El Museo de Arte Moderno de Nueva York, (MOMA) realiza una retrospectiva de la brasileña Tarsila do Amaral (1886- 1973). Acceso a la exposición del MOMA
Abaporu. Tarsila do Amaral. Símbolo del Movimiento Antropofágico
Tasilado Amaral 1886 -1973, nace en São Paulo, Brasil, pertenece a una familia adinerada. Desde muy joven siente interés por el mundo del arte, estudia en Barcelona y París, donde la artista vivió en los años veinte y estudió en la famosa escuela internacional Académie Julian. En Europa entra en contacto con las vanguardias. Hecho que le influirá para crear un estilo donde fusiona las ideas del arte moderno con la estética indígena de su país.
Regresa a Brasil para la Semana de Arte Moderna de 1922. En 1928 forma parte del grupo artístico «Los Cinco» o Movimiento Antropofágico, uno de ellos, Oswald Andrade será su marido, realiza el manifiesto. La obra
Los antropófagos, son capaces de transformar, al digerirse, todo aquello considerado como un modelo copiado de Europa, para así obtener la creación y el resultado de un modelo único y autónomo en el arte brasileño. Existen dos situaciones hostiles entre la cultura primitiva y la heredada de Europa, ambas indispensables en la construcción cultural de Brasil.
Dos viajes marcarán su obra: el de las ciudades históricas de Minas Gerais (Brasil), de este viaje surge el período Pau Brasil de Tarsila y el de Rusia que influirá notablemente en su obra tomando un impulso de carácter social. Ejemplo de esta nueva etapa son Operarios (1933) y Segunda classe (1933)
Se convierte en la mejor representante del Modernismo, Los críticos la consideran una de las pintoras más importantes de su país y por extensión, de toda América Latina.
El pescador. Tarsila do Amaral
La obra de la pintora se caracteriza por
La evolución de su lenguaje visual
La influencia del cubismo (Picasso, Léger), surrealismo y modernismo que aprendió en París.
El reflejo de la cultura y tradición brasileña:
Símbolos del folclore y la mitología popular
Realismo mágico.
La inspiración en las leyendas y cuentos brasileños
la espiritualidad Amazónica
El carnaval.
La exuberancia de la vegetación
Seres fantásticos
El mundo de los sueños
Desde un punto de vista técnico, destaca:
Paleta de colores vivos.
La luminosidad.
Líneas curvas, cerradas.
Perspectivas altas.
La Cuca. Tarsila do Amaral
La Cuca es una de sus obras más famosas que concentra las características propias de la artista: paleta de colores vivos, predominio de líneas curvas, los símbolos al folclore brasileño: la Cuca o bicho que asusta a los niños, seres mitológicos del pueblo, la vegetación exuberante, las continuas referencias al mundo animal, la influencia del cubismo, el toque naif o infantil y el realismo mágico.
Vendedor de Frutas. Tarsila do AmaralPaisaje Antropfágico. Tarsila do Amaral
En A Negra, retrata una mujer negra imaginaria, extraída de las leyendas del país: labios y brazos enormes, mirada estática y grandes pechos A sus espaldas, unas formas abstractas que se convertirían en la norma del arte brasileño a partir de la década de los años cuarenta.
Evento a celebrar entre el 4 al 10 de marzo de 2019 en Sevilla que engloba diversas actividades relacionadas con la historia, el patrimonio, la cultura y la ciudadanía.
París, donde la artista vivió en los años veinte y estudió en la famosa escuela internacional Académie Julian. En Europa entra en contacto con las vanguardias. Hecho que le influirá para crear un estilo donde fusiona las ideas del arte moderno con la estética indígena de su país.
Fundamentos del Arte II 