Adios al Kaiser de la moda.

El 19 de febrero será recordado como el día en el que murió uno de los diseñadores más icónicos de la industria de la moda.

La belleza según Karl Legerfeld. Su capacidad para reconocer de antemano cómo iba a evolucionar el estilo de la mujer consiguió que, temporada tras temporada, los espectaculares desfiles de Chanel fueran de los más esperados y que muchas celebrities hayan vivido sus momentos más especiales en una alfombra roja vistiendo una creación de la firma. Además de sus propuestas de moda, la belleza siempre ha jugado un papel clave en las puestas en escena de Karl Lagerfeld y los responsables de peluquería y maquillaje de sus shows -como los makeup artists Lucia Pica o Peter Philips o el icónico peluquero Sam McKnight- han sabido traducir la visión beauty del ‘Kaiser de la Moda’ a través de looks que han marcado historia. Repasamos este visionario concepto de las tendencias en 18 citas de estilo y 18 instantáneas de belleza que recorren sus 36 años al frente de la maison que en 1910 inauguró Coco Chanel. Sigue leyendo en el enlace

Se creó una imagen icónica, Vogue dice: “El cuello blanco rígido, los guantes de piel, las gafas de sol y la coleta contribuyeron a crear un personaje que existió mucho más allá de las firmas a las que representó. Mantuvo un halo de misterio en torno a su vida personal, en especial respecto a sus primeros años”

Trabajó para Balmain, Chloé, Fendi, fundó su firma epónima pero donde se sintió más agusto fue en la que consideraba su casa, Coco Chanel. Para conocer sus señas de identidad y saber los cambios que introdujo en la Casa, lee el artículo de Vogue.

Gala MET 2018. Diálogo entre moda y obras maestras del arte religioso

Moda-Tendencias Vogue.es
Kety Perry de Versace

 

En Manhattan se realiza la tradicional Metropolitan Museum of Art Costume Institute Gala.
Lily Collins con vestido ‘monja’ de Givenchy

 

En Manhattan, Anna Wintour, gurú de la moda,  realiza la tradicional Metropolitan Museum of Art Costume Institute Gala, que este año está inspirado en atuendos relacionados al catolicismo.

Rafael Muñoz dice “La estética y la mística religiosas, la vida de los santos, la parafernalia eclesiástica y la riqueza del arte sacro siempre han ejercido una notable influencia en los creadores de moda, especialmente en los diseñadores franceses Jean Paul Gaultier y Christian Lacroix y en las firmas italianas Versace y Dolce&Gabbana. El Metropolitan Museum de Nueva York presenta ahora una exposición que gira sobre estos temas. Se titula ‘Cuerpos celestiales: la moda y la imaginación católica’ y mezcla diseños de modistas consagrados, casi todos para mujer, con vestimentas litúrgicas, mitras papales, joyas y otros complementos que suelen adornar los museos de las iglesias y catedrales y otras que se utilizan en ocasiones especiales.
Entre otras de las agujas representadas figuran Azzedine Alaïa, Givenchy, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionet, Vivienne Westwood, Coco Chanel, Valentino, Elsa Schiaparelli, Raf Simons o Thierry Mugler y Balenciaga” sigue leyendo

Diseño nupcial del francés Christian Lacroix. AFP

La Gala del Met o la Costume Institute Gala es un evento benéfico que da inicio a la exposición de moda anual del Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.  Los fondos recaudados en la gala constituyen todo el presupuesto anual de Instituto del Vestido. La gala se celebra desde 1948.

Con el fin de celebrar la exposición de primavera del Instituto del Vestido todos los invitados a la velada se visten de acuerdo al tema del año. ​ La Gala del Met es uno de los eventos sociales más importantes en la agenda de Manhattan y allí se citan celebridades, empresarios, realeza, modelos, diseñadores y socialites de todo el mundo.

La fiesta es co-dirigida por Anna Wintour, editora de la revista Vogue, y unas personalidades honorarias que varían cada año, entre quienes se destacan Kylie Jenner, Selena Gómez, Miley Cyrus, Kim Kardashian, Kendall Jenner, Beyoncé, Katy Perry, Lady Gaga, Nicole Kidman, Marc Jacobs, Kate Moss, Madonna, Cate Blanchett, George Clooney, Julia Roberts, Sarah Jessica Parker, Rihanna, Stella McCartney, Jennifer Lawrence.

