Mariano Fortuny y Marsal. Pintor realista español

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La Vicaría. Mariano Fortuny y Marsal

Mariano Fortuny y Marsal (Reus, Tarragona, 1838-Roma, 1874).Se forma en Barcelona y en Roma gracias a una beca . Pintor español de la 2ª mitad del XIX, Romántico y Realista, admira lo oriental, siente admiración por el Greco, Velázquez y Goya. Emparenta con los Madrazo al casarse con Cecilia, hija de Federico Madrazo.  La Diputación de Barcelona le propone viajar a Marruecos para pintar los encuentros bélicos que allí estaban teniendo lugar, lo que dará un giro total a su trayec­toria. La luz de Marruecos y el exotismo del lugar y de sus gentes le hacen interesarse por aspectos totalmente desconocidos en su producción anterior.  Su pincelada se vuelve más suelta, pastosa y en la última etapa recibe influencias de la pintura japonesa. Pasa largas temporadas en Roma donde le sorprende la muerte. La obra más conocida y de mayor renombre en vida fue La Vicaría. Otras obras: Desnudo en la playa de Portici, Los hijos del pintor en el salón japonés, etc.

Más obras del artistas en el Prado (pincha)

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Los hijos del pintor en el salón japonés

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Escucha la descripción y análisis de La Vicaría que realiza ArteHistoria

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Franz Xaver Winterhalter. Retrato Galante

 

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María Francisca de Sales Portocarrero y Kirkpatrick, 12 duquesa de Peñaranda del Duero, casada con el duque de Alba. Pintada por Franz Xaver Winterhalter

Fue un pintor y litógrafo alemán especialmente conocido por sus retratos de la realeza realizados a mediados del siglo XIX. Entre sus obras más conocidas se cuentan La Emperatriz Eugenia rodeada de sus damas de compañía (1855) y los retratos hechos a la emperatriz Isabel de Austria, popularmente llamada Sissí (1864). Representa el lujo, la atmósfera relajada de esos ambientes, utiliza una técnica suelta, rápida y una paleta de tonos suaves. Pinta a la reina Isabel II

La Zarzuela

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La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España que se distingue principalmente por contener partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros…) y partes habladas. La zarzuela nació en el siglo XVII en el pabellón de caza del Palacio de la Zarzuela (lugar llamado así por el gran número de zarzas que lo rodeaban) en la época de Felipe IV. El auge de la zarzuela y su fama llegó en el la segunda mitad del  XIX, con el Romanticismo y el nacionalismo español.

 Más información en el Blog Nuestra Zarzuela (pincha) o zarzuela.net

 

Tchaikosky. Obras. El Lago de los Cisnes

Es el compositor clásico más escuchado de la actualidad. Niño prodigio con una extremada sensiblilidad y vida atormentada. Admiraba a Mozart- Es autor de diversas sinfonías y conciertos, óperas e innumerables piezas musicales para ballet clásico. Sus obras teñidas de acentos propios de su tierra natal -la Rusia imperial de los zares-, lo convirtieron en uno de los compositores románticos por excelencia. Fue admirado por el Grupo de los Cinco. Durante los años que estuvo en Moscú, Tchaikovsky dividió su tiempo entre la enseñanza y la composición. Posterriormente recorrió Europa y EEUU convirtiéndose en un cosmopolita amante de su tierra. Principales obras
• Ballet: El Lago de los Cisnes (estrenado en el Teatro Bolshoi de Moscú), El Cascanueces, La Bella Durmiente.
• Sinfonías: “Sinfonía número 3 en Re mayor”, denominada “Polaca”, “Concierto para piano número 3” y la “Sinfonía número 6 en Si menor”, conocida como “Patética”.
• Dirigió conciertos por ciudades de toda Europa como como Leipzig, Berlín, Hamburgo, Praga, París y Londres.
El primer ballet que escribió fue El lago de los cisnes (1877). Es un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos, que fue encargado por el Teatro Bolshói. Pese al escaso éxito de su estreno, la romántica y mágica historia de amor entre Sigfrido y Odette, princesa transformada en cisne, es actualmente una de las piezas más reconocidas.

Para saber más, consulta el Blog Histoclásica

Tchaikovsky: sentido y sensibilidad. Sinfonismo ultrasentimental

Tchaikovsky: El estilo de una alma atormentada. Conciertos. Ballets. Piano. Ópera.

http://listas.20minutos.es/lista/las-mejores-piezas-musicales-de-tchaikovsky-341844/

Música eslava. Los Cinco

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 En la 2ª mitad del XIX un grupo nacionalista de compositores conocido como Los Cinco o El Gran Puñado se reunieron en San Petersburgo, Mili Balákirev (el líder), César Cuí, Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Borodin. Aunque no fueron músicos profesionales, su música es de una alta calidad. Rechazan el academicismo europeo,  evocan la historia rusa y los giros peculiares de la música autóctona; emplean temas tradicionales como fuente de inspiración y otros recursos de su folklore. Entre ellos destaca Mussorgsky.

