Dorothea Lange – Fundamentos del Arte II

Madre migrante, Nipomo. D Lange. 1936. El País

La fotografía se convierte en uno de los documentos gráficos más valiosos para conocer el impacto social, la miseria y desesperanza que se extendió por todo EEUU durante la Gran Depresión. Los fotógrafos más representativos de esta corriente son Dorothea Lange y Walter Evans.

Ambos utilizan la fotografía como compromiso social. Su objetivo es informar de la realidad (fotoperiodismo), de la difícil situación de millones de personas. Lo hacen con retratos cargados de humanidad y con una técnica en blanco y negro, basada en la perfección y la belleza.

DOROTHEA LANGE. (1895-1965)

«La mirada emotiva ante la indiferencia»

Dorothea Lange es una de las más representativas y aclamadas fotógrafas del siglo XX. Con su fotoperiodismo documental dejó un gran legado tanto en la historia de la humanidad como en la historia de la fotografía.

Parte de sus proyectos fotográficos fueron encargos gubernamentales, ya que trabajó para la oficina de Administración de la Seguridad Agraria dependiente del New Deal de Roosevelt.

En sus fotografías utilizó técnicas innovadoras. Muestra con frecuencia composiciones en diagonal. Lo relevante de sus trabajos es que muestra como la fotografía documental puede ser un obra de arte que conmueve y a la vez muestra belleza. Ella se veía a si misma primero como periodista y en segundo término como artista, es decir, valoraba más el dar testimonio, el ser testigo de los sin voz, que en realizar obras artísticas.

Entre las fotografías más interesantes de Dorothea Lange podemos destacar las que realizó a las familias japonesas que vivían en Estados Unidos durante la II Guerra Mundial. Fueron internadas en campos de internamiento estadounidenses durante el conflicto bélico puesto que eran considerados enemigos, una amenaza para la seguridad nacional, aunque muchos fueran solo niños.