Obras comentadas de H. Matisse. Fauvismo. Tumblr Harte con H.

 

Henri Matisse - “La alegría de vivir” (1905-1906, óleo sobre lienzo, 176 x 240 cm, Barnes Foundation, Philadelphia)Ayer veíamos la primera obra fauvista de Henri Matisse, Lujo, calma y voluptuosidad. Hoy os traigo su obra más fauvista. Curiosamente,...
La alegría de vivir. 1905-1906, óleo sobre lienzo, 176 x 240 cm, Matisse. Fauvismo

El Cuadro del Día, es un espacio dedicado al Arte. Un tumblr de Harte con Hache, creado por Marga Fernández-Villaverde.

Tiene una serie de entradas dedicadas a obras de Matisse con comentarios breves, amenos y muy útiles. (pincha)

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El cartel publicitario: Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha y Cappeillo

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Cartel Vermouth Bellardi. Leonetto Cappiello

El cartel es un anuncio publicitario donde se fusiona pintura y mensaje escrito. Los carteles nacieron en el siglo XV con la invención de la imprenta. El nacimiento del cartel moderno en el siglo XIX, se debe principalmente a la suma de dos factores determinantes: La aparición de la figura de Jules Chéret (1836-1933) y las mejoras técnicas en la impresión litográfica. Desde entonces La publicidad y la ilustración se han ido transformando por las nuevas herramientas y formas de expresión.

El cartel publicitario moderno, tal como lo conocemos hoy, aparece como consecuencia de los profundos cambios que introduce la Revolución Industrial ((urbanísticos, económicos y estéticos) y el triunfo de la burguesía. El auge de las ciudades, la vida en la calle, y el rápido crecimiento económico hacen que a mediados del siglo XIX se generaran nuevas necesidades publicitarias y el cartel resultaba el medio más económico y rápido para alcanzar a una gran cantidad de personas.

Alguno de los mejores cartelistas de finales del siglo XIX, considerados los padres de la publicidad moderna y los que convierten en Arte el cartel son:  Henri Toulouse-Lautrec, Jules Chéret,  Alfons Mucha y  Leonetto Cappeillo.

 

 

Impresionismo. Características. Artistas

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Impresión, sol naciente. Monet.

Movimiento artístico que surge en Francia en 1873 cuando realizan la primera exposición colectiva en los salones del fotógrafo Nadar y finaliza en 1886 cuando tiene lugar la última exposición conjunta.

Los pintores impresionistas rechazaban los mandatos de la Academia Francesa de Bellas Artes, que indicaba cómo había que pintar, y patrocinaba las exposiciones de los pintores clásicos. Por eso realizaron su primera exposición en el que se llamó el Salón de los Rechazados, lugar en el que expusieron quienes no eran aceptados en el Salón Oficial.

El mejor pintor impresionista fue Claude Monet, influído por Edouard Manet, cuyo cuadro “Impresión: sol naciente” dio pie para que un crítico, en un tono despectivo denominara “impresionistas” a todos los pintores que habían participado en la exposición, a raíz del nombre del citado cuadro. Pero los impresionistas lo adoptaron con gusto el nombre porque respondía a sus principios.

Partiendo de las investigaciones en el campo de la física y de la óptica, según los cuales la luz no es blanca, sino que está compuesta por todos los colores, comenzaron a pintar observando y representando la realidad que veían, de otra manera.

Era necesario para ello ver la luz en todas las cosas, y tratar de captar de manera rápida, el efecto fugaz de la luz sobre los elementos. Todas las cosas tienen color, decían ellos, incluso las sombras (rechazan el negro). Y partiendo de la composición de la luz por todos los colores, aplicaban sobre la tela pinceladas yuxtapuestas de colores puros, pretendiendo que fuera el observador quien, en su retina, realizara la mezcla del color buscado. La pintura realizada no podía ser demasiado elaborada, ni las formas excesivamente definidas. Sólo se aplicaban manchas de color, y de manera rápida, ya que la luz sobre los elementos cambia a cada momento.

Otros pintores impresionistas fueron Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgard Degas,  y Alfred Sisley. Mujeres impresionistas: Berthe Morisot (expone en la primera exposición), Mary Cassatt que participa en varias y Eva Gonzales. En España destacan: Regoyos, Rusiñol, Casas y sobretodo Sorolla.

