Manet. Obras destacadas

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Desayuno en la hierba. 1963. Manet. Preimpresionismo

Identificación

Nombre: Desayuno en la hierba

Género: escena campestre

Técnica Óleo sobre lienzo

Tamaño. Grande, 208 cm × 264,5 cm

Localización Museo de Orsay, París,

Año 1863
Autor Édouard Manet

Estilo Preimpresionismo

Datos para el análisis

Escena campestre que provocó un gran escándalo, a orillas del Sena aparecían una mujer desnuda almorzando despreocupadamente con dos hombres completamente vestidos, lo que ofendía a la moralidad de la época, se acentuaba por el hecho de que las figuras eran reconocibles. La obra es pasto de la burla de los críticos y el público.

La historia de esta obra empieza cuando en 1863, la Academia de Francia no admite que se exponga en el Salón Oficial de París y se expone en el Salón de los Rechazados.

La obra será decisiva para el nacimiento del Impresionismo y para la pintura moderna.

Los jóvenes que iniciarán el movimiento impresionista quedan descolocados y a la vez muy entusiasmados con esta obra revolucionaria: la pincelada suelta que que hace que las figuras parezcan inacabadas pero con más vida, el tratamiento más natural de la luz y una ruptura escandalosa con las enseñanzas de la tradición académica: el artista no pinta “como le enseñan” sino que pinta lo que él experimenta personalmente, lo “vivo”. Es una afirmación a favor de la libertad individual del artista.

Fusilamiento del emperador Maximiliano de Austria, 1964. Manet

Identificación

El fusilamiento de Maximiliano

Género: pintura histórica.
Técnica: Óleo sobre lienzo
Tamaño, grande, 252 cm × 305 cm.
Año 1867
Autor Édouard Manet
Localización National Gallery de Londres.

Estilo: Preimpresionismo

Contexto histórico

Manet pinta la ejecución de Maximiliano de Austria, emperador de México. Elegido por Napoleón III como títere de Francia para favorecer sus intereses colonialistas. La oposición de los mejicanos fue brutal, los franceses se retiraron y Maximiliano fue capturado y condenado a muerte junto a dos de sus generales.

Aquí Manet quiso documentar el momento a modo de crítica a Napoleón III. El monarca censuró la obra y prohibió la exposición y así la obra se hizo famosísima. Llama la atención que el escuadrón de fusilamiento no vista el uniforme mexicano, sino el francés, una forma de culpar a Napoleón III del suceso. En cambio quien sí lleva sombrero mexicano es el propio Maximiliano.

Para esta obra, Manet se basa explícitamente en Los fusilamientos del 3 de mayo de su idolatrado Goya (ambos padres del impresionismo). Composición, colocación, figuras abocetadas…

Un bar aux Folies Bergère
Un bar del Folies-Bergère. Manet. 1882. Impresionismo

Última y para algunos mejor obra de Manet.

Género: escena interior. Espectáculo. La vida nocturna en bares y cabarets del París de finales del siglo XIX. En concreto refleja la barra y a una de las camareras, Suzón, del cabaret Folies- Bergère. El cabaret se situaba en Montmatre, lugar al que acudían trabajadores, prostitutas, burguesía, intelectuales y artistas que se divertían en la noche.

Este cuadro reúne las características del Impresionismo y modernidad, capta un instante inmediato donde la camarera está ensimismada y agotada, el juego del espejo creando un enfoque novedoso, la luz se recrea en los bodegones, naturalezas muertas, que forman botellas y frutas encima de la barra, el fondo casi difuminado, pintado con pincelada suelta, largas y yuxtapuestas, la utilización de las sombras con color, los tonos claros, la vida urbana.. Es un cuadro para mirar. El local tiene luz eléctrica como se observa en la gran lámpara de la sala.

Composición: clásica, triangular. También se estructura en líneas horizontales rotas por la verticalidad de la camarera. Los reflejos imposibles. Fuerte influencia española.

Repasando preguntas semiabiertas temas 9,10, 11 y 12

¿Qué película de Almodóvar eres?

RESPONDE A LAS PREGUNTAS

Una de estas películas no fue dirigida por Alejandro Amenábar:

a) Tesis (1996).

b) La niña de tus ojos (1996).

c) Los otros (2001).

d) Mar adentro (2004).

Señala la opción correcta. Directores españoles que han recibido un óscar

  1. Trueba, Garci, Amenábar, Miró, Almodóvar,
  2. Trueba, Garci, Amenábar, Almodóvar, Alex de la Iglesia
  3. Garci, Trueba, Almodóvar, Bolaños, Amenábar,
  4. Garci, Trueba, Almodóvar, Amenábar, Buñuel

Nombre de tres películas de Fernando Trueba

Nombre de tres películas de Garci

Nombre de tres películas de Alex de la Iglesia

Nombre del primer director español,  de la democracia, que recibió el óscar a la mejor película de habla no inglesa y título de la película……………………………………….. …………………………………………………

La Sede central del HSBC (Hong Kong) tardó seis años en construirse (1979-1985) y es un ejemplo de arquitectura High-Tech. Fue proyectada por el arquitecto:

a) Frank Ghery

b) Santiago Calatrava.

c) Norman Foster.

