Francesca Woodman. Fotógrafa

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“¿Estoy en la fotografía? ¿Estoy entrando o saliendo de ella? Podría ser un fantasma, un animal o un cuerpo muerto, no solamente esta niña sentada en la esquina.”

Woodman nació en una familia de artistas estadounidenses que veraneaba en Florencia y su talento natural se había estimulado por la continua exposición a lo artístico. A los 13 años empezó a tomar fotos con su cámara Rollei japonesa de imitación que le regalo su padre.

Durante su corta existencia Woodman (Denver, 1958-Nueva York, 1981) se retrató a sí misma creando una perturbadora, hermosa y muy prolífica obra en blanco y negro (con excepciones) donde se mezclan los espejos, los cuerpos desnudos, el misterio de los espacios sórdidos o los ángeles. Muere de manera trágica a los 22 años dejando diez mil negativos.

La mayoría de sus fotografías son en blanco y negro, con una visión surrealista, atemporal, fantasmal, retrata cuerpos femeninos desnudos, casi trasparentes, la mayor parte de las veces es ella la modelo.

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Las 35 mejores imágenes de FRANCESCA WOODMAN …

Hablan los Woodman: Así era, así vivió y así murió Francesca Woodman en el Blog Cartier-Bresson no es un reloj

Francesca Woodman: El arte interpretado desde la muerte

Aprender fotografía con Francesca Woodman en el blog Fotografía y Cultura Visual

FRANCESCA WOODMAN, LA EVANESCENTE

La Fundación Canal inaugurará la temporada de otoño con Francesca Woodman. 'On being an angel', una exposición monográfica que incluye la mayor parte de sus series fotográficas y sus conjuntos temáticos.

Rollo jurisdiccional. Peñaranda de Duero. Vicente Arranz

Rollo Peñaranda de Duero. Dibujo. Carmen Arranz. 2019

Apuntaba alto, ya lo creo que apuntaba alto en 1472, D. Pedro de Zúñiga y Avellaneda, 2º conde de Miranda casándose con Catalina de Velasco y Mendoza, hija de los Condestables de Castilla.

Tan ventajoso matrimonio, le emparentaba con lo más granado de la nobleza castellana, hacía las paces con los Reyes Católicos y poco después, capitaneaba con su suegro y otros nobles la conquista del Reino de Granada.

Los éxitos en el campo de batalla y el favor de los Reyes le otorgaron el privilegio jurisdiccional para la sede de su mayorazgo, inmortalizado con la construcción del Rollo monumental que reconocía a Peñaranda como Villa Señorial con jurisdicción propia.

El Rollo se constituía en icono y aviso para caminantes de la existencia  en la villa de una autoridad señorial con autonomía fiscal y judicial. Además de reflejar la riqueza e identidad de los nuevos “Señores”.

Hacia el año 1485, los maestros de cantería de origen alemán, Juan de Colonia y su hijo Simón trabajaban con taller propio en la ciudad de Burgos construyendo el Palacio (Casa del Cordón) y la Capilla de los Condestables en la Catedral.

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Cimborrio capilla de los Condestables. Catedral Burgos. Los Colonial

Por esas mismas fechas los condes de Miranda, hijos de los condestables, encargaron el Rollo Jurisdiccional de Peñaranda.

Rollo gótico-isabelino, siglo XV. Peñaranda de Duero.

Tan noble como sus promotores, el Rollo se alzaba  majestuoso sobre  un graderío de seis escalones de piedra con la  imponente  verticalidad de casi 15 metros de altura.

Emblema de poder, justicia y riqueza, el Rollo aunaba la dignidad de la nueva villa jurisdiccional de Peñaranda, el poderío de los condes  de Miranda y el trabajo preciosista e internacional de los maestros de cantería burgaleses.

De los 39 Rollos documentados en la provincia de Burgos ninguno se le compara ni en porte ni en riqueza ornamental. Y de los casi dos centenares que aún existen en España, únicamente el rollo levantado un siglo más tarde por los Pimentel en Villalón de Campos se le resiste por conservación y ornamentación, pero no por antigüedad o grandeza.

En origen, el Rollo estaba ubicado fuera de la muralla en la  entrada sur de la localidad, frente a la puerta del Arco de la plaza, conocida como puerta de la Villa.

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Quien tuvo la dicha de contemplarlo recién inaugurado… Bien pudo exclamar: “¡Qué  maravilla!”:

Impresionado por el grandioso  pilar fasciculado de blanca piedra caliza.

-Los pendones desplegados y los escudos pintados.

-Las vigilantes cabezas con forma humana de los leones protectores y la variedad de las ménsulas  con atrevidas figuras animales.

