“¿Estoy en la fotografía? ¿Estoy entrando o saliendo de ella? Podría ser un fantasma, un animal o un cuerpo muerto, no solamente esta niña sentada en la esquina.”
Woodman nació en una familia de artistas estadounidenses que veraneaba en Florencia y su talento natural se había estimulado por la continua exposición a lo artístico. A los 13 años empezó a tomar fotos con su cámara Rollei japonesa de imitación que le regalo su padre.
Durante su corta existencia Woodman (Denver, 1958-Nueva York, 1981) se retrató a sí misma creando una perturbadora, hermosa y muy prolífica obra en blanco y negro (con excepciones) donde se mezclan los espejos, los cuerpos desnudos, el misterio de los espacios sórdidos o los ángeles. Muere de manera trágica a los 22 años dejando diez mil negativos.
La mayoría de sus fotografías son en blanco y negro, con una visión surrealista, atemporal, fantasmal, retrata cuerpos femeninos desnudos, casi trasparentes, la mayor parte de las veces es ella la modelo.
Rollo Peñaranda de Duero. Dibujo. Carmen Arranz. 2019
Apuntaba alto, ya lo creo que apuntaba alto en 1472, D. Pedro de Zúñiga y Avellaneda, 2º conde de Miranda casándose con Catalina de Velasco y Mendoza, hija de los Condestables de Castilla.
Tan ventajoso matrimonio, le emparentaba con lo más granado de la nobleza castellana, hacía las paces con los Reyes Católicos y poco después, capitaneaba con su suegro y otros nobles la conquista del Reino de Granada.
Los éxitos en el campo de batalla y el favor de los Reyes le otorgaron el privilegio jurisdiccional para la sede de su mayorazgo, inmortalizado con la construcción del Rollo monumental que reconocía a Peñaranda como Villa Señorial con jurisdicción propia.
El Rollo se constituía en icono y aviso para caminantes de la existencia en la villa de una autoridad señorial con autonomía fiscal y judicial. Además de reflejar la riqueza e identidad de los nuevos “Señores”.
Hacia el año 1485, los maestros de cantería de origen alemán, Juan de Colonia y su hijo Simón trabajaban con taller propio en la ciudad de Burgos construyendo el Palacio (Casa del Cordón) y la Capilla de los Condestables en la Catedral.
Cimborrio capilla de los Condestables. Catedral Burgos. Los Colonial
Por esas mismas fechas los condes de Miranda, hijos de los condestables, encargaron el Rollo Jurisdiccional de Peñaranda.
Rollo gótico-isabelino, siglo XV. Peñaranda de Duero.
Tan noble como sus promotores, el Rollo se alzaba majestuoso sobre un graderío de seis escalones de piedra con la imponente verticalidad de casi 15 metros de altura.
Emblema de poder, justicia y
riqueza, el Rollo aunaba la dignidad de la nueva villa jurisdiccional de
Peñaranda, el poderío de los condes de
Miranda y el trabajo preciosista e internacional de los maestros de cantería
burgaleses.
De los 39 Rollos documentados en la provincia de Burgos ninguno se le compara ni en porte ni en riqueza ornamental. Y de los casi dos centenares que aún existen en España, únicamente el rollo levantado un siglo más tarde por los Pimentel en Villalón de Campos se le resiste por conservación y ornamentación, pero no por antigüedad o grandeza.
En origen, el Rollo estaba ubicado fuera de la muralla en la entrada sur de la localidad, frente a la puerta del Arco de la plaza, conocida como puerta de la Villa.
Quien tuvo la dicha de contemplarlo recién inaugurado… Bien pudo exclamar: “¡Qué maravilla!”:
Impresionado por el grandioso pilar fasciculado de blanca piedra caliza.
-Los pendones desplegados y los escudos pintados.
-Las vigilantes cabezas con forma humana de los leones protectores y la variedad de las ménsulas con atrevidas figuras animales.
-Y por la afilada aguja terminal, labrada con motivos vegetales y bolas en croché que se perdían en el cielo…
Los Decretos de las Cortes de Cádiz de 1811 ordenaron a los municipios destruir los rollos y picotas por considerarlos símbolos de vasallaje y dominación feudal. En Peñaranda como en otras lugares, el Rollo se mantuvo en pie a cambio de eliminar los símbolos señoriales: se destruyó el anclaje de los gallardetes, se picaron los escudos, se cortaron las cabezas de los leones y se tronchó el remate final por una veleta de acero sin valor ornamental. La mutilación más que simbólica fue severa.
Mutilaciones. Rollo Peñaranda de Duero.
¡Pobres Rollos! Se lamentaba el Conde de Cedillo en el Ateneo de Madrid a comienzos de 1917.
“Pobres Rollos Jurisdiccionales desposeídos de su emblema de autonomía municipal y convertidos en Picotas (poste de exhibición de ladrones y asesinos)”.
Picota medieval. Maderuelo. Segovia.
Pero no fue el caso de Peñaranda. Aún recuerdo el “cepo medieval” de madera que servía para esos menesteres y que tantos años después fue utilizado de banco para sentarse en el actual soportal del Ayuntamiento. La Casa de la Villa que fue Audiencia, tenía Sala de Presos.
Tras años de dejadez y abandono, fue declarado BIC en 1931 y Pons Sorolla en los años ‘60 lo integró en el proyecto de rehabilitación de la Plaza Mayor, reubicándolo sobre un graderío más pequeño en el sector sur de la plaza, su lugar actual. El obligado despiece y recolocación posterior, debido al traslado, se aprovechó para proteger las partes mejor conservadas, manteniéndose intacto el porte monumental del fuste gótico-isabelino del s. XV, pese a los destrozos de los Decretos liberales y de los fríos inviernos castellanos.