PAUTAS:

  • Estudia los apuntes
  • Repasa las características, autores y obras con las siguientes presentaciones.

 

 

Presentación de la profesora Ana Rey para conocer las características del Impresionismo

Presentación del profesor Tomás Pérez Molina para autores y obras.

Mary Cassatt, La pintora de niños y mujeres. Blog trianarts

Mujeres pintoras: La impresionista Berthe Morisot. Blog Trianarts

Repasa las ideas fundamentales

Bloque 3. Del Impresionismo a las primeras vanguardias

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ESQUEMA DE CONTENIDOS

Contexto histórico-artístico.

Edouard Manet entre el realismo y el impresionismo

IMPRESIONISMO

  • Características de la pintura Impresionista y principales representantes: Monet, Pisarro, Sisley, Morisot y Mary Cassalt.
  • Escultura Impresionista: Auguste Rodin.

Escultura española de finales del XIX y comienzos del XX: Mariano Benlliure

POSTIMPRESIONISMO

  • Cézanne. Geometría
  • Van Gogh. Obra. Influencia de la estampación japonesa.

 

LAS PRIMERAS VANGUARDIAS

  • Concepto: qué entendemos por vanguardias
  • FAUVISMO. Matisse
  • LOS NABIS. Pierre Bonnard

LA RUPTURA. EL CUBISMO.

  • Las claves del cubismo: características, periodización y principales representantes
  • Picasso pintor. las etapas pictóricas y principales obras

EL CARTEL PUBLICITARIO

  • Henri de Toulouse-Lautrec
  •  Jules Chéret, Alfons Mucha, Leonetto Cappiello

 

Manet. Del Realismo al Impresionismo

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Desayuno en la hierba. Manet. 1863

“No se pinta un paisaje, una marina.., se pinta la impresión de una hora al día”

Resultado de imagen de manetPintor complejo y paradójico. Fundador del impresionismo. Actúa más bien en el plano teórico que en el práctico. Apoya los cambios que se están dando en la pintura, sienta las bases teóricas pero el desarrollo pictórico correrá a cargo de otros maestros como Monet. Desarrolló una carrera entre el Realismo y el Impresionismo. Siempre mantuvo la independencia.
Nace en París, hijo de familia de la alta burguesía. Se enfrenta a su familia cuando decide dedicarse a la pintura. Su formación será con un pintor tradicional, Thomas Couture, academicista. En los 60 se independiza y comienza sus propias investigaciones, dando lugar a un estilo propio, en continua evolución del realismo al impresionismo. Sin embargo, también tiene diferencias con el impresionismo. No emplea una pincelada yuxtapuesta, se aproxima a ella a partir de los 70. También emplea el color negro y el dibujo, fundamentalmente en la primera fase. Pinta en el estudio. Se especializa en retratos. Su obra se caracteriza por la importancia que da al retrato (una de las diferencias con los impresionistas), a las obras de interior y de estudio. La luz, el color sobretodo el blanco, son sus señas de identidad
Se niega a participar en la exposición de los impresionistas. Para algunos fue el primer pintor moderno, pero para otros fue el último gran pintor tradicional. Esto no es contradictorio si nos fijamos en la evolución de su obra. Primero fue un clásico, después un impresionista. Los artistas que más le influyen son: los pintores venecianos del XVI, los holandeses del XVII, sobretodo Velázquez y Goya. Siempre estuvo enamorado del folclore y las tradiciones españolas como se reflejan en sus obras de la 1ª época.
Diferencias con el impresionismo:
• No emplea pincelada yuxtapuesta, dividida.
• Emplea el negro, sobre todo en su primera etapa. Es un color desterrado del impresionismo.
• Gran protagonismo de la figura humana en sus temas
• Se negó a participar en las exposiciones impresionistas, porque quería triunfar en el salón oficial.
• Realiza pintura de interiores, en el estudio

 