Vocabulario

  • Dress code o código de vestimenta son una serie de reglas adoptadas socialmente que especifican la manera correcta para vestirse en determinadas situaciones.
  •  Mainstream o moda dominante.

met gala 2018 Blake Lively
Versace

 

 

Giorgio Armani. Elegancia y comodidad

 

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La importancia de Giorgio Armani (1934-) en el mundo de la moda es tal que se podría hablar de una era Armani. A sus casi ochenta años, este diseñador de uniforme oscuro y siempre pegado al cuerpo dirige, preside y posee su propia empresa, Armani, un gigante que fundó en 1975 y que ha creado y dirigido la estética y la indumentaria de finales del siglo XX.

“Los jeans representan la democracia de la moda”

Nació en Piacenza, una ciudad industrial italiana, en 1934. Abandonó los estudios de medicina y comenzó a trabajar como escaparatista y vendedor en La Rinascente milanesa, una de las tiendas más elegantes del continente. Tras una temporada allí comenzó a trabajar como diseñador para Nino Cerruti.

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Una vez aprendido el oficio y con el apoyo de su pareja, el arquitecto Sergio Galeotti, creó su propia marca. Fue entonces cuando logró su gran éxito, con la ropa de hombre y el traje desestructurado. El diseñador aportó feminidad a la sastrería masculina y ligereza a los anquilosados cortes de los nuevos uniformes de trabajo. Sus prendas son cómodas, habitualmente de líneas rectas y más bien sobrias, confeccionadas en materiales selectos. Sus colecciones de mujer inciden en una estética más bien andrógina, no resaltan las formas y buscan una estilización realzando la verticalidad. No abusa del colorido, si bien incluye ocasionales aplicaciones de pedrería e hilos metálicos.

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La marca se convirtió en un éxito y su nombre corrió como la pólvora. Ha vestido asiduamente a grandes estrellas de Hollywood, tanto dentro de las películas como en sus apariciones públicas. Sus diseños para la película American Gigolo, con un joven Richard Gere, ayudaron a su irrupción en el mercado estadounidense. Es un diseñador recurrente entre las estrellas que acuden a las entregas de los Premios Óscar. La cantante Beyoncé se convertió en imagen publicitaria de su fragancia Diamonds.

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Con más de 350 tiendas en todo el mundo, la marca se ha estirado desde la Alta Costura, gracias a su colección Armani Privé, hasta Armani Jeans, una línea para casi todos los bolsillos. Cosméticos, una línea de prendas para el hogar… Armani ha sabido llegar a todos los públicos ofreciendo productos diferenciados y hasta ahora ha logrado evitar la amenaza de los grandes grupos y conglomerados. Se ha construído el Museo Armani Silos en Milán. Giorgio Armani, Vogue

 

Alexander McQueen. “Savage Beauty”

 

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Alexander McQueen. Savage Beauty. 

Resultado de imagenAlexander McQueen (1969-2010) Diseñador  inglés. Conocido por trabajar como diseñador jefe en Givenchy desde 1996 a 2001, después para Gucci y por fundar su propio sello, Alexander McQueen.   Forma parte de los diseñadores-estrellas.

Sus mejores aportaciones quedan recogidas en la exposición Savage Beauty. El genio atormentado, trasciende las barreras de las prendas, para alcanzar la categoría de arte. Sus creaciones, oscuras y en ocasiones perturbadoras con desfiles teatrales y dramáticos,  nos trasladaban hasta aquellos rincones de la mente donde a veces no nos atrevemos a mirar.

Alexander McQueen: Savage BeautyAlexander McQueen: Savage Beauty

 

 

 

 

 

 

 

 

Se graduó en la prestigiosa escuela St. Martins College of Art & Design de Londres (1994) formando parte de la más brillante generación británica surgida de allí junto a John Galliano o Stella McCartney. Sus logros en la moda le valieron cuatro premios de la Moda Británica. así como el premio al Diseñador Internacional del Año del CFDA en 2003.