-Y por la afilada aguja  terminal, labrada con motivos vegetales y bolas en croché  que se perdían en el cielo…

Los Decretos de las Cortes de Cádiz de 1813 ordenaron a los municipios destruir los rollos y picotas por considerarlos símbolos de vasallaje y dominación feudal. En Peñaranda como en otras lugares, el Rollo se  mantuvo en pie a cambio de eliminar los símbolos señoriales: se destruyó el anclaje de los gallardetes, se picaron los escudos, se cortaron las cabezas de los leones y se tronchó el remate final por una veleta de acero sin valor  ornamental. La mutilación más que   simbólica fue severa.  

Mutilaciones. Rollo Peñaranda de Duero.

¡Pobres Rollos! Se lamentaba el Conde de Cedillo en el Ateneo de Madrid a comienzos de 1917.

“Pobres Rollos Jurisdiccionales desposeídos de su emblema de autonomía municipal y convertidos  en Picotas (poste de exhibición de ladrones y asesinos)”.

Picota medieval. Maderuelo. Segovia.

Pero no fue el caso  de Peñaranda. Aún recuerdo el “cepo medieval” de madera que servía para esos menesteres y que tantos años después fue utilizado de banco para sentarse en el actual soportal del Ayuntamiento. La Casa de la Villa que fue Audiencia, tenía Sala de Presos.

Tras años de dejadez y abandono, fue declarado BIC en 1931 y Pons Sorolla en los años ‘60 lo integró en el proyecto de rehabilitación de la Plaza Mayor, reubicándolo sobre un graderío más pequeño en el sector sur de la plaza, su lugar actual. El obligado despiece y recolocación posterior, debido al traslado, se aprovechó para proteger las partes mejor conservadas, manteniéndose intacto el porte monumental del  fuste gótico-isabelino del s. XV, pese a los destrozos de los Decretos liberales y de los fríos inviernos castellanos.

Su actual ubicación ha servido para favorecer su conservación pero no para tener el protagonismo con el que fue concebido, por eso debiera salir de la plaza a su espacio originario  de extramuros.

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Sección Sur de la actual plaza Mayor de Peñaranda de Duero.

Y se debiera reordenar todo el conjunto de la calle La Cava, recuperando la grandeza que por justicia le corresponde al Rollo, como faro gótico que anuncia el carácter de Villa con jurisdicción señorial que Peñaranda tuvo y  las grandes construcciones renacentistas  que los “Señores”, condes de Miranda, realizaron  pocos años después.

Artículo escrito por Vicente Arranz para la revista del municipio,. 2018.

Inicios del cine. Actividades

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A partir del tema y del enlace (pincha), contesta:

El nacimiento del cine en blanco y negro y mudo, se fecha en…….. cuando los …………………………………………. proyectan las primeras imágenes en ……………………………….. La primera película, a modo de documental, se titula…………………………………………………………. Otra película de los mismos directores es ………………………………………………………………………………………… El director de cine…………………………………. rueda la primera película del cine español en ……………….., titulada ………………………………………………………………………….

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El cine de fantasía o ciencia ficción nace con la película……………………….. dirigida por el director…………………………………………………………………………. Describe uno de los fotogramas más famosos del cine.

Cortometraje Life of an American Fireman, 1903.

El cine norteamericano nace a principios del siglo XX. La 1ª película de montaje es………………………………………………………………… dirigida por ………………..

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Edison Studios. Compañía de producción fundada por Thomas Alva Edison en 1894, 
The Birth of a Nation,

El cine narrativo y el wester aparece con el film………………………………………. del director……………….. Explica por qué se considera un hito cinematográfico.

Nacimiento de la fotografía. Actividades.

Vista desde la ventana en Le Gras. 1826. Niepce.

a. La primera fotografía impresa se titula…………………………………… realizada por el francés…………………………………………………………. en …………………………. utilizando: ….

  • ….

b. Explica qué es el daguerrotipo y en qué consiste.

Cámara más antigua o daguerrotipo. 1839.La cámara fue creada en París por Alphonse Giroux cuñado de Daguerre. EFE

Define Pictorialismo.

Explica quién es Félix Nadar.

Análisis comparativo. Arquitectura 2ª mitad del XIX

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Pautas:

  • Identifica los dos edificios y resalta las diferencias y similitudes.
  • Analiza técnica y artísticamente:
    • Significado y finalidad.Contexto histórico.Elementos constructivos.Decoración.
  • Comentario
    • A partir de los estilos artísticos de cada monumento, explica las características, el momento histórico, otras obras del estilo y la época. Inspiración e influencias posteriores.

La escultura de finales del XIX. Rodin y C. Claudel. Migu Benlliure

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Las manos. A Rodin

Es el gran precursor de la escultura contemporánea.

Formado en Bélgica e Italia, los críticos lo ensalzan y el público se burla.