Etapas
Etapa realista. Temas inspirados en la vida cotidiana, a menudo toma prestados de los grandes maestros temas y composiciones. Es un gran conocedor de la pintura de épocas anteriores. Tiene varias vías de conocimiento: El museo del Louvre. Los viajes, sobre todo a Italia -(Florencia), la galería de los Uffizi y Tiziano- y España (el Prado: Zurbarán, Murillo, Velázquez y Goya). Obras: ALMUERZO SOBRE LA HIERBA. 1863. Manifiesto pictórico del impresionismo. Fue rechazado del Salón Oficial por escandaloso. Trata de demostrar el dominio de los géneros pictóricos. Domina el paisaje y el retrato. El desnudo femenino, y la naturaleza muerta. Otras obras: Olimpia, Pífano, retrato de E. Zola, El Balcón, Fusilamiento del emperador Maximiliano. Berthe Morisot

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Olimpia, 1963. Manet
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El pífano. 1966. Mane

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  • Fusilamiento del emperador Maximiliano

 

Etapa Impresionista

  • Berthe Morisot

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SEGUNDA ETAPA. (1873 – 1883) Su obra se acerca más al impresionismo, tanto por la temática como por la técnica. No será 100% impresionista. Transformación progresiva. La fecha clave es el año 1874, la amistad con Monet propicia que Manet residiera en Argentuil. Comenzará a trabajar al aire libre: “No se pinta un paisaje, una marina… se pinta la impresión de una hora al día”. A pesar de que no coincidiera 100%, con los verdaderos impresionistas, esta frase de Manet encierra la esencia del impresionismo. Obras: Monet en su taller flotante, El Ferrocarril, el Bar de Folies Bergere, Última de sus grandes obras. Sintetiza las características de su pintura.

  • El ferrocarril

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  • Monet pintando en el barco

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Pablo Picasso (1881-1973). Etapas y obras.

Pablo Ruiz Picasso es un de los artistas más importantes de la Hª del Arte. El padre de la pintura contemporánea, un revolucionario visual y conceptual que abarcó la pintura, escultura, el grabado, la cerámica y hasta escenografías para ballets. Tuvo un gran talento para el dibujo y  una capacidad infatigable para el trabajo. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó con el amor, la política (se afilió al partido comunista), la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida. Fue muy admirado y reconocido en vida.

Nace en Málaga, hijo de profesor de dibujo, enseguida muestra sus dotes. Pasa su infancia y juventud entre Málaga, A Coruña, Madrid y Barcelona donde se forma, en la ciudad condal entra en contacto con los intelectuales modernistas y realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats.

Experimentó con técnicas y pasó por varios estilos. Una serie de hechos marcaron su vida personal y artística: la Primera y la Segunda Guerra Mundial, La Guerra Civil y la situación de España, el nacimiento de sus hijos, el ser nombrado director del Museo del Prado durante la Guerra Civil, el vivir al lado de un circo en una de sus estancias en París.   Estos hechos fueron trasladados a su obra convirtiéndose en temas recurrentes a lo largo de su carrera artística: el circo, los arlequines, los deportes, la tauromaquia, las modelos y los desnudos femeninos, los horrores de la guerra, el dolor y el desgarro, interpretaciones personales de obras de los grandes maestros de la pintura, la paloma de la paz, búhos, maternidades, niños.

ESTUDIA LAS ETAPAS, OBRAS Y CARACTERÍSTICAS DE PICASSO CON LOS APUNTES Y LAS OBRAS QUE APARECEN EN LAS SIGUIENTES PRESENTACIONES.

ETAPAS

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ETAPA DE FORMACIÓN

Aprende en las academias y de los grandes artistas

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Ciencia y caridad. Picasso. Etapa de formación

ETAPA AZUL

Etapa azul (1901- 1904) llamada así por el color monócromo predominante de sus obras. Son cuadros figurativos de gran carga emotiva, trasmiten tristeza y representa a ciegos, mendigos, enfermos y personajes poco afortunados. Representados aisladamente. Utiliza un canon alargado, Influencia del gótico y el Greco. Ej: las Dos hermanas, La Celestina, el guitarrista, etc.

La Celestina

ETAPA ROSA

Etapa Rosa (1905-1906) etapa figurativa más intimista, más sosegada, los tonos se vuelven más pastel, las líneas más suaves y las composiciones más clásicas. En esta época representa el mundo del circo, acróbatas, saltimbanquis, etc.