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El estilo de McQueen se caracterizaba por su carácter rompedor, cortes angulares, agresivos,  atemporales, inspiración del mundo gótico, los cuentos de los Hermanos Grimm. Fue uno de los padres y diseñadores más influyentes de la llamada moda salvaje, maestro del corte y de la aguja. Por muy oscuros que fuesen sus diseños, siempre poseían una feminidad por la que se dejaron seducir desde Björk hasta la actual Duquesa de Westminster. Hizo pret-à-porter para hombres y mujeres. Desfiló por las principales pasaralelas y cuenta con tiendas en las principales ciudades del mundo. Trabajó para Bernard Arnault, dueño de LVMH, como director creativo de la mítica marca Givenchy. Pero las relaciones entre ambos se deterioraron y decidió aliarse con Gucci, el grupo enemigo de LVMH, para relanzar su propia marca.

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 ‘Savage Beauty’ resume lo dos polos opuestos que confluían en el trabajo del diseñador británico: de un lado, la vida y de otro, la muerte, pero también luz y oscuridad, depredador y presa, u hombre y máquina. Sus diseños icónicas constituyen un verdadero trabajó artístico cuyo medio de expresión era la moda. Leer artículo moda.es

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Diseños de Alexander McQueen, en el museo Victoria & Albert

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Páginas consultadas. Vogue.es

Karl Lagerfeld & Chanel. El kaiser de la moda

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 Karl Otto Lagerfeld nació el 10 de Septiembre de 1938 en Hamburgo (Alemania). Es uno de los diseñadores de moda más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Su popularidad reside en su labor para la firma Chanel, a su actividad como fotógrafo y también a sus llamativas apariciones públicas rodeado de celebridades del espectáculo. También ha trabajado para las casas de moda Fendi y Chloé. Tiene su propia marca.

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El Kaiser, como se le conoce popularmente, prefiere mirar a ser mirado, por eso siempre lleva gafas de sol y el pelo recogido en una coleta muy tirante. Polémico y controvertido,  como buen diseñador estrella, incluso su dieta con la que adelgazó más de 20 kilos fue noticia.

Su obra está unida a Chanel, entró a trabajar como director creativo en 1983 hasta hoy,  en lugar de reproducir el archivo de la firma, Karl se dedicó a transformar el legado de Chanel con prendas rompedoras. La chaqueta de tweed se convirtió en una microminifalda, los pantalones se llenaron de lentejuelas y los collares de perlas se renovaron en forma de cadenas estilo rapero. Lejos de provocar el estupor de la industria, se ganó su admiración.

Doce razones por las que Claudia Schiffer siempre será 'Claudia' - Foto 1
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Polifacético como pocos –diseña, fotografía, edita e ilustra, entre otras cosas–, asegura: “Me interesan casi todos los aspectos de la cultura y siento que todos me influyen de alguna manera. No existe una regla sobre lo que es inspirador y cómo puede afectarme. Para mí lo que funciona es observarlo todo, y luego olvidarte de ello y rehacerlo a tu modo“.

Lagerfeld se reconoce un gran admirador de la cultura española: “Me encanta España. Me gusta visitar el Museo del Prado para ver Las Meninas, uno de los cuadros más bonitos del mundo”.

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Helena Christensen for Chanel, by Karl Lagerfeld - 1990

Muere Karl Lagerfeld. Enlace.

Valentino. Maestro de la alta costura de la 2ª mitad del XX. Ultrafeminidad en rojo.