Escribe el nombre del arquitecto junto a su obra.

  1. El Heydar Aliyev Center, Baku (Azerbaiyán).
  2. Pez Dorado, paseo marítimo de Barcelona (España)

c) L’Hemisfèric en la Ciudad de las Artes y de las Ciencias, Valencia (España).

d) Torre 30 St Mary Axe (Swiss Re), Londres (Reino Unido)

Madonna es un ícono de la moda a través de las décadas, pero su más memorable (y más copiado) look, fueron esos sostenes, Almodóvar en la película.…….. también recurre a este diseñador de nombre………………………………….

Nombre del diseñador caracterizado por utilizar modelos andróginos, de cuerpos muy delgados. De lanzar una línea de ropa interior y los jeams.

Es uno de los diseñadores de moda más influyentes de los años 80- 90, padre del fenómeno topmodel. Sus señas de identidad son la barroquización, la exuberancia, los vestidos dorados, las grecas grecorromanas, Murió trágicamente.

Nombre del diseñador que continua con la alta costura, sus señas de identidad son riqueza de las telas, el rojo y los acabados ultrafemeninos……….

Nombre del diseñador que reelanzó la casa Chanel…………………… y el de la casa Dior……………………..

……………………….Conocido por trabajar como diseñador jefe en Givenchy, Gucci y por fundar su propio sello. Forma parte de los diseñadores-estrellas. Sus mejores aportaciones quedan recogidas en la exposición…………………………………

Sus prendas son cómodas, líneas rectas y más bien sobrias, confeccionadas en materiales selectos. Sus colecciones de mujer inciden en una estética andrógina, no resaltan las formas y buscan una estilización realzando la verticalidad. No abusa del colorido.  Ha creado un emporio comercial……………………………………………

Revolucionó la moda en Nueva York y París, marcó claramente la década de los 80 y la de los 90 al frente de dos grandes, Gucci e Yves Saint Laurent. Creó su propia marca…………………….

La firma se convirtió enseguida en un referente de lujo y exclusividad, símbolo de Nueva York y de la mujer neoyorquina,

12. Santiago Calatrava. Espectacularidad y polémica.

 

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Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia, S. Calatrava. 1989-2005
« Si se entiende la Arquitectura como un arte, merece la pena dedicarle la vida entera »

 
«Siempre he ido en busca de la esencia poética del lenguaje arquitectónico. »

Santiago Calatrava, nació en 1951 en Valencia. Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Valencia, donde también realizó un curso de post-graduado en urbanismo. En Zurich realizó Ingeniería superior y fue profesor de la Universidad. A partir de 1980 comenzó a realizar grandes proyectos en todo el mundo. Ha recibido grandes premios como el Príncipe de Asturias de las Artes  o el Premio Nacional de Arquitectura o Premio europeo de Arquitectura en 2015.Tiene sus estudios en Zurich y New York.

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Intercambiador de la Zona Cero , Manhattan, New York, Calatrava

Santiago Calatrava concibe cada proyecto como una obra  de arte viva donde todas las partes que la componen están relacionadas. Da gran importancia a al efecto dinámico, al hormigón y al acero como materiales de construcción. Se inspira en la naturaleza y en los esqueletos humanos. Fusiona arquitectura, ingeniería, escultura  y se inspira en las formas de la naturaleza. El blanco es su color símbolo. Los diseños se caracterizan por un aire futurista y la innovación técnica y estética. Sus amplios conocimientos de ingeniería le han permitido especializarse en el diseño de grandes estructuras, entre las que destacan sus puentes, muchos de ellos célebres.

Le influyen el arte Romano, el Gótico, Miguel Ángel, Gaudí, Picasso, el racionalismo y el Organicismo.

Obras:

Una de sus grandes especialidades es la construcción de puentes, que concibe como un fenómeno cultural; los ha construido en Basilea, Mérida, Lérida, Barcelona (Bach de Roda, premio FAD de las Artes Plásticas), Valencia (sobre el Turia) y Sevilla (La Cartuja y el Alamillo, con motivo de la Expo-92).

También proyectó el aeropuerto de Sondica (Vizcaya), la torre de comunicaciones del Anillo Olímpico de Montjuïc (Barcelona), las estaciones ferroviarias de Lyon, Zurich, Berlín, Lisboa y Lieja, así como el «Hemisfèric» (planetario) de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia y el Palacio de Congresos de Tenerife.

Sus últimos proyectos han sido el intercambiador de la Zona Cero de Manhattan,  la Torre de Dubai (la más alta del mundo), Proyecto de transformación de  la península de Greenwichen Londres.

Estación de LisboaEstación TGV de Lyon Saint-Exupéry – ArquiTravelEstación de Lyon. Calatrava.

Las formas de su obra se inspiran en formas vegetales y animales, para crear  estructuras con un toque orgánico con la intención de infundirle vida al edificio y convertirlo en algo único.

