Sophie Taeuber-Arp: del Dadaismo a la Abstracción

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Sophie Taeuber-Arp
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Tríptico, 1918. SophieTaeuber. Dadaismo

Nació en Davos, Suiza, el 19 de enero de 1889. Estudió Artes Aplicadas en Munich y  Hamburgo. Fue profesora de la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich. Artista polifacética: pintora, diseñadora, profesora, dibujante, excelente bailarina… Se casó con Jean Arp en1922. Muy respetada por el mundo de las vanguardias y una gran mujer-artista del periodo de entreguerras.

Los dos pertenecen al grupo fundacional del Dadaismo en Zúrich. Artista compleja, supo mediar y consensuar entre tendencias opuestas.

Sus obras se  caracteriza por las formas geométricas, la libertad, el respeto a la artesanía, por elaborar tapices que tanto influyeron en J Arp, marionetas,   evolución entre la figuración y la abstracción. Destacó como pintora abstracta cuando este movimiento estaba en sus inicios.

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Análisis Freudeliano. Marioneta. S. Taeuber

A los 54 años murió accidentalmente al inhalar los gases de una estufa con deficiente combustión, a modo de anécdota cabe añadir que su imagen es muy conocida ya que aparece en los billetes de 50 francos suizos desde 1995.

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Sophie Taeuber-Arp - Cadáver exquisito (con Oscar Dominguez y Marcel Jean)
Cadáver exquisito. Sophie Taeuber- Arp. Surrealismo
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Diez mujeres heroicas de la Hª del Arte del siglo XV al XIX

Artículo de Priscilla Frank en  The Huffington Post ( pincha enlace para seguir leyendo)

history

 

They broke the rules. They changed the game. They often had very poofy hair.

These are the women artists who embodied the idea of feminist art far before the term was coined. Whether they were making art during the Italian Renaissance or in 19th Century New York, the following artists prove that women were always just as capable as their male counterparts — and in our opinion, far more badass.

In honor of Women’s History Month, we’re honoring 10 of the many revolutionary women artists who did not take no for an answer, and in doing so, made the world a more equal, and more beautiful place.

 

Los Nabis (1888-1900)

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El Talismán. Paul Sèrusier. 1888. Nabis

La pintura fue realizada sobre la tapa de una caja de cerillas. Se cuenta una anécdota de como surgió. Al parecer Sérusier, pasaba por un momento de dudas respecto al enfoque hacia el qué orientar su pintura; Gauguin le dio la caja de cerillas diciéndole: “─pinta algo en ella─, arte es lo que tú ves, la emoción que te produce”. 

Nabi es una palabra hebrea, significa profeta.

Los Nabis están relacionados con el simbolismo literario y se oponen al positivismo y naturalismo  impresionista, su visión se distancia de lo natural y se orienta de formas distintas:en un principio fueron atraídos por el exotismo y lo oriental, para más tarde regresan al cristianismo ortodoxo.
Les gustan los símbolos y  todo lo que está “más allá”. No podemos decir que el estilo nabi  aglutine a todos sus seguidores, son un grupo ecléctico que hacen suyas las tradiciones en su pintura.
Representaron lo más innovador en París hasta la llegada del fauvismo en 1905.

Esta corriente artística  surge a partir de las enseñanzas que Gauguin da en la Escuela de Pont Aven. El Talismán de Sérusier, es la obra que recoge esas enseñanzas y marca el inicio de los Nabis. El grupo expone conjuntamente hasta 1900. Se caracterizan por:

  • La fuerte influencia de Gauguin, las estampas japonesas y el simbolismo.
  • La finalidad espiritual: recuperar el mito, los orígenes, rechazando el materialismo occidental.
  • La temática intimista, representan interiores (salones, alcobas, bodegones, etc.).
  • La técnica (sintetismo y cloissonnismo). Utilizan colores planos, aplicados en manchas separadas por líneas oscuras marcadas (influencia de Gauguin y pintura japonesa) que recuerdan a los esmaltes y vidrieras. La pincelada es corta.
  • No abandonan la figuración.
  • Utilizan soportes diversos: lienzos, madera, cartón, etc. Así como óleo, temple.
  • Trabajan la técnica decorativa y los carteles.

Destacan: Sérusier (el talismán), Maurice Denis (las musas), Pierre Bonnard (Desnudo ante el espejo), Edouard Vuillard (interior). El museo D’Orsay de París tiene una importante colección.