 

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Información obtenida de Vogue.es

Resultado de imagen de los mejores diseños de valentino Valentino Clemente Ludovico Garavani,  más conocido como Valentino, nace cerca de Milán en 1932. En 1949, acaba el colegio y confiesa a sus padres su deseo de ser diseñador. Sus padres lo envían a Milán para que continúe con su formación. En 1950 se traslada a París para estudiar moda en la École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Poco después regresó a Italia y junto a su socio Giancarlo Giammetti fundó su propia marca: Valentino.

valentino8Sus señas de identidad son:

  • Continuador de la alta costura.
  • Vestidos ultrafemeninos que resaltan la silueta de las mujeres, la elegancia y el glamour.
  • Empleo  de tejidos lujosos.
  • Apuesta por los colores vivos. Un color que lleva su nombre, el rojo Valentino, lo descubrió en España.
  • Alto nivel de acabado y calidades: creaciones plagadas de detalles, lazos, plumas, organza, plisados y drapeados o volantes.
  • Los diseños están inspirados en el cine y en las mujeres de su familia: “La elegancia de mi madre, el valor ritual que ella, mis tías y mis primas daban a los vestidos, a los preparativos para las fiestas y a las bodas, su diversión y su estilo, que aunaba glamour y sentido del decoro, moda y clasicismo, también me marcaron”, asegura el italiano del bronceado eterno.

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Genio y figura, de Valentino se dice que es tan disciplinado con sus placeres  (siempre viaja en avión privado acompañado de sus chefs, mayordomos, amigos y parejas, relaciones públicas y sus cinco carlinos y cada invierno van a esquiar a Gstaad, un pueblo suizo de Gifferhorn en el que el diseñador posee un chalet).

Ha vestido a reinas, princesas, actrices, famosas como Elizabeth Taylor,  Jackie Kennedy -a la que vistió para su primer viaje oficial tras el asesinato de su marido-, Lady Di o la socialite española Rosario Nadal,  Jessica Lange, Sophia Loren, Máxima de Holanda, etc.

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En 2008, coincidiendo con los fastos romanos organizados para celebrar sus 45 años en el mundo de la moda, Valentino anuncia su retirada. Maria Grazia Chiuri y Pier Paolo Piccioli, responsables de accesorios durante los últimos diez años, fueron los encargados de tomar las riendas de la dirección creativa. En 2012, una sociedad ubicada en Catar ha llegado a un acuerdo para hacerse con el control total de la compañía manteniendo, eso sí, el carácter ultrafemenino de sus creaciones. En 2016 se disparan los rumores que aseguran que Maria Grazia Chiuri abandonará la codirección creativa de la marca. En junio se confirma la noticia y Pier Paolo se queda solo al frente de Valentino.

11. Los cambios en el mundo de la moda en los 80: Fenómeno de masas.

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Desde las últimas décadas del siglo XX irrumpen con fuerza tres fenómenos intercomunicados: la Globalización, la revolución tecnológica y el dominio de las comunicaciones audiovisuales. Estos hechos transformarán la económica, social y cultural. El arte en todas sus facetas participa de esta mundialización. La moda y el cine ocupan un papel relevante en este proceso. Las pasarelas, tendencias, modelos, etc. ocupan los primeras portadas de la prensa, anuncios, televisión y el mundo digital, influyendo en nuestra forma de comportarnos, relacionarnos, vestirnos…

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En los 80, la moda deja de ser un fenómeno de las grandes élites para convertirse en un fenómeno de masas. Los avances en las nuevas tecnologías han hecho posible que modelos creados por los grandes modistos se puedan adquirir en un plazo mínimo en las boutiques más selectas de cualquier parte del mundo, y que modelos casi idénticos a estos se vendan en tiendas más asequibles por lo que cualquier persona puede adquirir prendas “a la última moda”. Las fotografías de las pasarelas de París, Milán o Nueva York llegan a todo el mundo.

Dos figuras contribuyen a que la moda se transforme en un fenómeno de masas, uno desde arriba transformando el mundo del lujo y la alta costura, otro desde abajo creando diversas marcas que permiten al gran público acceder a diversas tendencias a precios muy económicos, ambos se benefician de la globalización de los mercados y se convierten multimillonarios.

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Bernard Arnault

Bernard Arnault crea un grupo empresarial de lujo LVMH en 1987 que albergaría industrias vinícolas, relojeras, automovilísticas y especialmente de moda más selectas del mundo. Desde esa fecha la moda se ha convertido en una compra-venta de diseñadores, directores creativos y modelos que se mueven de una firma a otra cual jugadores de fútbol, cobrando en muchos casos las mismas cantidades que ellos en sus fichajes a otras marcas.  Arnault fichó a diseñadores extranjeros para la mayoría de las firmas francesas que adquirió (Marc Jacobs para Louis Vuitton, John Galliano en Dior o Alexander McQueen en Givenchy).

