Escultura española del siglo XX. Pablo Gargallo

Bloque VI

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Uno de los padres de la vanguardia española. En su estancia en París descubre el Cubismo y evoluciona desde la figuración hacia la abstracción y el expresionismo. Forma parte de la Edad de Plata de la cultura española.

Innova con el hierro. Trabaja con planchas metálicas que moldea y da forma. Sus obras son ligeras, va vaciando la masa para  esculpir el vacío, los contrastes de luz,…

Acceso al Museo Pablo Gargallo de Zaragoza (enlace)

El Profeta. Una de sus obras más emblemáticas

Copia la ficha técnica  y análisis en el siguiente enlace

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EL Profeta. Pablo Gargallo. Planchas de bronce
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Greta Garbo con pestañas. Pablo Gargallo

Cuando Gargallo realiza la primera máscara metálica, en 1907, y sobre todo al desarrollar su primera época del cobre, utiliza finas chapas de cobre o hierro, de las que recorta las distintas piezas que han de componer la escultura. Una vez repujados, modelados, torsionados los elementos del conjunto, la unión de todos ellos se resuelve mediante ligeros remaches e ingeniosos ribeteados y engarzados.

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Bailarina. P Gargallo
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Kiki de Montpamasse. Gargallo. 1928

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Para ver más obras en el blog forma es vacío, vacío es forma (enlace)

 

 

 

 

 

 

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Los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev (1909-1929)

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Cuando el Arte baila con la música

Imagen relacionadaDiaghilev fue un acaudalado empresario ruso, culto, polifacético,  mecenas de las artes. Perteneció al grupo “El mundo del arte”. Fundado por un grupo de jóvenes intelectuales burgueses de San Petersburgo. Pretendían conseguir que Rusia conociera el arte que se estaba realizando en el resto de Europa, que despertara y rompiera el aislamiento que había mantenido durante siglos. También pretendían dar a conocer la cultura rusa al resto del continente.

Diaghilev fundó  en 1907, con tan sólo 35 años, los famosos Ballets Rusos. La compañía incluía los mejores bailarines y bailarinas de Rusia, entre los cuales se encontraban la mítica Anna Pavlova y el célebre Vaslav Nijinsky: el Dios de la danza, uno de los bailarines más dotados de todas las épocas.

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Ambos revolucionaron la danza, crearon el ballet moderno. Convirtieron a Los Ballets Rusos en la compañía más influyente del mundo.

Creó el estilo Diaghilev caracterizado por

  • Incorporar al ballet todas las artes y todas las corrientes vanguardistas. Se reunió de los mejores  músicos como Ravel, Falla, Debussy, Stravinsky, coreógrafos, artistas como Matisse, De Chirico, Picasso (realizó los trajes cubistas en 1917 para Parade), diseñadores (Coco Chanel)

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  • Concedió la misma importancia a los bailarines que a las bailarinas.
  • Introdujo en la representación elementos familiares para establecer una empatía con el público y prepararle para  un cambio más conceptual, provocador y radical como  en la Consagración de la primavera de 1913 donde  los ritmos asimétricos de la partitura de Stravinski y los movimientos insólitos de Vaslav Nijinski, que llegó a simular una masturbación en escena, supusieron un escándalo.

Admiró la cultura,  el folklore, colorido de España. Lugar donde pasó temporadas. Nunca escondió su homosexualidad. Murió pobre, Coco Chanel le pagó su entierro.

Los Ballets Rusos fueron un acontecimiento a nivel mundial, una verdadera vanguardia y un gran cambio comparado con los ballets tradicionales.

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Obras destacadas

  • Petrouchka fue un éxito absoluto.
  •  La siesta del fauno, de Debussy,
  •  La consagración de la primavera, sobre la partitura de Stravinsky
  • Parade

Para saber más consulta

Trailer de la película Nijinsky, 1980

Giorgio De Chirico. Pintura Metafísica

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Misterio y Melancolía en la calle. G De Chirico. Pintura Metafísica

La pintura Metafísica nace en Italia, el mejor representante es Giorgio De Chirico. Hombre culto, conoce  el mundo clásico y en su obra se refleja el arte griego,  la arquitectura Renacentista, la filosofía de Nietzsche, Sopenhauer (” todo objeto puede tener un significa lírico, poético”), el psicoanálisis de Freud y la interpretación de los sueños.

Se conoce como pintura Metafísica (más allá de la realidad) por los interrogantes que nos plantea su observación, son pinturas enigmáticas que invitan a la contemplación calmada.

Su obra se caracteriza por:

  • Arquitecturas renacentistas
  • Perfecto dibujo. Recupèra las formas.
  • Profundas perspectivas lineales.
  • Utiliza luces de atardecer y sombras alargadas;
  • Crea un mundo misterioso e inquietante con
  • Espacios donde sólo hay maniquís  desnudos en grandes plazas, calles solitarias, casas vacías enfatiza la soledad y la búsqueda de la tranquilidad perdida.
  • El hombre, si aparece, es minúsculo.
  • Representa elementos contradictorios como edificios griegos y ferrocarriles.
  • Está obsesionado con el tiempo como Dalí (reloj).
  • Pintura onírica.
  •  Influirá en los surrealistas.
  • Obras representativas son: Héctor y Andromaca (maniquís abrazados), Melancolía, El enigma de la hora, etc.

Ampliación. Breves comentarios de obras

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Héctor y Andrómaca. De Chirico

 

 

El enigma de la hora. De Chirico. Pintura Metafísica.

