Henry Moore. Escultura Biomórfica y humanista

Henry Moore (1898- 1986): Profundo interés por lo humano. Representa la unión de las formas artísticas con la naturaleza.

Las claves

Es el escultor británico más importante del siglo XX.
Destaca por su temática humanista. Principalmente mujeres, hijos y familias. Suelen ser grupos escultóricos.
Temática figurativa que evoluciona del realismo y primitivismo inicial, a la semifiguración y a la abstracción en su etapa final.
Composiciones donde las figuras aparecen tumbadas o recostadas.
Predominio de las líneas curvas (formas cóncavas y convexas), cerradas, sin aristas, sinuosas, tridimensionales.
Equilibrio entre la masa y el vacío.
En las obras predomina el esquematismo, la simplificación a lo esencial y la geometrización.
Representa el hueco, el vacío de forma amable.
Esculpe obras monumentales, expuestas en espacios urbanos, abiertos de todo el mundo.
Domina el mármol y el bronce a la cera fundida, trabaja las superficies logrando gran plasticidad.
Es uno de los grandes maestros de la escultura biomórfica, la abstracción biomórfica.
Influirá en la escultura figurativa de la 2ª mitad del siglo XX.
En él influyeron: el arte primitivo, los clásicos, el Renacimiento, Miguel Ángel, Rodin, las vanguardias (Cubismo, Picasso, Brancusi, Surrealismo, Constructivismo ruso; etc). La naturaleza con sus formas ondulantes y orgánicas.