Las características fundamentales de sus obras son:

  • Rompe con todos los cánones académicos
  • Técnica impresionista, Sensación de piezas inacabadas. Contornos difusos.
  • Gran protagonismo de la masa y el volumen.
  • Talla superficies muy contrastadas: rugosas/pulidas
  • Utiliza líneas abiertas
  • Fuerte expresividad, lo observamos en:
    • Multiplicidad de los puntos de vista (obliga al espectador a girar y detenerse)
    • Fuertes contrastes lumínicos, cambios bruscos de luces y sombras
    • Transmite a través de su modelado pasiones, sentimientos.
  • Recibe influencias sobretodo de Miguel Ángel (la terribilitá) y también de los artistas Barrocos.
  • Será un referente para los escultores modernistas y para las vanguardias.

Las obras más emblemáticas son:

  • La edad de bronce
  • La puerta del infierno (inspirado en la obra de Dante).
  • El Pensador (recuerda la terribilitá de Miguel Ángel).
  • El beso (una de las obras aceptada en su época).
  • la Catedral (simbolismo).
  • Los burgueses de Calais (se anticipa a los expresionistas),
  • La estatua de Balzac.
  • Las manos de Dios.

Pincha en el enlace de Tomás Perez para ver las obras

Camile Claudel
Sakountala o El abandono.

La obra se realizó en tres versiones:

La primera, en arcilla, llamada “Sakountala” , fue inspirada en principio en una leyenda hindú que trata de un amor desafortunado entre Sakountala y el rey Duchmanta Rey quien, caído de rodillas, funde su rostro al de ella en un beso implorándole perdón por no haberla reconocido como amante ni haber reconocido a su hijo.
“Vertumno y Pomona” fue el nombre de la versión realizada en mármol, haciendo referencia al enamoramiento entre la diosa Pomona y el dios Vertumno.
La escultura en bronce se conoció con el título de “El abandono”.
De alguna manera reflejan el dolor y el amor tormentoso vivido por ella con su cruel amante, el escultor Rodin, y hay quien afirma que pudo ser la respuesta de Camille a la escultura de Rodin ,“El beso”, en la que ella había colaborado.

Camille representa un tipo de mujer olvidada que por desgracia la mayoría de las veces ha pasado totalmente desapercibida a nuestros ojos, una mujer que por su singularidad habría podido llegar a altas cotas de reconocimiento.

 la Edad Madura

La edad madura, es una de sus esculturas más famosas en la que aparece una figura femenina arrodillada agarrando a un hombre que se lo lleva una mujer adulta con rostro siniestro. Toda una alegoría de su existencia. La esculpió poco tiempo después de romper con Rodin.

La escultura de Mariano Benlliure. Escultor valenciano de la 2ª mitad del XIX.
Nació en Valencia, en 1862. Perteneció a una familia humilde que, con el tiempo, aportaría dos destacadas figuras al mundo del arte: los pintores Juan Antonio y José Benlliure, sus hermanos mayores.
Expuso su primera obra a los nueve años. En su juventud se dedicó a la pintura de temática taurina, pero un viaje a Roma, en 1879, determinó su vocación exclusiva de escultor, después de conocer la obra de Miguel Ángel.
Su estilo se caracteriza por una cuidada ejecución dentro del realismo anecdótico. Sus obras recogen hechos cotidianos y tipos de la calle. Realizó, además, numerosos monumentos dedicados a relevantes personalidades como, por ejemplo, Alfonso XII o Isabel la Católica. Murió en Madrid, en 1947.
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Aníbal González. El Arquitecto de Sevilla.

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Plaza de España, Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. Anibal González

El padre de la arquitectura regionalista.

La fisonomía de Sevilla se debe en buena parte a la genial aportación de Aníbal González, Sevilla 1971-1929, un arquitecto que asimiló preceptos del Modernismo para expresarse mediante un estilo íntimamente ligado a su tierra: el Regionalismo.

El Regionalismo desarrolla una mirada al pasado, una reinterpretación de los estilos históricos de la arquitectura de Sevilla. El mudéjar se convierte en neomudéjar, el barroco en neobarroco, el gótico en neogótico… la Sevilla histórica crece con la Sevilla historicista. Y todo gracias al talento de un pequeño grupo de arquitectos, entre los que sobresale la figura de Aníbal González.

Puedes encontrar edificios de este arquitecto repartidos por toda la ciudad: desde casas señoriales del centro, hasta edificios de carácter institucional, pasando por viviendas colectivas. Si preguntas a la gente por su autor, casi siempre te dirán “…de Aníbal González, creo”, porque realmente fue un autor muy prolífico, pero además, aunque algunos no sean diseños suyos su influencia puede percibirse en muchas construcciones de la época. Sigue leyendo el artículo.

Otros enlaces sobre el arquitecto:

Aníbal González: La Sevilla Regionalista. Trianarts.

7 obras de Aníbal González en Sevilla imprescindibles.

7 grandes obras de Aníbal González que no están en Sevilla.