Mariano Fortuny y Marsal (Reus, Tarragona, 1838-Roma, 1874).Se forma en Barcelona y en Roma gracias a una beca . Pintor español de la 2ª mitad del XIX, Romántico y Realista, admira lo oriental, siente admiración por el Greco, Velázquez y Goya. Emparenta con los Madrazo al casarse con Cecilia, hija de Federico Madrazo. La Diputación de Barcelona le propone viajar a Marruecos para pintar los encuentros bélicos que allí estaban teniendo lugar, lo que dará un giro total a su trayectoria. La luz de Marruecos y el exotismo del lugar y de sus gentes le hacen interesarse por aspectos totalmente desconocidos en su producción anterior. Su pincelada se vuelve más suelta, pastosa y en la última etapa recibe influencias de la pintura japonesa. Pasa largas temporadas en Roma donde le sorprende la muerte. La obra más conocida y de mayor renombre en vida fue La Vicaría. Otras obras: Desnudo en la playa de Portici, Los hijos del pintor en el salón japonés, etc.
María Francisca de Sales Portocarrero y Kirkpatrick, 12 duquesa de Peñaranda del Duero, casada con el duque de Alba. Pintada por Franz Xaver Winterhalter
Fue un pintor y litógrafo alemán especialmente conocido por sus retratos de la realeza realizados a mediados del siglo XIX. Entre sus obras más conocidas se cuentan La Emperatriz Eugenia rodeada de sus damas de compañía (1855) y los retratos hechos a la emperatriz Isabel de Austria, popularmente llamada Sissí (1864). Representa el lujo, la atmósfera relajada de esos ambientes, utiliza una técnica suelta, rápida y una paleta de tonos suaves. Pinta a la reina Isabel II
La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España que se distingue principalmente por contener partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros…) y partes habladas. La zarzuela nació en el siglo XVII en el pabellón de caza del Palacio de la Zarzuela (lugar llamado así por el gran número de zarzas que lo rodeaban) en la época de Felipe IV. El auge de la zarzuela y su fama llegó en el la segunda mitad del XIX, con el Romanticismo y el nacionalismo español.
Es el compositor clásico más escuchado de la actualidad. Niño prodigio con una extremada sensiblilidad y vida atormentada. Admiraba a Mozart- Es autor de diversas sinfonías y conciertos, óperas e innumerables piezas musicales para ballet clásico. Sus obras teñidas de acentos propios de su tierra natal -la Rusia imperial de los zares-, lo convirtieron en uno de los compositores románticos por excelencia. Fue admirado por el Grupo de los Cinco. Durante los años que estuvo en Moscú, Tchaikovsky dividió su tiempo entre la enseñanza y la composición. Posterriormente recorrió Europa y EEUU convirtiéndose en un cosmopolita amante de su tierra. Principales obras
• Ballet: El Lago de los Cisnes (estrenado en el Teatro Bolshoi de Moscú), El Cascanueces, La Bella Durmiente.
• Sinfonías: “Sinfonía número 3 en Re mayor”, denominada “Polaca”, “Concierto para piano número 3” y la “Sinfonía número 6 en Si menor”, conocida como “Patética”.
• Dirigió conciertos por ciudades de toda Europa como como Leipzig, Berlín, Hamburgo, Praga, París y Londres.
El primer ballet que escribió fue El lago de los cisnes (1877). Es un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos, que fue encargado por el Teatro Bolshói. Pese al escaso éxito de su estreno, la romántica y mágica historia de amor entre Sigfrido y Odette, princesa transformada en cisne, es actualmente una de las piezas más reconocidas.
En la 2ª mitad del XIX un grupo nacionalista de compositores conocido como Los Cinco o El Gran Puñado se reunieron en San Petersburgo, Mili Balákirev (el líder), César Cuí, Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Borodin. Aunque no fueron músicos profesionales, su música es de una alta calidad. Rechazan el academicismo europeo, evocan la historia rusa y los giros peculiares de la música autóctona; emplean temas tradicionales como fuente de inspiración y otros recursos de su folklore. Entre ellos destaca Mussorgsky.
La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. La primera película proyectada fue la salida de la fábrica Lumiere. Habían inventado el cinematógrafo, que registraba imágenes en movimiento, poco a poco estas proyecciones van atrayendo a un número de espectadores cada vez mayor.
