  cerca de Oslo,1944) Pintor y grabador noruego. Refleja los problemas psicológicos de la sociedad , la enfermedad y la muerte se convierten en una constante en su obra. El “Grito” su obra mas conocida la describe el autor como la expresión de la soledad, angustia y miedo al sentir la fría naturaleza, con colores irreales, violentos situando en el centro a la persona en situación desesperada.

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El Baile de la Vida, Edvard Munch.

El PRIMER MOVIMIENTO EXPRESIONISTA TIENE DOS FOCOS:

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Fränzi ante una silla tallada – Kirchner, Museo Thyssen-Bornemisza

Die Brücke (1905-1913) (el Puente). Expresionismo alemán.  Considerado el grupo más importante del expresionismo alemán, sus integrantes tenían un estilo poco convencional para su época: estaban de acuerdo con la lucha por la libertad e independencia absolutas, y esta lucha se reflejaba en su temática y estilo de vida.  Surge en la ciudad alemana de Dresde, en el año 1905. Cuatro estudiantes de arquitectura, Kirchner, Bleyl, Schmidt-Rottluff y Heckel, nacidos en familias burguesas y sin formación académica pictórica, deciden luchar y romper radicalmente con el arte anterior. La fundación de este grupo marca el inicio del movimiento expresionista; sus miembros trabajan constantemente en equipo, aprendiendo unos de otros, criticando sus propias obras e interpretando las de sus compañeros. El grupo quería crear un arte que no imitase la realidad, sino que creara una nueva realidad, resultado del espíritu del artista y de su necesidad de expresión. Con esta fuerza en su comunicado y en su ideal estético, pronto se unieron al grupo otros artistas, tanto alemanes como extranjeros. Los dos artistas más representativos son: Kirchner, Nolde y Heckel. Estos expresionistas anunciaron la creación de su grupo a la comunidad artística alemana en un manifiesto redactado y grabado en madera por el propio Kirchner.

 

 

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Retablo La vida de Cristo, tríptico de 1911. Nolde

2ª Grupo expresionista. El Jinete Azul. Sur de Alemania

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Grandes caballos azules, 1911, Franz Marc

Der Blaue Reiter (1911-1918) (El jinete azul). El origen de este segundo grupo expresionista está en Munich en 1911 con la creación de un almanaque que llevaría el nombre de Der Blaue Reiter (El jinete azul). Pintores procedentes de Baviera y muy preocupados por la relación de la pintura con la música y todas las formas de creación, reflejan el simbolismo en el uso del color. Presentan una tendencia hacia la abstracción, aparecen con mayor frecuencia líneas curvas,  los colores tienden a ser más suaves y luminosos en lugar de ser oscuros; son más poéticos. El grupo es menos homogéneo. Recibió una importante aportación internacional sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos artistas extranjeros. Sus máximos representantes fueron Kandinsky y Franz Marc, sus fundadores; el resto del grupo lo compusieron Macke, Javlensky y Klee.

 

Wassily Kandinsky, El diluvio universal (composición VI), 1913. Época del Jinete Azul.
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Paul Klee, la música en pintura

Expresionismo Austriaco. El grupo de Viena.

 

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Oskar Kokoschka – Adolf Loos, 1909. Expresionismo austriaco

Durante la guerra algunos pintores necesitan expresar su dolor ante la destrucción. Destaca Kokoschka. Los retratos coparon gran parte de su producción y acapararon buena parte de sus reflexiones artísticas, hasta el punto de convertirse en su principal interés temático. Con esta práctica consiguió crear un lenguaje completamente personal fundamentado en el deseo de lograr captar la esencia de los personajes representados, hasta el punto de querer retratarles el alma, basándose para ello en la profundización en sus aspectos psicológicos
Nueva objetividad (1918). Expresionismo alemán durante las dos guerras mundiales

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EL ESPÍRITU MILITAR DE LAS FUERZAS ARMADAS, POR OTTO DIX

Destaca Otto Dix, pintor de la Nueva Objetividad y el Expresionismo alemán fruto de la 1ª Guerra Mundial . El trabajo pictórico de Otto Dix abarca una gran diversidad de estilos, aunque el gran público conoce, principalmente, sus pinturas sobre la guerra. Las obras expresan la decadencia de la sociedad.