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Puente de Bac de Roda, Barcelona, Santiago Calatrava

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Puente Alamillo, Sevilla, Expo`92. Calatrava
Puente regio Emilia, Italia, Calatrava
Puente de Samuel Beckett, Dublín
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Puente de la Constitución, Venecia. Calatrava
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Puente Zubizuri, Bilbao, Calatrava
Torre de Telecomunicaciones o Torre Montjuic, Barcelona. Calatrava

La Ciudad de las Artes y las Ciencias de ValenciaOpinión de Ciudad de las Artes y las Ciencias: Futurista y cultural -  juanalfredo | PACommunity

En Valencia encontramos la construcción más conocida y mayor del Autor, La Ciudad de las Artes y de las Ciencias. Complejo de edificaciones con una función cultural, lúdica y científica. Símbolo de la Valencia del sigloXXI

la Ciudad de las Artes está formada por un conjunto de edificaciones colosales y antropomórficas: l’Hemisfèric (1998), el Museo Príncipe Felipe y l’Umbracle (2000), el Palau de las Artes (2005) y l’Àgora (2009).

La Ciudad de las Artes es importante por su  inspiración orgánica (estructuras-esqueleto, pieles-carcasa, naves, espejos de agua,…), su desmesura y su poética repetitiva, su  plasticidad y expresividad.

Destaca  el uso de materiales característicos  del arquitecto como hormigón blanco, acero, trencadís, blanco y azul,…, que definen esa nueva y grandiosa monumentalidad que caracteriza tanto la obra como el depurado vocabulario biomórfico del valenciano, al que tanto rédito icónico ha sacado Valencia.

En el conjunto prima apariencia escenográfica y puramente visual, su papel lúdico, mediático y  lugar para el espectáculo, la publicidad y la promoción, en perjuicio de la solidez temática inicial. Aunque quizá, por ello, ha logrado convertirse en el principal centro de atracción turística de la capital.

La polémica acompaña la obra de Calatrava. El proyecto inicial se transformó, no se construyó la Torre de Comunicaciones,   tiene serias dificultades de climatización, insonorización y control lumínico, carencias medioambientales y en cuanto a la eficiencia energética de un complejo, al que habría que añadir importantes medidas de seguridad (escaleras de evacuación,…).la obra se retrasó y el presupuesto se disparó, pese a la polémica, La Ciudad de las Artes y Las Ciencias es un icono de Valencia como capital mediterránea.

Una vez más, el sobrediseño y el constante desafío dimensional y escultórico convierten sus estructuras-esqueleto llevadas al límite en un fascinante alarde escenográfico, sin el que, quizás, la Ciudad de las Artes ni sería el paradigma y símbolo de la Valencia de los grandes eventos: America’s Cup, Formula 1, Open de Tenis,…, ni gozaría de esa mágica capacidad para sorprender y emocionar.

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Turning Torso

Turning Torso, Malmo, Suecia, Calatrava

 El arquitecto incluso se basa en la forma del cuerpo humano para proyectar sus obras como es el caso del famoso rascacielos sueco conocido como “Turning torso”, un edificio que imita la forma de un torso humano que se gira sobre si mismo.

Torre de 190 metros de altura y 54 plantas situadas en Malmö (Suecia). Es el edificio residencial más alto de Suecia y premiado en 2005 como el mejor edificio residencial del mundo.

El edificio se encuentra en una zona industrial obsoleta que está siendo transformada a una zona residencial, de ocio y negocios junto al Mar Báltico.

 

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Auditorio de Tenerife, Calatrava

 

Resultado de imagen de Milwaukee Art Museum, Wisconsin, Calatrava

Polémica

En los últimos años Calatrava y sus proyectos están salpicados de polémica por:

    • Elevados presupuestos que se disparan durante la construcción
    • Retrasos en la finalización de las obras.
    • La prioridad a la estética les hace a veces poco  funcionales.
    • Altos costes de mantenimiento.
    • Fallos incomprensibles (desprendimientos, grietas, goteras, materiales poco apropiados para la finalidad del edificio, etc.).
    • Problemas de climatización, insonorización y control lumínico.
    • Carencias medioambientales y escasa eficiencia energética.
    • Destacan los casos del  aeropuerto de Bilbao, cuya sala de espera está a la intemperie en una zona con tal cantidad de lluvias, en la misma ciudad el suelo del puente Zubizuri  ha tenido que ser  cubierto de moqueta ya que las pequeñas baldosas de cristal se habían convertido en una trampa mortal. En Oviedo  ha tenido lugar, en el  Palacio de Congresos un derrumbe de un alero que formaba parte del edificio, que provoco tres heridos. La justicia condenó al arquitecto a pagar una multa debido a  la caída de la estructura como consecuencia de un error de cálculo. Los últimos problemas han surgido en la estación de la Zona Cero de Manhattan por el retraso, encarecimiento y goteras.

Pese a estos problemas, Calatrava está considerado uno de los arquitectos contemporáneos más importantes.

El óculo, intercambiador o paloma de la Zona Cero de New York

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