Las primeras películas combinaban indistintamente dos tendencias cinematográficas que pronto se escindirían: el cine documental y el cine de ficción. Por un lado exhibían escenas de la vida cotidiana, filmadas en exteriores: trabajadores saliendo de las fábricas, trenes, transeúntes… y, por otro, representaciones escenificadas grabadas en interiores. Algunas de estas cintas a las que nos referimos son las famosas Salida de los obreros de la fábrica(1895) o La llegada del tren a la estación (1895).
La primera película rodada en España es Salida de misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, en 1896, de Eduardo Jimeno.
Fotograma de la película Salida de misa de doce del Pilar. Eduardo Jimeno. 1896.
George MELIER, fue el segundo en la Historia del cine. Rodó películas llenas de fantasía, creatividad e ingenio.
Se rodeó de todos los inventos necesarios para realizar sofisticadas puestas en escena y sorprender a los parisienses con sus decorados, proyecciones, vestuarios y representaciones.
Realizó infinidad de películas utilizando ingeniosos, e ingenuos, trucos, alguno de los cuales todavía es motivo de discusión sobre cómo lo logró. Aplicó fundidos y encadenados tal y como se hacían en las sesiones de diapositivas. A él se deben espectáculos filmados llenos de fantasía y de creatividad.
En 1902, filmó Viaje a la luna, un prodigio de originalidad y creatividad.
El Nacimiento del cine Norteamericano. Porter. Griffith
El precursor fue Edison, está considerado por algunos como el diseñador de la primera máquina de cine, el kinetoscopio ayudado por su ayudante Dickson y el primer estudio cienmatográfico de EEUU en su casa.
Porter tuvo la genial idea de montar escenas rodadas en tomas diferentes. Fue el 1º que hizo una película de montaje, Vida de un bombero americano.
Fascinado por el trabajo de Méliès, Porter quiso hacer también un cine narrativo. En 1903, estrena Asalto y robo de un tren, película que inició el género del western. Puede ser considerada como la primera obra importante, con argumento de ficción, del cine americano. Película de 8 minutos, que influyó de forma decisiva en el desarrollo del cine. La película tuvo un gran éxito y contribuyó de forma notable a que el cine se convirtiera en un espectáculo masivo.
Griffith y el nacimiento del lenguaje cinematográfico.
El punto de partida para el cine estadounidense fue Griffith con The Birth of a Nation; fue pionera en la filmación de vocabulario que todavía domina el celuloide hasta el día de hoy. El nacimiento de una nación es uno de los grandes hitos de la historia del cine, y lo es porque David W. Griffith reúne y sistematiza todos los recursos narrativos que había ido desarrollando el cine hasta ese momento (1915). Lo hace de una forma en que queda establecido un modelo de cine que se perpetuaría hasta la actualidad. El uso de los primeros planos, la alternancia entre planos generales que permiten que el espectador comprenda y organice mentalmente el espacio donde transcurre la acción y planos cortos donde se aprecia el detalle constituyen la base del modelo.
El Arts and Crafts (artes y oficios) fue el movimiento que surgió en Inglaterra durante las últimas décadas del Siglo XIX que defendía el diseño y la destreza manual, artesanal rechazando los artículos en masa de la Revolución Industrial. Este movimiento tiene como fundador a William Morris.
El mérito de Morris ha sido introducir una nueva manera de entender el arte y en especial las artes decorativas, revalorizar las denominadas artes menores, cualquier objeto debe estar concebido pensando en su belleza, su función y su calidad.
Denunció la «No quiero el Arte para unos pocos». Pero paradójicamente sus productos resultaron asequibles sólo para unos pocos, ya que la artesanía no podía competir con los sistemas de producción industrial, mucho más baratos.
Sus diseños se inspiran en motivos medievales y prerrafaelistas pero lo más significativo de este movimiento, fue el concepto vanguardista que utilizó.
Este movimiento enfatizaba la sencillez de los materiales y de los revestimientos, Dedican a la flor diversas investigaciones y aplicaciones. Los tejidos y las tapicerías de William Morris son un buen ejemplo. En ellas se aprecia como la flor se descompone como en un esquema didáctico y se dibuja como en una ilustración de botánica. La flor es símbolo de armonía.
Influirá en el Art Nouveau y en el modernismo del siglo XX.