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Amancio Ortega crea Inditex en 1985. En 1988, con su tienda en Oporto (Portugal), comienza su expansión internacional. Hoy tiene tiendas en todo el planeta. Ha creado firmas como Pull & Bear, Uterque, Bershka y Oysho, y ha adquirido el grupo Massimo Dutti (1995) y Stradivarius (1999). Ha revolucionado el mundo de la moda. La moda se convierte en un fenómeno de masas. Todo el mundo puede comprar moda a un precio asequible. Se impone la teoría Trickle-across effect, la nueva forma de ver la moda en la actualidad, Las personas se diferenciarse entre sí no por las clases sociales, sino por el estilo y la rapidez que tienen en la adopción de innovaciones.

El mundo de la moda segmenta la población en varios grupos:

  • Trend creators (creadores de tendencias), que constituyen el 1% de la población. Son los arriesgados y los visionarios.
  • Trend setters, son un grupo más amplio que constituyen un 15% de la población y representan a aquellos que adoptan las innovaciones antes que el restos inspirados por los que han creado esa innovación.
  • Trend followers, cuyo grupo imita a los anteriores adoptando con cautela y mayor lentitud sus tendencias. Constituyen la mayor parte de la población. Este modelo es muy curioso, ya que podríamos incluso a llegar a predecir algunas tendencias, que cambian, cuando la diferenciación deja de funcionar.

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Surge el fenómeno Top Model o Supermodelo. Fue acuñado en los años 1980 para designar a las modelos de élite, altamente cotizadas por marcas y diseñadores de renombre mundial. La supermodelo era una belleza de aspecto saludable y aire de amazona, atlética y con curvas; y lo mas importante, tenía personalidad.Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Elle Macpherson, Linda Evangelista, Eva Herzigova,  Naomi Campbell o Stephanie Seymour marcaron una era en el mundo de la moda. Se convirtieron en las celebrities de la década: copaban alfombras rojas, portadas de revistas de moda. Firmaba contratos multimillonarios con casas de cosméticos, aparecía en programas de televisión, películas, protagonizaba anuncios, alguna lanzó su propia línea de ropa. Las supermodelos exigian honorarios muy elevados. No obstante a finales de la década de 1990 la moda cambió. Se acabaron las supermodelos sanas y de piel brillante y nació un nuevo modelo de chica más joven, frágil, andrógina y casi anoréxica.

Portada de Vogue UK
Portada de Vogue UK (Propias)

La evolución de los pases de modelos a espectáculos audiovisuales. El Desfile como Espectáculo multimedia. El pase de modelos fue creciendo en espectacularidad: se van incorporando elementos teatrales o de perfomance artísticas.

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En la década de 1980 se prestó cada ves mas atención a la alta costura y los diseñadores se convirtieron en celebridades. Los nombre de algunos se identificaban con sus icónicas piezas:

  • El italiano Gianni Versace con sus vestidos de fiesta de colores metálicos que sentaban como un guante
  • Christian Lacroix con la falda globo y los estampados rosas,
  • Gautier con el sujetador de copas cónicas,
  • Karl lágerfeld con el clásico traje Chanel modernizado con colores vivos.

La moda está presente en los diferentes medios de comunicación: radio, televisión y prensa desde los más generalistas a los suplementos semanales, las revistas especializadas. La presencia de diseñadores y supermodelos beneficia a las marcas pues las vale como publicidad. La alfombra roja de los Oscars y festivales de cine se convierte en la mejor forma de difundir el nombre de la marca entre las masas.

Top de los grandes diseñadores

9. Cristóbal Balenciaga. Alta Costura

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Un buen modisto debe ser: arquitecto para los patrones, escultor para la forma, pintor para los dibujos, músico para la armonía y filósofo para la medida. Cristóbal Balenciaga

Sus principios fueron el rigor, la sobriedad y la perfección.

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Es el único de nosotros que es un verdadero ‘couturier’ (costurero). Coco Chanel.