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5. Surrealismo y otras Vanguardias. S XX (I)

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El espejo falso. Magritte. Surrealismo

Contenidos

  • Contexto. El arte entre dos guerras
  • Pintura
    • El Expresionismo (1905-1933).
      •  Munch, Nolde, Ensor, Kirchner Kandinsky, F. Marc, Kokoschka
      • El Puente
      • El Jinete Azul
    • El Futurismo
    • El arte Abstracto. Kandinsky. Malevich. Piet Mondrian
      • El movimiento Neoplasticista holandés.
        • “De Stijl”: arquitectura, pintura y mobiliario.
        • Piet Mondrian. Theo Van Doesburg, Gerrit Thomas Rietveld.
    • El movimiento Dada (1ª GM). La obra escultórica de Jean Tinguely
    • El movimiento surrealista. Origen. Principales artistas: Salvador Dalí, Jean Arp, Joan Miró.
  • Cine
    • El surrealismo en el cine: “Un perro andaluz”, Luis Buñuel y Salvador Dalí. “La edad de oro”, Buñuel.
    • El cine alemán:
      • El expresionismo alemán:”El gabinete del doctor Caligari” (1920), Robert Wiene.
      • El género de la “Ciencia ficción”. Fritz Lang y su película “Metrópolis” (1927).
      • “El ángel azul” (1930), Josef von Sternberg, Marlene Dietrich.
  • Los ballets de Serguéi Diághilev y Nijinsky. Escenografías y decorados. Relación con artistas de la época: Picasso, Matisse, Natalia Goncharova.
  • Música y danza: Igor Stravinsky: “El pájaro de fuego”, “Petrushka”, “La consagración de la primavera”.
 
 Porcentaje asignado al bloque Estándares de aprendizaje evaluables  20%
  • Relaciona las ideas sobre el psicoanálisis de Sigmund Freud y las creaciones surrealistas, especialmente con el método paranoico-crítico de Salvador Dalí.
  • Explica las principales características del movimiento surrealista.
  • Comenta las obras surrealistas de Jean Arp y Joan Miró y la pintura metafísica de Giorgio de Chirico.
  • Analiza las obras en arquitectura, pintura y mobiliario de los artistas neoplasticistas: Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Gerrit Thomas Rietveld.
CINE
– Describe el surrealismo en el cine, utiliza la obra de Dalí y Buñuel: “Un perro andaluz” y el resto de filmografía de Luis Buñuel: “La edad de oro”, “Los marginados”, “Viridiana”, y otras posibles.
– Comenta las claves del expresionismo alemán, especialmente relevante en “El gabinete del doctor Caligari” de Robert Wiene.
BALLET
– Analiza la importancia del ballet ruso, utilizando la obra de Serguéi Diághilev y Nijinsky.

Diez mujeres heroicas de la Hª del Arte del siglo XV al XIX

Artículo de Priscilla Frank en  The Huffington Post ( pincha enlace para seguir leyendo)

history

 

They broke the rules. They changed the game. They often had very poofy hair.

These are the women artists who embodied the idea of feminist art far before the term was coined. Whether they were making art during the Italian Renaissance or in 19th Century New York, the following artists prove that women were always just as capable as their male counterparts — and in our opinion, far more badass.

In honor of Women’s History Month, we’re honoring 10 of the many revolutionary women artists who did not take no for an answer, and in doing so, made the world a more equal, and more beautiful place.

 

Los Nabis (1888-1900)

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El Talismán. Paul Sèrusier. 1888. Nabis

La pintura fue realizada sobre la tapa de una caja de cerillas. Se cuenta una anécdota de como surgió. Al parecer Sérusier, pasaba por un momento de dudas respecto al enfoque hacia el qué orientar su pintura; Gauguin le dio la caja de cerillas diciéndole: “─pinta algo en ella─, arte es lo que tú ves, la emoción que te produce”. 

Nabi es una palabra hebrea, significa profeta.

Los Nabis están relacionados con el simbolismo literario y se oponen al positivismo y naturalismo  impresionista, su visión se distancia de lo natural y se orienta de formas distintas:en un principio fueron atraídos por el exotismo y lo oriental, para más tarde regresan al cristianismo ortodoxo.
Les gustan los símbolos y  todo lo que está “más allá”. No podemos decir que el estilo nabi  aglutine a todos sus seguidores, son un grupo ecléctico que hacen suyas las tradiciones en su pintura.
Representaron lo más innovador en París hasta la llegada del fauvismo en 1905.

Esta corriente artística  surge a partir de las enseñanzas que Gauguin da en la Escuela de Pont Aven. El Talismán de Sérusier, es la obra que recoge esas enseñanzas y marca el inicio de los Nabis. El grupo expone conjuntamente hasta 1900. Se caracterizan por:

  • La fuerte influencia de Gauguin, las estampas japonesas y el simbolismo.
  • La finalidad espiritual: recuperar el mito, los orígenes, rechazando el materialismo occidental.
  • La temática intimista, representan interiores (salones, alcobas, bodegones, etc.).
  • La técnica (sintetismo y cloissonnismo). Utilizan colores planos, aplicados en manchas separadas por líneas oscuras marcadas (influencia de Gauguin y pintura japonesa) que recuerdan a los esmaltes y vidrieras. La pincelada es corta.
  • No abandonan la figuración.
  • Utilizan soportes diversos: lienzos, madera, cartón, etc. Así como óleo, temple.
  • Trabajan la técnica decorativa y los carteles.

Destacan: Sérusier (el talismán), Maurice Denis (las musas), Pierre Bonnard (Desnudo ante el espejo), Edouard Vuillard (interior). El museo D’Orsay de París tiene una importante colección.

Excelentes entradas (imágenes y comentarios) de Concha Rodríguez de la Calle en su Blog Trianarst sobre

 photo 780 Edouard Vuillard - 3 El vestido de flores_zpsfnch7b2q.jpg

Denis
Denis. Simbolismo y Nabis
Félix Vallotton. Nabis
Mujer desnuda. E. Vuillard