Arte y Cambio Climático

El Prado y WWF se unen en defensa del Clima.

La ONG WWF y el Museo del Prado se han unido con motivo de la celebración de la Cumbre del Clima en Madrid para mostrar cómo sería un planeta si la temperatura aumentara más de 1,5ºC, el punto de inflexión que establecen los científicos para evitar los peores daños del cambio climático. Cuatro de las más icónicas obras de la colección permanente del recinto han sido modificadas mediante montajes fotográficos para mostrar los estragos del calentamiento global. En concreto, han seleccionado obras maestras como: Felipe IV a caballo, de Velázquez; Los niños en la playa, de Joaquín Sorolla; El quitasol de Goya; y El Paso de la laguna Estigia, de Patinir, para alertar sobre el aumento del nivel del mar, la extinción de las especies, el drama de los refugiados climáticos o la desaparición de los ríos y cultivos por la sequía extrema. Enlace.

La Movida a través de fotos de Gª-Alix, Ouka Leele, Trillo y Pérez-Mínguez

Foto Colectania acoge la exposición ‘La Movida. Crónica de una agitación’ hasta el 12 de febrero.
Reúne el trabajo de estos cuatro fotógrafos que vivieron y documentaron ese importante momento histórico. Acceso al enlace.

La fotografía de la efervescente Movida Madrileña se convierte en uno de los actos centrales de la edición de los Encuentros de Arlés con la que esta veterana cita fotográfica conmemora su quincuagésimo aniversario

Foto Colectania revisa ‘La movida’ y sus fotógrafos.

Actividades para recuperar y preparar la EVAU

Resultado de imagen de fundamentos del arte selectividad andalucia

Pautas para repasar y preparar la asignatura:

  • Estudia los temas por los apuntes y el blog.
  • Entra en el enlace pruebas distrito andaluz (pincha)
  • Selecciona en la columna de asignaturas, Fundamentos del Arte, después la carpeta de 2018:
  • Realiza para el próximo lunes:
  • Titular junio. La opción A, completa.
  • Titular septiembre.
    • De la opción A: pregunta 1 y 3.
    • De la opción B: pregunta 2 y 3.

Compare y relacione las técnicas y lenguajes de estas dos obras (similitudes y diferencias). (4 puntos máximo):

Gran teatro Falla. 1884-1910. Cádiz.
2B. J. Paxton: The Crystal Palace. 1851.

El cartel publicitario. Jules Chéret

Chéret, Jules ( París 1836 – Niza 1932). El padre del cartel publicitario moderno

Pintor, litógrafo y cartelista francés. Estuvo de aprendiz en un taller litográfico desde los 13 años,  se matricula en la Escuela de Bellas Artes donde perfecciona el dibujo. En Gran Bretaña descubre la técnica litográfica  en tres colores. Desde que vuelve a París, comienza a dibujar numerosos carteles en color y funda su propio taller. Especializado en el espectáculo, Chéret publicó más de 1000 carteles. Le influyeron Tiépolo, Jean-Honoré Fregonard o Antoine Watteau.

Bal au Moulin Rouge. Jules Cheret (1892)
Bal au Moulin Rouge. Jules Chéret. 1892

En sus carteles destaca la figura de una mujer joven y bella, que con actitud sensual y provocadora actúa a modo de reclamo publicitario intentando atraer al público a los principales teatros, cabarets y óperas de París.. La joven danesa Charlotte Wiehe, aunque era por todos conocida como “La Chérette”, fue su musa e inspiración en la mayoría de sus creaciones.

Con Cheret se empieza a entender el cartel como un nuevo lenguaje en el que se transmiten mensajes e ideas de forma sencilla y directa, creando vínculos con los espectadores y haciéndoles responder así a una serie de estímulos concretos. Los carteles de Cheret son un reflejo de la pintura mural europea en la propia calle, sus obras expresan el espíritu de la época llamada “fin de siécle”, dotándole de un sentido alegórico y rompiendo con el estilo artístico del naturalismo en beneficio de representaciones ligadas a la promoción de productos y del mundo del espectáculo.

Las obras más destacadas de Jules Cheret son: ‘La biche au bois’ (primer cartel a un solo color), ‘Orphée aux Enfers’ (primer cartel en tricromía), ‘Bal Valentino’, ‘Théàtre de l’Opera’, ‘Pippermint’, ‘Les Girard’…

Enlace a más carteles