Pincha en los siguientes enlaces para ampliar

Rusia: Nacionalismo y Cosmopolistismo. Rubinstein – Los Cinco ( I Parte )

Rusia: Nacionalismo y los Cinco. Música de leyenda. Borodin y Rimsky Korsakov 

Los comienzos del Cine

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Consulta la web cine y educación. Historia del cine

El origen. Los Lumiere y el cinematógrafo

La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. La primera  película proyectada fue la salida de la fábrica Lumiere. Habían inventado el cinematógrafo, que registraba imágenes en movimiento, poco a poco estas proyecciones van atrayendo a un número de espectadores cada vez mayor.

Las primeras películas combinaban indistintamente dos tendencias cinematográficas que pronto se escindirían: el cine documental y el cine de ficción. Por un lado exhibían escenas de la vida cotidiana, filmadas en exteriores: trabajadores saliendo de las fábricas, trenes, transeúntes… y, por otro, representaciones escenificadas grabadas en interiores. Algunas de estas cintas a las que nos referimos son las famosas Salida de la fábrica (1895) o La llegada del tren a la estación (1895).

La primera película que se considera rodada en España es Salida de misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, en 1896, de Eduardo Jimeno.

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George Melier, fue el segundo en la Historia del cine. Rodó películas llenas de fantasía, creatividad e  ingenio.

Se rodeó de todos los inventos necesarios para realizar sofisticadas puestas en escena y sorprender a los parisienses con sus decorados, proyecciones, vestuarios y representaciones.
Realizó infinidad de películas utilizando ingeniosos, e ingenuos, trucos, alguno de los cuales todavía es motivo de discusión sobre cómo lo logró. Aplicó fundidos y encadenados tal y como se hacían en las sesiones de diapositivas. A él se deben espectáculos filmados llenos de fantasía y de creatividad.

En 1902, filmó Viaje a la luna, un prodigio de originalidad y creatividad.

 

El Nacimiento del cine Norteamericano. Porter. Griffith

El precursor fue Edison, está considerado por algunos como el diseñador de la primera máquina de cine, el kinetoscopio ayudado por su ayudante Dickson y el primer estudio cienmatográfico de EEUU en su casa.

Porter tuvo la genial idea de montar escenas rodadas en tomas diferentes. Fue el 1º que hizo una película de montaje,  Vida de un bombero americano.

Fascinado por el trabajo de Méliès, Porter quiso hacer también un cine narrativo. En 1903, estrena Asalto y robo de un tren, película que inició el género del western. Puede ser considerada como la primera obra importante, con argumento de ficción, del cine americano. Película de 8 minutos, que influyó de forma decisiva en el desarrollo del cine. La película tuvo un gran éxito y contribuyó de forma notable a que el cine se convirtiera en un espectáculo masivo.

 

Griffith y el nacimiento del lenguaje cinematográfico

El punto de partida para el cine estadounidense fue Griffith con The Birth of a Nation que fue pionera en la filmación de vocabulario que todavía domina el celuloide hasta el día de hoy. El nacimiento de una nación es uno de los grandes hitos de la historia del cine, y lo es porque David W. Griffith reúne y sistematiza todos los recursos narrativos que había ido desarrollando el cine hasta ese momento (1915). Lo hace de una forma en que queda establecido un modelo de cine que se perpetuaría hasta la actualidad. El uso de los primeros planos, la alternancia entre planos generales que permiten que el espectador comprenda y organice mentalmente el espacio donde transcurre la acción y planos cortos donde se aprecia el detalle constituyen la base del modelo.

Arts and Craft. William Morris

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El Arts and Crafts (artes y oficios) fue el movimiento que surgió en Inglaterra durante las últimas décadas del Siglo XIX que defendía el diseño y la destreza manual, artesanal rechazando los artículos en masa de la Revolución Industrial. Este movimiento tiene como fundador a William Morris.

El mérito de Morris ha sido introducir  una nueva manera de entender el arte y en especial las artes decorativas, revalorizar las denominadas artes menores, cualquier objeto debe estar concebido pensando en su belleza, su función y su calidad.

Denunció la “No quiero el Arte para unos pocos”. Pero paradójicamente sus productos resultaron asequibles sólo para unos pocos, ya que la artesanía no podía competir con los sistemas de producción industrial, mucho más baratos.
Sus diseños se inspiran en motivos medievales y prerrafaelistas pero lo más significativo de este movimiento, fue el concepto vanguardista que utilizó.

Este movimiento enfatizaba la sencillez de los materiales y de los revestimientos, Dedican a la flor diversas investigaciones y aplicaciones. Los tejidos y las tapicerías de William Morris son un buen ejemplo. En ellas se aprecia como la flor se descompone como en un esquema didáctico y se dibuja como en una ilustración de botánica. La flor es símbolo de armonía.

Influirá en el Art Nouveau y en el modernismo del siglo XX.

Lee artículo de William Morris y Arts and Crafts en el Blog de Arte