Excelentes entradas (imágenes y comentarios) de Concha Rodríguez de la Calle en su Blog Trianarst sobre

 

Mujer desnuda. E. Vuillard

Clara Peeters.La pintora que firmaba con su reflejo.

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Vanitas | Clara Peeters (?) | 1610 – La mujer podría ser la propia autora

Pintora flamenca del siglo XVII, barroca, logró prestigio y reconocimiento en vida. Nació alrededor de 1594 en Amberes y fue hija del pintor Jan Peeters.
Clara Peeters se especializó en bodegones y naturalezas muertas. Peces, piezas de caza, objetos de cocina, flores, aparecen bellamente dispuestos en sus lienzos que formaron parte de importantes colecciones como la de la reina Isabel de Farnesio y que en la actualidad se exponen en grandes pinacotecas como el Museo del Prado. Uno de los rasgos distintivos de su trabajo fue incluir en el reflejo de los objetos de metal pintados, su propio autorretrato.
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El Museo del Prado, desde e finales de octubre, realiza una exposición monográfica sobre la pintora

Música eslava. Los Cinco

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 En la 2ª mitad del XIX un grupo nacionalista de compositores conocido como Los Cinco o El Gran Puñado se reunieron en San Petersburgo, Mili Balákirev (el líder), César Cuí, Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Borodin. Aunque no fueron músicos profesionales, su música es de una alta calidad. Rechazan el academicismo europeo,  evocan la historia rusa y los giros peculiares de la música autóctona; emplean temas tradicionales como fuente de inspiración y otros recursos de su folklore. Entre ellos destaca Mussorgsky.

Pincha en los siguientes enlaces para ampliar

Rusia: Nacionalismo y Cosmopolistismo. Rubinstein – Los Cinco ( I Parte )

Rusia: Nacionalismo y los Cinco. Música de leyenda. Borodin y Rimsky Korsakov 

La Pintura Romántica de la 2ª mitad del XIX

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Rendición de Granada. Pradilla

Contenidos

  • Francia: los Pompier: Bouguereau, Cormon, Alexandre Cabanel, Jean-Léon Gérôme.
  • El retrato galante: Los Madrazo. Franz Xaver Wintelhalter.
  • Mariano Fortuny y Madrazo, artista total: pintor, escenógrafo, diseñador de moda, inventor.
  • El historicismo: Eduardo Rosales. Francisco Pradilla. Alejandro Ferrant
  • Reino Unido: El movimiento prerrafaelita: John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, etc

Criterios de Evaluación                                                 Estándares de Aprendizaje

1.    Identificar el género pictórico denominado “Pintura orientalista”, a partir de la obra pictórica de artistas europeos y españoles. 7.1.    Identifica la pintura orientalista europea, ya sea francesa, inglesa, etc. con los orientalistas españoles, por ejemplo Mariano Fortuny.
2.    Analizar la visión romántica de la historia y el auge del historicismo pictórico. 8.1.    Relaciona la obra pictórica historicista de los pintores: Eduardo Rosales, Francisco Pradilla y Alejandro Ferrant.
3.    Confeccionar un catálogo de obras fin de siglo relacionadas con la pintura “Pompier”. 9.1.    Reconoce la obra de los pintores “Pompier” franceses: Bouguereau, Cormon, Alexandre Cabanel, Jean-Léon Gérôme, entre otros.
4.    Comparar los retratos de Los Madrazo con las obras de pintores coetáneos. 10.1.  Relaciona el retrato pictórico de Los Madrazo y Franz Xaver Wintelhalter.
5.    Reconocer la evolución en la moda femenina. 11.1.  Reconoce los trabajos de diseño y vestuario de Mariano Fortuny y Madrazo.
6.    Debatir acerca del movimiento romántico de vuelta a la fabricación artesanal “Arts and Crafts” inglés. 12.1.  Explica el movimiento “Arts and Crafts” inglés.
7.    Comentar los planteamientos estéticos de William Morris. 13.1.  Comenta los planteamientos estéticos de William Morris.
8.    Analizar las principales obras pictóricas de los pintores prerrafaelitas ingleses. 14.1.  Analiza la obra pictórica del movimiento prerrafaelita, a través de los pintores Everett Millais, Gabriel Rossetti y William Hunt