El expresionismo como movimiento no desapareció hasta 1933, cuando fue reprimido por el nazismo. Hitler, bajo la consigna de “Arte degenerado” condenó a todo el movimiento expresionista. El nazismo los persiguió los dispersó, confiscó sus obras, las excluyó de los museos, las destruyó . Aun así, a partir de 1950 volvió en Estados Unidos, bajo el nombre de expresionismo abstracto, y también en el arte mexicano.

Segundo Expresionismo (años 50- 70). Explicado en el bloque temático X.

 

 

David Lynch y Francis Bacon: Un análisis comparativo

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Historia-Arte.com  publica un artículo escrito por Miguel Calvo Santos sobre la relación entre la obra del cineasta norteamericano y el pintor irlandés.

El cineasta David Lynch, también pintor, nunca ocultó la influencia de Francis Bacon en su obra. Como él, siempre quiso reflejar la vida en la muerte y al ser humano mostrado tal cual es: deformado, fragmentado e inmerso en un infierno. En ámbos, la realidad objetiva de la vida es una apariencia que sólo se puede intuir con una representación plástica.

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Análisis comparativo. Pintura: Pollock y Bacon

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Number 1A by Jackson Pollock (1948)
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Francis Bacon, Figure with Meat (1954) Oil on canvas

Recuerda:

  • Comienza con la identificación (concluye este apartado con las posibles semejanzas, ejemplo: son dos obras pictóricas que pertenecen al estilo expresionista de la 2ª mitad del siglo XX)
  • Análisis comparativo (incide en las diferencias y remarca las similitudes)
    • Temática y significado
    • Análisis artístico (estilos)
    • Soporte, formato,  tamaño, técnica: óleo, sintética, acrílico, acuarela, etc
    • Color: cálidos, fríos, gama predominante
    • Técnica (cómo ejecutan la obra)
    • Composición: perspectiva, volumen, luz, etc
    • Influencias (quiénes les influyen, qué estilo, también se pueden influir entre ellos)
  • Comentario.
    • Contexto (muy importante destacar la época y la actitud del artista ante el momento histórico que le ha tocado vivir)
    • El artista, sus obras y el papel que ocupa dentro del estilo artístico al que pertenece.
    • Impacto posterior: qué relevancia tienen el artista y su obra en el panorama artístico, en quién han influido, que lugar ocupan en el mundo del arte.

Sugerencias

  • Para la obra de Pollock repasa el automatismo y la importancia del subconsciente para el Surrealismo
  • Para Bacon ten en cuenta su admiración por Velázquez y la obra de Inocencio X, Buey desollado de Rembrant o la mujer gritando del Acorazado Potemkin de Eisenstein

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Florine Stettheimer. Pintora norteamericana. Del vitalismo de los años 20 a la nostalgia de los 30

 

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Florine Stettheimer (1871-1944)

Nació en Nueva York, en una familia rica de origen judío alemán. Su madre la  educa junto a sus hermanas (conocidas como “Las Stetties”) en un ambiente liberal y elitista. La posición económica desahogada le permitió dedicarse a la pintura. Pasó su juventud en Europa y cuando en 1914 estalló la I Guerra Mundial volvió a su país natal. Amiga de la intelectualidad de la época organizó en la vivienda familiar, en Manhattan, reuniones a las que acudían figuras del modernismo estadounidense como la pintora Georgia O’Keeffe,  Marcel Duchamp, Henry McBride, Carl Van Vechten, etc. Mujer polifacética, diseñadora, poeta, liberal y modernista. Pudo vivir para el arte.