Mariano Fortuny y Madrazo, hijo de familia de artistas, nacido en Granada en 1871, educado en París y, desde los dieciocho años, residió en Venecia—hasta su muerte, en 1949. Cultivó todas las artes, este creador español fue un auténtico «renacentista» que experimentó con todas las artes a su alcance. Fue pintor simbolista y apasionado de Wagner. Pincha
Pintura: Se especializó en retratos femeninos y en vistas venecianas.
Grabados: con temas wagnerianos
Moda: Convirtió el vestido en obra de arte, recuperó el gusto por la indumentaria de la Antigua Grecia. Su fama le viene por la aportación al mundo del diseño, la moda y a la industria textil.
Creador de las túnicas ‘Delphos’, (inspirada en la cultura griega y en la pintura inglesa prerrafaelita) y de la capa de terciopelo. En diseño textil, innovó en la técnica de los pliegues de seda y la técnica del estampado. Esta técnica sigue vigente, se sigue estampando con sus máquinas en la Fábrica Fortuny en la Giudecca, isla de Venecia.
Escenografías cabe destaca la invención de diversos mecanismos para mejorar los efectos visuales. Inventó y patentó una iluminación escénica por luz indirecta, el Sistema Fortuny y en particular de la llamada cúpula Fortuny, que consiste en un cuarto de esfera que ocupa todo el escenario y que crea la ilusión de cielo cuando la acción se desarrolla al aire libre. Se encargó de varias escenografías como la de Parsifal para la Sscala de Milán, Atrezo y escenografía de La vida breve de Falla.
Lámpara de interiores
Fotografía: Negativos del mundo de la moda y de la ciudad de Venecia
La familia de los Madrazo resumen la historia de la pintura española del Siglo XIX. El padre José Madrazó, pintor Neoclásico y pintor de cámara de Fernando VII, le sigue el Romanticismo galante de Federico, el Realismo de Raimundo, la pintura histórica de Luis, la pintura Romántica de influencia oriental de Ricardo y Pedro como crítico de Arte. Sin olvidar a Mariano Fortuny y Marsal, gran pintor realista que se casó con la hija de Federico. Fruto de este matrimonio nace Mariano Fortuny y Madrazo, un artista total (diseñador, escenógrafo pintor
De todos ellos, el de mayor renombre por la calidad de sus retratos es Federico de Madrazo (pincha para ver las obras)
Desde su infancia estuvo rodeado de arte, tuvo una formación artística en la Academia, Roma y Francia, en París estudió en el taller de Ingres quien le inculcará la técnica romántica francesa. Regresa a Madrid con gran prestigio y se convierte en un pintor muy solicitado, dedicado sobre todo al retrato. Federico de Madrazo murió muy anciano, a los ochenta años. Fue pintor de cámara de la reina Isabel II, profesor y director de la Academia de San Fernando. Le nombraron director del Museo del Prado, cargo que perdió con la Gloriosa, la revolución liberal de 1868 y que recuperó a partir de 1881.
La reina Isabel II. Fco. Madrazo
Es el gran retratista oficial de la época isabelina, realizando tantos retratos para la aristocracia que se ha dicho que inmortalizó a la sociedad española de su época.
Se caracterizan por la sencillez, por lo natural y por una serenidad distante, sin profundizar en lo expresivo. Da prioridad al dibujo, el detallismo y el accesorio aunque con el tiempo su pincelada se hace más expresiva, de tonos suaves, refleja la riqueza y variedad de los tejidos.
Retratos oficiales destacan los que hizo de Isabel II, el del Rey Francisco, el Duque de Osuna.
Retratos femeninos el de Leocadia Zamora es el más hermoso por la belleza de la modelo y por el tratamiento del color. El de Elena de Castellví, , es de una belleza fría, aparece ataviada con un rico vestido de seda. A La condesa de Vilches la representa vestida de azul brillante, sonriendo al espectador.
Leocadia Zamora. Fco. Madrazo
Rretratos infantiles, de niños, como el de Federico López, en traje de marino; el de Ángel García Loygorri, vestido de escocés; el de Vicente Beltrán de Lis o el de la Condesita de París con su perro.
Otros ejemplos de interés son el de Pérez Villaamil, el de Rosales, el de María Luisa Carvajal, el de Bravo Murillo, el de Ramón de Campoamor, el de Salmerón, el de Gertrudis Gómez de Avellaneda o el de José de Espronceda.
Evento a celebrar entre el 4 al 10 de marzo de 2019 en Sevilla que engloba diversas actividades relacionadas con la historia, el patrimonio, la cultura y la ciudadanía.
Fundamentos del Arte II 