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Recursos:

  1. Enlace al concepto de Alta Costura o Haute Couture
  2. Enlace al concepto Prêt-à-porter o «Listo para llevar».
  3. Documental sobre Balenciaga

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (Guetaria, Guipúzcoa, 1895 – Valencia, de 1972), más conocido como Balenciaga, fue un prestigioso diseñador de moda español, considerado uno de los creadores más importantes de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París donde se exilia durante más de tres décadas.  Contemporáneo de Coco Chanel y Christian Dior, es el modisto de alta costura español más importante de la historia a partir de los años 50.

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  • Tuvo un pleno dominio de la costura y del manejo de tejidos, posiblemente gracias a su madre, costurera de oficio.
  • Su mecenas y tutora fue la marquesa de Casa Torres.
  • Sus señas de identidad son  tacón bajo, la falda por debajo de la rodilla y la manga tres cuartos.
  • Impuso un estilo totalmente innovador presentando una línea de hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas.
  • A partir de los años 50 empieza a ser reconocido y despliega toda su creatividad.
  • Manifestó predilección por los tejidos con peso, que se enriquecían con bordados a mano, lentejuelas o pedrería.
  • A finales de los 40 reinventó la silueta femenina con sus vanguardistas vestidos saco, las mangas tres cuartos, las faldas balón, el talle alto, las caídas en forma de túnica, y la manga murciélago, formas todas ellas sostenidas gracias a su magistal tijera y adornadas con grandes botones.
  • Destacan los vestidos negros, los abrigos cuadrados sin cuello ni botones, la manga japonesa, el vestido túnica o los impermeables transparentes.
  • Los colores fuertes de su infancia como el verde, el rosa o el rojo

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  • Su habilidad en crear volúmenes y formas fue asombrosa; daba a las prendas un acabado perfecto, casi escultórico.
  • Le influyeron los grandes maestros de la pintura española, especialmente Velázquez y Goya, aunque sus modelos también muestran influencias cubistas.
  • Para muchos su concepto de mujer es más oriental que occidental, tiende a dejar la nuca al descubierto (muy erótico en Japón).Imagen relacionada
  • Se le considera el padre de la alta costura, nunca trabajó para  Prêt-à-porter a excepción de los trajes de azafatas de Air France.
  • Su clientela era la aristocracia y la realeza; diseñó el vestido de la reina Fabiola de Bélgica.
  • En el taller de Cristóbal Balenciaga se formaron muchos modistos, algunos de los cuales alcanzarían fama internacional y llegarían a tener firma propia. Entre estos se cuentan Paco Rabanne, André Courrèges, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy u Óscar de la Renta.
  • La marca Balenciaga sigue con sus bolsos, zapatos, complementos, etc.
  • Se retiró a finales de los 60.
  • Su obra se ha expuesto en varias exposiciones mundiales.
  • En Guetaria está el museo Balenciaga

Hubert de Givenchy, presidente de patronato de la Fundación Balenciaga, ha dicho de él: “Balenciaga fue el creador del arte de la alta costura. Elegante en su vida y en su obra, su pasión por la vida le llevó a convertirla en arte. Cada una de sus creaciones tuvo siempre algo de escultura, de música y de pintura, expresadas en trajes de impecable y serena armonía”.

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En el años 2001 el Grupo Gucci compra Balenciaga y a partir del año 2000 Nicolas Ghesquière relanza la marca Balenciaga.

La revolución de Coco Chanel. Moda.

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“En mi juventud, las mujeres no parecían humanas. Sus ropas eran contra natura. Yo les devolví su libertad. Les di brazos y piernas de verdad, movimientos que eran auténticos y la posibilidad de reír y comer sin tener necesariamente que desmayarse”

Chanel

Elevó el estilo de las clases populares a chic y convirtió a sus clientas -princesas y duquesas- en secretarias con falsas perlas, vestidos sencillos y jerseys de lana, prendas y materiales hasta entonces destinados a los mozos de cuadras, asistentas y clases trabajadoras. Sacó el punto a la calle, en aquella época solo se usaba en la ropa interior femenina, e impuso el pantalón, reservado exclusivamente a hombres y obreras de países atrasados. La propia diseñadora usaba trajes y ropas masculinas –que robaba del armario de sus amantes- y llevaba cuello y corbata. Se vestía con pantalones ajustados a la pantorrilla, en una época en la que la policía detenía a las mujeres que usaban bombachos para andar en bicicleta, por ser considerado un atuendo indecoroso

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Para entender la revolución del Coco Chanel hay que empezar describiendo su personalidad y el mundo de la mujer de principios del siglo XX.

