Marilyn Monroe. C Beaton. 1955
Madre Migrante. Dorothea Lange. 1936
Enlace al análisis comparativo realizado por Jara Solís, alumna del 2º Bachillerato de Artes Escénicas del IES San Jerónimo, Sevilla.
Categoría: Fotografía
La Movida a través de fotos de Gª-Alix, Ouka Leele, Trillo y Pérez-Mínguez
Detalle de «Peluquería 16», de Ouka Leele
Foto Colectania acoge la exposición ‘La Movida. Crónica de una agitación’ hasta el 12 de febrero.
Reúne el trabajo de estos cuatro fotógrafos que vivieron y documentaron ese importante momento histórico. Acceso al enlace.
Alberto García-Alix, Ana Curra esperando mis besos, 1984. Gelatina y plata sobre papel baritado, tintado al té. Copia de época. © Alberto García-Alix/VEGAP.
Foto Colectania revisa ‘La movida’ y sus fotógrafos.
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Francesca Woodman. Fotógrafa
“¿Estoy en la fotografía? ¿Estoy entrando o saliendo de ella? Podría ser un fantasma, un animal o un cuerpo muerto, no solamente esta niña sentada en la esquina.”
Woodman nació en una familia de artistas estadounidenses que veraneaba en Florencia y su talento natural se había estimulado por la continua exposición a lo artístico. A los 13 años empezó a tomar fotos con su cámara Rollei japonesa de imitación que le regalo su padre.
Durante su corta existencia Woodman (Denver, 1958-Nueva York, 1981) se retrató a sí misma creando una perturbadora, hermosa y muy prolífica obra en blanco y negro (con excepciones) donde se mezclan los espejos, los cuerpos desnudos, el misterio de los espacios sórdidos o los ángeles. Muere de manera trágica a los 22 años dejando diez mil negativos.
La mayoría de sus fotografías son en blanco y negro, con una visión surrealista, atemporal, fantasmal, retrata cuerpos femeninos desnudos, casi trasparentes, la mayor parte de las veces es ella la modelo.
Las 35 mejores imágenes de FRANCESCA WOODMAN …
Hablan los Woodman: Así era, así vivió y así murió Francesca Woodman en el Blog Cartier-Bresson no es un reloj
Francesca Woodman: El arte interpretado desde la muerte
Aprender fotografía con Francesca Woodman en el blog Fotografía y Cultura Visual
FRANCESCA WOODMAN, LA EVANESCENTE
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Nacimiento de la fotografía. Actividades.
a. La primera fotografía impresa se titula…………………………………… realizada por el francés…………………………………………………………. en …………………………. utilizando: ….
- ….
b. Explica qué es el daguerrotipo y en qué consiste.
Define Pictorialismo.
Explica quién es Félix Nadar.
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Masats-Peter Lindbergh. Prueba Inicial.
Descarga la prueba y realiza el análisis comparativo.
Consulta:
- Biografía de Ramón Masats. Blog Cada día un fotógrafo.
- Biografía Peter Lindbergh.
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Las fotógrafas de la Segunda Guerra Mundial
Hace 70 años, un grupo de mujeres estadounidenses hicieron historia al cubrir una de las noticias más importantes de su generación. Las llamaron las damas del Día D.
Previo al desembarco de Normandía en la Costa francesa, Martha Gellhorn junto a un grupo de fotógrafas, informaron acerca de lo que significó el inicio de la derrota al régimen nazi en Europa. Juntas superaron la prohibición de mujeres que había en la línea de guerra durante la Segunda Guerra Mundial…
Sigue leyendo el artículo de Milagros Olivera Noriega (enlace)
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Gera Taro. Pionera del fotoperiodismo. Los peligros de firmar con el pseudónimo masculino de Robert Capa.
El don de Gerda fue entender que a veces hay que crear un personaje ficticio para que llegue a los lugares que nosotros no alcanzamos (sigue leyendo)
Hace 80 años que la ideóloga del fenómeno Robert Capa y primera mujer fotoperiodista de guerra murió cubriendo la Batalla de Brunete.
Gerda Taro, seudónimo de Gerta Pohorylle (Stuttgart, Alemania, 1 de agosto de 1910 – El Escorial, España, 26 de julio de 1937), fue una pionera periodista gráfica de guerra y pareja sentimental del fotógrafo Endre Ernö Friedmann. Juntos fotografiaban con el pseudónimo Robert Capa, siendo difícil saber qué fotos son de cada uno. Es considerada la primera fotoperiodista mujer que cubrió un frente de guerra y la primera en fallecer al llevarlo a cabo.
Lee el artículo «Gerda Taro, Robert Capa y los peligros de firmar con un seudónimo masculino» de El Diario. es
Fotos de Gerda Taro
El Tesoro de la Maleta mexicana (enlace)
La valija mexicana o La maleta mexicana es un conjunto de tres pequeñas cajas de cartón en las que permanecieron guardados y desaparecidos, durante siete décadas, los negativos de entre 3000 y 4000 fotografías que Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour (Chim) tomaron, fundamentalmente, durante la Guerra Civil Española, un período que abarca de julio de 1936 a la primavera de 1939.
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7. La fotografía social norteamericana durante la Gran Depresión. Dorothea Lange y Walker Evans
La fotografía se convierte en uno de los documentos gráficos más valiosos para conocer el impacto social, la miseria y desesperanza que se extendió por todo EEUU durante la Gran Depresión. Los fotógrafos más representativos de esta corriente son Dorothea Lange y Walter Evans.
Ambos utilizan la fotografía como compromiso social. Su objetivo es informar de la realidad (fotoperiodismo), de la difícil situación de millones de personas. Lo hacen con retratos cargados de humanidad y con una técnica en blanco y negro, basada en la perfección y la belleza.
DOROTHEA LANGE. (1895-1965)
«La mirada emotiva ante la indiferencia»
Dorothea Lange es una de las más representativas y aclamadas fotógrafas del siglo XX. Con su fotoperiodismo documental dejó un gran legado tanto en la historia de la humanidad como en la historia de la fotografía.
Parte de sus proyectos fotográficos fueron encargos gubernamentales, ya que trabajó para la oficina de Administración de la Seguridad Agraria dependiente del New Deal de Roosevelt.
En sus fotografías utilizó técnicas innovadoras. Muestra con frecuencia composiciones en diagonal. Lo relevante de sus trabajos es que muestra como la fotografía documental puede ser un obra de arte que conmueve y a la vez muestra belleza. Ella se veía a si misma primero como periodista y en segundo término como artista, es decir, valoraba más el dar testimonio, el ser testigo de los sin voz, que en realizar obras artísticas.
Entre las fotografías más interesantes de Dorothea Lange podemos destacar las que realizó a las familias japonesas que vivían en Estados Unidos durante la II Guerra Mundial. Fueron internadas en campos de internamiento estadounidenses durante el conflicto bélico puesto que eran considerados enemigos, una amenaza para la seguridad nacional, aunque muchos fueran solo niños.
Para profundizar sugiero: El País. Fotografías de D. Lange. /
Sesión 13.2 Fotografía Clásica Dorothea Lange (enlace)
WALTER EVANS
Fotos de Evans en El País
Fotos del viaje a Cuba
Fuentes:
Dorothea Lange y su mirada «La Gran Depresión»
Fotodocumento de Walter Evans.
Fundamentos del Arte II 