Acróbata con balón

Etapa Cubista (1907- 1914).

Aquí explicaríais el cubismo y los tipos
El descubrimiento, en una exposición del Louvre, del arte Íbero y del arte africano junto al geometrismo de Cezanne serán sus fuentes de inspiración. Comienza a simplificar los rasgos y volúmenes. En 1907 termina las Señoritas de Avignon que recogen estas influencias y representa el manifiesto cubista. Estilo que desarrolla junto a Braque y que rompe con el concepto tradicional occidental del arte en cuanto a perspectiva, punto de vista único, claroscuro, escorzos, etc. Sienta las bases de un nuevo lenguaje de la pintura contemporánea. Practicó tanto el cubismo analítico (El guitarrista/ retrato de Vollard) como el sintético (realiza los primeros collages). Los tres músicos.

EL MANIFIESTO CUBISTA

Autorretrato, 1907.
Las señoritas de Avignon. 1907

CUBISMO ANALÍTICO

Horta del Ebro
Retrato de Vollard. 1910. Picasso
El hombre del violín.

CUBISMO SINTÉTICO

Guitarra. 1909. Picasso.
Los tres músicos, 1921. Picasso
Mandolina y Guitarra, 1924. Picasso

A partir de ahora simultanea el estilo cubista con otras corrientes. 

CLASICISMO GIGANTISTA

Durante la 1ª Guerra Mundial se marcha a Italia. Allí descubre a los clásicos. Abandona el cubismo e inicia una etapa clasicista de figuras grandilocuentes, de dibujo firme y preciso. También realiza los decorados para el ballet ruso de Diaghilev.  Obras: Dos Mujeres corriendo por la playa.

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Mujeres corriendo por la playa

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Escribir una leyenda

ETAPA SURREALISTA

La etapa surrealista aparece tras los desastres de la 1ª Guerra Mundial, la situación en España (Guerra Civil) y el ascenso de los fascismos. En esta época  es nombrado director del Museo del Prado por la II República pero nunca ocupa el cargo. El pesimismo y el rechazo a la guerra se plasman en lAs obras, recurre a elementos oníricos, surrealistas, aparecen monstruos, alarga y deforma las figuras, rasgos que expresan sufrimiento y temor. Ej: Figuras a la orilla del mar, la crucifixión, bañistas, el sueño.

El culmen llega con el Guernica en 1937, lienzo expresionista donde renuncia al color para plasmar el sufrimiento, dolor e ira. Transmite todo el dramatismo del momento y se convierte en un símbolo con tres colores (negro, gris y blanco) y con austeridad compositiva.
Durante la 2ª Guerra Mundial la pintura sigue siendo expresionista y pasa un periodo de pesimismo acrecentado por la muerte de su amigo, el escultor Julio González.

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El sueño

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Figuras a la orilla del mar

EXPRESIONISMO

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Mujer llorando
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El Guernica

PERIODO VALLAURIS. CERÁMICA

El Periodo Vallauris, Picasso se instala en la costa Azul (1947-1954): tras la contienda inicia un periodo de calma que se transmite a través de las palomas y la luz mediterránea. Después abandona temporalmente la pintura para dedicarse a tiempo completo a la cerámica y a la escultura. En muy poco tiempo realizó más de 600 piezas.

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ÚLTIMA ETAPA

Se instala en  la Costa Azul en Cannes y Mougins (1954-1973). Aunque siguió pintando cuadros cubistas, se dedicó a estudiar a los pintores clásicos como Velázquez (las Meninas), Rafael, Delacroix, Goya, Monet… y realizó versiones de sus grandes obras.

Versión de las Meninas
Matanza en Corea. 1951. Picasso

Obra que denuncia los horrores de la Guerra Fría. Se inspira en El Juramento de Los Horacios de Davis, 1784. En los Fusilamiento del 3 de Mayo de Goya, 1814 y en el Fusilamiento de Maximiliano de Manet, 1867.

Juramento de los Horacios, David
Fusilamientos 3 de Mayo, Goya.
Fusilamiento de Maximiliano. Manet. 1867

 

 

 

 

 

 

 

 

Distintas versiones de Desayuno en la Hierba de Manet.

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