Su actual ubicación ha servido para favorecer su conservación pero no para tener el protagonismo con el que fue concebido, por eso debiera salir de la plaza a su espacio originario de extramuros.
Sección Sur de la actual plaza Mayor de Peñaranda de Duero.
Y se debiera reordenar todo el conjunto de la calle La Cava, recuperando la grandeza que por justicia le corresponde al Rollo, como faro gótico que anuncia el carácter de Villa con jurisdicción señorial que Peñaranda tuvo y las grandes construcciones renacentistas que los “Señores”, condes de Miranda, realizaron pocos años después.
Artículo escrito por Vicente Arranz para la revista del municipio,. 2018.
El nacimiento del cine en blanco y negro y mudo, se fecha en…….. cuando los …………………………………………. proyectan las primeras imágenes en ……………………………….. La primera película, a modo de documental, se titula…………………………………………………………. Otra película de los mismos directores es ………………………………………………………………………………………… El director de cine…………………………………. rueda la primera película del cine español en ……………….., titulada ………………………………………………………………………….
El cine de fantasía o ciencia ficción nace con la película……………………….. dirigida por el director…………………………………………………………………………. Describe uno de los fotogramas más famosos del cine.
Cortometraje Life of an American Fireman, 1903.
El cine norteamericano nace a principios del siglo XX. La 1ª película de montaje es………………………………………………………………… dirigida por ………………..
Identifica los dos edificios y resalta las diferencias y similitudes.
Analiza técnica y artísticamente:
Significado y finalidad.Contexto histórico.Elementos constructivos.Decoración.
Comentario
A partir de los estilos artísticos de cada monumento, explica las características, el momento histórico, otras obras del estilo y la época. Inspiración e influencias posteriores.
La primera, en arcilla, llamada “Sakountala” , fue inspirada en principio en una leyenda hindú que trata de un amor desafortunado entre Sakountala y el rey Duchmanta Rey quien, caído de rodillas, funde su rostro al de ella en un beso implorándole perdón por no haberla reconocido como amante ni haber reconocido a su hijo.
“Vertumno y Pomona” fue el nombre de la versión realizada en mármol, haciendo referencia al enamoramiento entre la diosa Pomona y el dios Vertumno.
La escultura en bronce se conoció con el título de “El abandono”.
De alguna manera reflejan el dolor y el amor tormentoso vivido por ella con su cruel amante, el escultor Rodin, y hay quien afirma que pudo ser la respuesta de Camille a la escultura de Rodin ,“El beso”, en la que ella había colaborado.
Camille representa un tipo de mujer olvidada que por desgracia la mayoría de las veces ha pasado totalmente desapercibida a nuestros ojos, una mujer que por su singularidad habría podido llegar a altas cotas de reconocimiento.
la Edad Madura, Camile Claudel
La edad madura, es una de sus esculturas más famosas en la que aparece una figura femenina arrodillada agarrando a un hombre que se lo lleva una mujer adulta con rostro siniestro. Toda una alegoría de su existencia. La esculpió poco tiempo después de romper con Rodin.
MARIANO BENLLIURE. ESCULTOR VALENCIANO. 2ª MITAD DEL XIX.
Nació en Valencia, en 1862. Perteneció a una familia humilde que, con el tiempo, aportaría dos destacadas figuras al mundo del arte: los pintores Juan Antonio y José Benlliure, sus hermanos mayores.
Expuso su primera obra a los nueve años. En su juventud se dedicó a la pintura de temática taurina, pero un viaje a Roma, en 1879, determinó su vocación exclusiva de escultor, después de conocer la obra de Miguel Ángel.
Su estilo se caracteriza por una cuidada ejecución dentro del realismo anecdótico. Sus obras recogen hechos cotidianos y tipos de la calle. Realizó, además, numerosos monumentos dedicados a relevantes personalidades como, por ejemplo, los que existen en el parque de El Retiro: estatuas a Goya (1902), María Cristina de Borbón-Dos Sicilias (1889-1893), estatua ecuestre de Alfonso XII (1901-1909), República de Cuba (1930), Martínez Campos (1905-1907) y Miguel Moya (1927). La capital está plagada de esculturas urbanas del escultor que por encargo renovó el concepto de monumento público donde dejó plasmado su objetivo principal: el placer de esculpir. Murió en Madrid, en 1947.
Plaza de España, Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. Anibal González
El padre de la arquitectura regionalista.
La fisonomía de Sevilla se debe en buena parte a la genial aportación de Aníbal González, Sevilla 1971-1929, un arquitecto que asimiló preceptos del Modernismo para expresarse mediante un estilo íntimamente ligado a su tierra: el Regionalismo.
El Regionalismo desarrolla una mirada al pasado, una reinterpretación de los estilos históricos de la arquitectura de Sevilla. El mudéjar se convierte en neomudéjar, el barroco en neobarroco, el gótico en neogótico… la Sevilla histórica crece con la Sevilla historicista. Y todo gracias al talento de un pequeño grupo de arquitectos, entre los que sobresale la figura de Aníbal González.
Puedes encontrar edificios de este arquitecto repartidos por toda la ciudad: desde casas señoriales del centro, hasta edificios de carácter institucional, pasando por viviendas colectivas. Si preguntas a la gente por su autor, casi siempre te dirán «…de Aníbal González, creo», porque realmente fue un autor muy prolífico, pero además, aunque algunos no sean diseños suyos su influencia puede percibirse en muchas construcciones de la época. Sigue leyendo el artículo.
Evento a celebrar entre el 4 al 10 de marzo de 2019 en Sevilla que engloba diversas actividades relacionadas con la historia, el patrimonio, la cultura y la ciudadanía.
Fundamentos del Arte II 