La vida de Coco Chanel es la vida de un ascenso desde lo más bajo a lo más alto. De una infancia triste, solitaria y falta de cariño, a una mujer trabajadora y tenaz que llegaría a convertirse en un mito viviente. Hizo de la moda una forma de liberar a la mujer y sus creaciones marcaron las páginas de la historia del diseño. Sin embargo, aquella que se hizo llamar Coco Chanel tuvo una vida entregada al trabajo, en el que se refugió para huir de una constante soledad que la acompañó a lo largo de su vida.

Coco Chanel tuvo una infancia difícil, estuvo en un orfanato, pronto aprendió el oficio de costurera, tenía un carácter fuerte, perfeccionista, muy inquieta, extrovertida y controvertida, libre e independiente. Tenía  una capacidad asombrosa para atraer a los hombres adinerados, que le ayudaron a  llegar a la cima de la fama.

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La camelia, símbolo de la casa Chanel

No era nada fácil para las mujeres expresar su punto de vista durante Los Años 20. Coco lo hizo y se  convirtió en revolucionaria, pero al mismo tiempo entendió la frustración de las mujeres, cansadas de corsés y bustos entallados, grandes sombreros que escasamente las dejaban realizar movimientos. El principal objetivo de la diseñadora fue luchar por  la “libertad de movimiento” de las mujeres. Quiso que la mujer mantuviera la elegancia pero liberándolas de la carga de ser meros objetos para el hogar y acompañantes de los maridos.

Se codeó con nobles, hombres acaudalados, con la élite artística (Picasso, Dalí,  Misia, Sergei Diaguilev, Igor Stravinsky

  • Su primer paso hacia esta liberación fue la eliminación de los grandes sombreros llenos de  pájaros, las flores, las grandes plumas y demás objetos. Sustituyéndolos por modelos sencillos, de tamaño  reducido para que la mujer se moviera con comodidad (su primera tienda fue una sombrerería). Ella misma hacía de su modelo y los lucía.
  •  El siguiente paso fue la alta costura, al estallar la 1ª Guerra Mundial marchó a Biarritz y allí abrió su segunda tienda. Chanel, decidió crear un estilo más sencillo, con prendas cómodas y rectas pero sin olvidar su sello de alta costura. Logró imponer un sello que ningún diseñador había logrado en la historia de la moda, mezclando lo masculino con lo femenino.

Las mayores aportaciones fueron

  • El famoso traje chaqueta en tweed.
  • El vestido negro, el Little Black Dress (LBD).
  • Las blusas blancas de cuello con  corbatines y  faldas negras.
  • Acortó la longitud de la falda, liberó la cintura, aligeró los tejidos y masculinizó algunas prendas.
  • Las medias oscuras.
  • Los zapatos blancos  de punta negra  y tacón plano.
  • Las telas tipo  “jersey”, material que se usaba para las prendas interiores de los hombres. Jerséis de cuello alto y camisetas a rayas, que llevaban los marineros.
  •  Vestidos de lineas amplias, colores neutros y de materiales elásticos.
  • Incorporó los pantalones.
  • Impuso el bronceado, el pelo corto.
  • Relanzó la bisutería:Las joyas pasaron a ser un adorno y no un símbolo de riqueza. Sus favoritas fueron las perlas, a tamaño natural o más grandes, con las que creó largos collares o pulseras de varias vueltas, que junto con la camelia y el logo de la doble C , se convirtieron en el símbolo de su firma.
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  • El bolso acolchado de cadena alargada.
  • Un paso más hacia el triunfo fue la creación en 1923 del perfume Chanel número 5.

