Matisse-Picasso/ Picasso-Matisse. Obras de los padres de las vanguardias.

Matisse y Picasso han escrito algunas de las páginas más importantes de la Historia del Arte del siglo XX. A lo largo de toda su carrera ambos artistas se han profesado una gran admiración y envidia, inspirándose continuamente el uno en la obra del otro. Sigue leyendo el artículo MATISSE Y PICASSO, UNA RELACIÓN DE AMOR Y ODIO.

La mayor parte de las imágenes proceden de la Exposición de Matisse / Picasso. Tate Modern, Londres

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"Naturaleza muerta con calavera" de Picasso y "Pez de colores y escultura" de Matisse
"Naturaleza muerta después de ... de Heem ..." de Matisse y "Mandolin and Guitar" de Picasso
"Música" de Matisse y "Serenata" de Picasso
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"Retrato de Yvonne Landsberg" de Matisse y "Mujer con abanico" de Picasso
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Artículo del Confidencial. Arte: Matisse y Picasso, dos genios que se inspiraron mutuamente en sus obras.

Capitulo completo de la serie “Pasajes de la historia”, sección del programa “La rosa de los vientos” dedicado al enfrentamiento entre Henri Matisse y Pablo Ruiz Picasso (Año 1869)

Impresionismo. Actividades

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Campo de amapolas, 1873.
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Identifica, analiza y compara las dos obras. Establecimiento diferencias y similitudes.

Realiza las fichas técnicas de las siguientes obras.

Monet

  • Impresión, sol naciente. Monet. 1873.
  • Las Amapolas. 1873
  • Camila Monet y su hijo. 1875
  • Estación de Sain Lazare 1877. Series
  • Catedral de Rouan. Series.
  • El jardin de Gyverny:
    • Nenúfares
    • El puente japonés

Renoir:

  • Almuerzo de los remeros.
  • Baile en el Moulin de la Galette
  • El palco.
  • las bañistas

Degas: mujeres, balilarinas

  • La planchadora.
  • El ajenjo
  • El circo
  • Clases de baile
  • carrerras de caballos.

Pisarro: El boulevard de Montmartre al atardecer

Siysley. Paisajes

Mary Cassalt

Berthe Morisot: mujeres, escenas intimistas. La Cuna

Mary Cassalt: niños, mujeres

Postimpresionismo (1886-1907). Cezanne/ Van Gohg.

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Noche estrellada sobre el Ródano, Van Gogh

Postimpresionismo: Cezanne. Presentación de Ana Rey

Obras fundamentales de Cezanne:

Retratos

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  • Bodegones con manzanas
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  • La Montaña de Santa Victoria (c. 1885-1887)
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  • Los Jugadores de Naipes (1890-1895)
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  • Las Grandes Bañistas (1895-1905)
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Van Gogh

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Homenaje de Don McLean al pintor. Starry Starry Night

Van Gogh. Slideshare de Ana Rey

Obras destacadas de Van Gohg:

  • Los comedores de patatas. 1885
Los comedores de patatas
  • La noche estrellada
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  • “Terraza de café por la noche”
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  • “Campo de trigo con cipreses”
  • La silla
Pinturas de Van Gogh la-silla
  • “Los girasoles”
  • La habitación
La habitación
  • Iglesia de Auvers-sur Oise
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Retrato del Doctor Gachet, 1890

Pinturas de Van Gogh retrato-del-doctor-gachet

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La escultura de finales del XIX. Rodin y C. Claudel. Migu Benlliure

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Las manos. A Rodin

Es el gran precursor de la escultura contemporánea.

Formado en Bélgica e Italia, los críticos lo ensalzan y el público se burla.