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Las Stetties”. Familia. Florine Stettheimer
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Escena familiar. 1919. Florine Stettheimer

 

Una modelo, primer autorretrato desnudo de la historia del arte.
Florine Stettheimer, la mujer que pintó el primer autorretrato desnuda

  • Desarrolló un estilo único, para unos modernista, para otros simbolista o Naïf, para Warhol fue la antecesora del  pop art.
  • Técnica: utiliza una paleta de colores luminosos, vibrantes y contrastados con riqueza de detalles y  fuerte poder narrativo. Figuras alargadas, fondos de colores claros azulados y blanquecinos)
  • Temática. Pinta escenas de fiestas, espectáculos, soleados días de picnic, concursos de belleza, rascacielos…Sus cuadros daban testimonio de un nuevo tipo femenino poderoso y autónomo. Las obras reflejan un mundo androgino, humor y sensualidad.
  • Despreocupación por la belleza.
  • Contexto. Las escenas representaron primero el vitalismo de los años veinte, después, con el crack bursátil de 1929 y la posterior Gran Depresión introdujo en sus obras elementos de una irónica nostalgia.
  • Influencias. Admiró a Goya,  la Maja desnuda le causó tal impresión que lo utilizó como inspiración para realizar un autorretrato suyo totalmente desnuda, A Model (1915-16), el primero del que hay constancia en la historia del arte.
  • Siempre fue una artista de artistas aunque nunca alcanzó la fama. Admirada por Marcel Duchamp (organiza una exposición en el MOMA en su honor), Warhol quien la veneraba y la consideraba su maestra, O’Keeffe o Picabia.
  • Consideraba que la pintura era una actividad privada. Sólo expuso una vez, y el resultado fue un total fracaso: no vendió un solo cuadro. Se prometió a sí misma que nunca más volvería a ocurrir, y desde entonces prácticamente sólo mostró sus obras, salvo muy contadas excepciones, en las reuniones sociales de su apartamento, una de sus principales fuentes de inspiración.
  • El mundo del arte la marginó en buena parte por no plegarse a exigencias comerciales,  el público masivo pasaba por alto.
  • El reconocimiento llega a partir de los años 60 en Estados Unidos.
  • Artista polifacética:  se dedicó a la escenografía (teatro, ballet), diseñaba sus propios muebles, escribía poemas, etc.

OBRAS

Retrata el ambiente de los Felices Años 20 de la alta sociedad norteamericana

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La catedral de la V Avenida.Florine Stettheimer
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‘Asbury Park South’, 1920. Óleo. Florine Stettheimer.

Con su fino sentido del humor retrata los lugares donde transcurre la vida de las élites: las tiendas de lujo, lo que ella llama las “catedrales” (Wall Street, la Quinta Avenida, Broadway), y con su estilo aparentemente infantil da un bofetón a la corrección social desplazándose en Asbury Park South a la parte de la playa reservada para los afroamericanos, donde sitúa una inexistente fiesta de integración en la que flappers blancas y negras bailan y festejan mientras las aristócratas burguesas las contemplan bajo las sombrillas que protegen sus delicados cutis.

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1933 ‘Retrato de familia II’, óleo de Florine Stettheimer

Florine Stettheimer, se retrata en Family Portrait II con su masculina ropa de faena complementada con llamativos zapatos rojos de tacón.

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Studio Party. Florine Stettheimer.

Se atreve  con juegos meta-artísticos como en Studio Party, donde su autorretrato desnuda cuelga en una pared de su salón, sin que los invitados presentes (siempre nombres indispensables de la vida artística como Marcel Duchamp, Francis Picabia o Georgia O’Keeffe, críticos de arte o excéntricos, en un ambiente de absoluta liberalidad sexual) le presten atención, como si no comprendieran su importancia, mientras ella se parodia a sí misma repitiendo la misma postura ante el cuadro.

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Picnic. Florine Stettheimer

Compuso el libreto de “Orphée of the Quat-z-arts or the Revelers of the 4 Arts Ball”, un ballet inspirado en el baile anual que se organizaba por los cuatro gremios de artistas en París. El ballet nunca se representó, pero el libreto de Stettheimer se publicó por primera vez en su totalidad en la reedición de Crystal Flowers en 2010. (Blog Trianart)

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Procesión. Florine Stettheimer

 

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Ariadne. Florine Stettheimer

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Enlaces y fuentes consultadas