En los años treinta estuvo en Hollywood, vistiendo a actrices. Le costó remontar  Tras la 2ª Guerra Mundial por sus relaciones con los nazis durante la ocupación francesa. En los años 50  vuelve a París donde lleva a cabo los desfiles de alta costura y se consagra como una diseñadora de alta costura que viste a las élites.

La vida de Coco Chanel fue la vida de una mujer tenaz, provocadora, transgresora pero por encima de todo la de una mujer trabajadora. Sus creaciones estuvieron inspiradas por su propia experiencia, desde las sobrias indumentarias que observó en el orfanato de su infancia hasta el lujo de sus amantes ingleses y rusos.  Coco Chanel trabajó incansable hasta el último día de su vida, el 10 de enero de 1971. Tenía 87 años.

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Chanel fundó la marca de alta costura en 1910, tenía 30 años. Creó un imperio cuyas señas de identidad se extendieron por todo el mundo. La casa desde 1983-2019, la dirigió el kaiser, Karl Lagerfeld. Actualmente, la maison francesa tiene una nueva directora creativa, Virgine Viard, mano derecha de Lagerfeld durante más de 30 años

Los siguientes vídeos resumen las claves e innovaciones de Chanel.

https://youtu.be/tGpLB6fpKuM
https://youtu.be/2G88zqPxJ00

Joyas Modernistas. René Lalique y Lluis Masriera

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Mujer-libélula. Broche. Lalique. Art Nouveau

Las joyas alcanzan gran protagonismo en el Modernismo por las formas decorativas, la utilización de piedra semipreciosas, por la inspiración en la naturaleza y por la influencia  del arte japonés. Los dos focos más importantes fueron París y Bruselas.

René Lalique (1860-1945). EL PADRE DE LA JOYERÍA MODERNA. 

Consulta este enlace. René Lalique; orgánico, innovador y transversal

René Lalique, joyero y vidriero francés; uno de los mejores  diseñadores del Art Nouveau. Fue el joyero más importante de finales del siglo XIX y principios del XX.

El estilo de Lalique se caracteriza por inspirarse en  la naturaleza creando formas de gran elegancia y delicadeza.  El uso del vidrio se convertirá  en un elemento característico de los diseños de los objetos y joyas del artista. POPULARIZÓ EL CRISTAL.

Se inspiró en el arte japonés para diseñar los broches de libélulas. Revolucionó el mundo de la joyería al dar prioridad a las formas  escultóricas y a la introducción de materiales (hasta ahora descartados) como cristales, mosaicos, marfil, piedras semipreciosas y sus característicos esmaltes opalescentes (gama de colores del azul al verde). Otra de sus señas de identidad es la presencia de la mujer metamorfeada en partes de insectos y  el mundo animal: libélulas, mariposas, insectos, pájaros, seres fantásticos…

Lalique dio a conocer sus obras en la Exposición Universal de París del año 1889, aunque el éxito le llegará más tarde, a finales del XIX, convirtiéndose en el joyero de lujo de Francia. Trabajó para la casa Cartier o Boucheron. Consiguió fama en vida y hoy es un referente del lujo, creatividad e imaginación.

René Lalique

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Broche- cabeza de mujer. René Lalique. Modernismo

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Enlace a más obras de Rene Lalique

Las joyas de Lluis Masriera

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Joyas. Masriera.Modernismo

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Lluís Masriesa, barcelonés, pertenece a una familia culta  de joyeros y orfebres. La firma Masriesa es una de las más prestigiosas
del mundo joyero.

El descubrimiento del trabajo de los orfebres franceImagen relacionadases en la Exposición Universal de París fue un momento clave para él. Empezó a hacer sus propios diseños hasta convertirse en el joyero del Modernismo catalán y uno de los principales representantes de la joyería del Art Nouveau, logrando renombre internacional. Creó la técnica de esmaltado Barcelona y moldes que aún se conservan.  Sus joyas tienen un singular carácter decorativo, desde temas simbolistas, hasta joyas plagadas de ninfas, flores y libélulas. Hizo Colgantes, pulseras, pendientes, broches, peinetas, cuberterías, juegos de café, etc. Trabajaba el oro, plata, marfil, pero lo más apreciado son sus esmaltes.