Las características fundamentales de sus obras son:

  • Rompe con todos los cánones académicos
  • Técnica impresionista, Sensación de piezas inacabadas. Contornos difusos.
  • Gran protagonismo de la masa y el volumen.
  • Talla superficies muy contrastadas: rugosas/pulidas
  • Utiliza líneas abiertas
  • Fuerte expresividad, lo observamos en:
    • Multiplicidad de los puntos de vista (obliga al espectador a girar y detenerse)
    • Fuertes contrastes lumínicos, cambios bruscos de luces y sombras
    • Transmite a través de su modelado pasiones, sentimientos.
  • Recibe influencias sobretodo de Miguel Ángel (la terribilitá) y también de los artistas Barrocos.
  • Será un referente para los escultores modernistas y para las vanguardias.

Las obras más emblemáticas son:

  • La edad de bronce
  • La puerta del infierno (inspirado en la obra de Dante).
  • El Pensador (recuerda la terribilitá de Miguel Ángel).
  • El beso (una de las obras aceptada en su época).
  • la Catedral (simbolismo).
  • Los burgueses de Calais (se anticipa a los expresionistas),
  • La estatua de Balzac.
  • Las manos de Dios.

Pincha en el enlace de Tomás Perez para ver las obras

Camile Claudel
Sakountala o El abandono.

La obra se realizó en tres versiones:

La primera, en arcilla, llamada “Sakountala” , fue inspirada en principio en una leyenda hindú que trata de un amor desafortunado entre Sakountala y el rey Duchmanta Rey quien, caído de rodillas, funde su rostro al de ella en un beso implorándole perdón por no haberla reconocido como amante ni haber reconocido a su hijo.
“Vertumno y Pomona” fue el nombre de la versión realizada en mármol, haciendo referencia al enamoramiento entre la diosa Pomona y el dios Vertumno.
La escultura en bronce se conoció con el título de “El abandono”.
De alguna manera reflejan el dolor y el amor tormentoso vivido por ella con su cruel amante, el escultor Rodin, y hay quien afirma que pudo ser la respuesta de Camille a la escultura de Rodin ,“El beso”, en la que ella había colaborado.

Camille representa un tipo de mujer olvidada que por desgracia la mayoría de las veces ha pasado totalmente desapercibida a nuestros ojos, una mujer que por su singularidad habría podido llegar a altas cotas de reconocimiento.

 la Edad Madura

La edad madura, es una de sus esculturas más famosas en la que aparece una figura femenina arrodillada agarrando a un hombre que se lo lleva una mujer adulta con rostro siniestro. Toda una alegoría de su existencia. La esculpió poco tiempo después de romper con Rodin.

La escultura de Mariano Benlliure. Escultor valenciano de la 2ª mitad del XIX.
Nació en Valencia, en 1862. Perteneció a una familia humilde que, con el tiempo, aportaría dos destacadas figuras al mundo del arte: los pintores Juan Antonio y José Benlliure, sus hermanos mayores.
Expuso su primera obra a los nueve años. En su juventud se dedicó a la pintura de temática taurina, pero un viaje a Roma, en 1879, determinó su vocación exclusiva de escultor, después de conocer la obra de Miguel Ángel.
Su estilo se caracteriza por una cuidada ejecución dentro del realismo anecdótico. Sus obras recogen hechos cotidianos y tipos de la calle. Realizó, además, numerosos monumentos dedicados a relevantes personalidades como, por ejemplo, Alfonso XII o Isabel la Católica. Murió en Madrid, en 1947.
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Obras comentadas de H. Matisse. Fauvismo. Tumblr Harte con H.

 

Henri Matisse - “La alegría de vivir” (1905-1906, óleo sobre lienzo, 176 x 240 cm, Barnes Foundation, Philadelphia)Ayer veíamos la primera obra fauvista de Henri Matisse, Lujo, calma y voluptuosidad. Hoy os traigo su obra más fauvista. Curiosamente,...
La alegría de vivir. 1905-1906, óleo sobre lienzo, 176 x 240 cm, Matisse. Fauvismo

El Cuadro del Día, es un espacio dedicado al Arte. Un tumblr de Harte con Hache, creado por Marga Fernández-Villaverde.

Tiene una serie de entradas dedicadas a obras de Matisse con comentarios breves, amenos y muy útiles. (pincha)