12. Zaha Hadid. Deconstructivismo

Centro Cultural Heydar Aliyev ,Bakú, Azerbaiyán, Zaha Hadid

“Ser mujer, inmigrante, árabe, autosuficiente y dibujar extraño no me ha facilitado las cosas. Pero me ha permitido ser”. Zaha Hadid.

Estación de bomberos, Vitra, Alemania, Zaha Hadid

Es la primera mujer arquitecta superestrella, con una amplia producción arquitectónica en diferentes lugares del mundo. Ha sido premiada con numerosos galardones como el premio Mies van der Rohe (2003), el premio Pritzker (2004), el Praemium Imperiale (2009) y ha sido nombrada Dame of the British Empire (2012). Falleció en Miami a causa de un infarto el 31 de marzo de 2016.

Centro Cultural Heydar Aliyev ,Bakú,  Azerbaiyán, Zaha Hadid

Destaca por su fusión con el paisaje y el espacio circundante. Apuesta por la plasticidad, la arquitectura orgánica, el movimiento, las líneas curvas, las terminaciones angulosas, la luz lograda a través de grandes fachadas acristaladas, materiales modernos como fibra de vidrio, poliéster y el color  blanco. Reta a la gravedad.

Es una de las mejores representantes de la Arquitectura Deconstructivista, corriente caracterizada por

• Romper con todos los principios de la arquitectura. No hay equilibrio en la estructura, ni armonía, ni el concepto del espacio tradicional.
• Son arquitecturas- símbolo, iconos, se convierten en un reclamo publicitario que dan fama a la ciudad y atraen al turismo. Fuerte repercusión mediática.
• Imaginación y creatividad desbordante del arquitecto.
• Separar la forma de la función.
• Fragmentar el edificio (deconstruir). Desintegrar el espacio. Formas irregulares.
• Son edificios dinámicos, aparentemente irrealizables.
• Complejidad constructiva y técnica que obligan a apoyarse en sofisticados medios informáticos en los diseños.
• Utilización de un lenguaje escultórico.
• Materiales variados y novedosos que alcanzan gran protagonismo.
• Resultado espectacular y fascinador en el espectador.

OBRAS

Son numerosísimas:  museo MAXXI en Roma (1998-2010), Palacio de la Ópera de Cantón en China (2005-2012), El Centro de Heydar Aliyev en Bakú, Arzebaiyán, 2007-2012; el London Aquatics Center (2008-2011) en el Parque Olímpico de Londres 2012 y un largo etcétera de edificios ya construidos al que hay que sumar los que ahora están en proceso de construcción o diseño.

Además, en el 2000 inauguró la serie de pabellones temporales de la Serpentine Gallery en Hyde Park, en Londres, que desde entonces se ha convertido en un hito arquitectónico mundial. A lo largo del tiempo, ha insistido en el diseño de interiores, eventos, mobiliario, zapatos y joyas.

En España tiene 3 obras construidas: el pabellón puente de Zaragoza, el edificio anexo a las bodegas Viña Tondonia en Haro (La Rioja) y la estación de Euskotren en Durango (Vizcaya)

Estación de Congresos, Viena, Zaha Hadid

Centro Acuático de Londres, JJOO de 2012

Palacio de la ópera de Canton, China, Zaha Hadid. Deconstructivismo

Museo de Montaña, Dolomitas, Italia, Zaha Hadid

Pabellón- puente, Zaragoza, Zaha Hadid

Galaxy Soho en Beijing, China. Zaha Hadid.

Primer hotel de la cadena Melia Hotels Internationa. Dubai. EAU. Zaha Hadid

Dongdaemun Design Plaza & Park, Seúl, Corea del Sur                             

 

 

OBRAS EN ESPAÑA                                                                                            

Pabellón Puente, Zaragoza, Zaha Hadid

 

Bodega Viña Tondonia, Haro, La Rioja, Zaha Hadid

Estación de Durango, Zaha Hadid

Proyecto de la isla de Zorrozaurre en Bilbao

Trabajo para presentaciones en las pasarelas para Chanel, Zaha Hadid

Recursos

• • Homenaje a Zaha Hadid (pincha la primera)

• • Los asombrosos edificios de Zaha Hadid, la arquitecta del caos controlado

• • Artium

• • Las grandes obras de Zaha Hadid
  • http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/868287/zaha-hadid-la-produccion-conceptual-del-paisaje
  • http://www.zaha-hadid.com/archive
  • http://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/09/150925_galeria_arquitectura_zaha_hadid_disenos_w

12. Frank Gehry. Deconstructivismo

Museo Guggenheim de Bilbao, F. Gehry. 1997. Deconstructivismo

El Deconstructivismo o Deconstrucción es un movimiento arquitectónico moderno que surge en la década de los años ochenta del siglo XX y que presenta cierta similitud con el Constructivismo ruso de los años 1920. No obstante, el padre de este estilo es el filósofo francés Jacques Derrida, ya que ha sido el que más ha contribuido a definirlo. Es un estilo que está englobado dentro de la Postmodernidad, y que convive en la actualidad con el estilo Postmoderno, el High-tech o también llamado Tardomoderno, la Nueva Arquitectura Orgánica de Toyo Ito o la Arquitectura Sostenible.

Se caracteriza por

• Romper con todos los principios de la arquitectura y el concepto del espacio tradicional.
• Son arquitecturas- símbolo, iconos, se convierten en un reclamo publicitario que dan fama a la ciudad y atraen al turismo. Fuerte repercusión mediática.
• Son obras fruto de la globalización. 
• Ausencia de compromiso social
• Aparente caos controlado.
• Imaginación y creatividad desbordante del arquitecto.
• Separar la forma de la función.
• Fragmentar el edificio (deconstruir). Desintegrar el espacio. Formas irregulares.
• Ausencia de armonía,  equilibrio,  y  simetría, huyendo significativamente de la geometría de ángulo recto.
• Son edificios dinámicos, aparentemente irrealizables. Parecen retar a la gravedad. Girar y estar en continuo movimiento.
• Complejidad constructiva y técnica que obligan a apoyarse en sofisticados medios informáticos en los diseños.
• Utilización de un lenguaje escultórico
• Materiales variados y novedosos que alcanzan gran protagonismo.
• Resultado espectacular y fascinante.
• Presupuestos desorbitados

Los arquitectos adscritos a este movimiento son Peter Eisenman, Frank O. Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind y Bernard Tschumi. Estos arquitectos contribuyeron con algunas de sus obras más representativas en la Exposición titulada «Arquitectura Deconstructivista» que tuvo lugar en el MOMA Museo de Arte Moderno de Nueva York que se celebró del 23 de Junio al 30 de Agosto de 1988, y que fue conducida por los arquitectos Philip Johnson y Mark Wigley. Informacion de JM Hernández Hernández´s blog

FRANK GEHRY. EL ARQUITECTO DEL MOVIMIENTO, EL TITANIO Y LA BARROQUIZACIÓN

Museo Guggenheim de Bilbao, 1991-1997. F Gehry

Frank Gehry, arquitecto canadiense que alcanza su plenitud con la construcción del Museo Guggenheim de Bilbao, 1991-1997, ubicado en la ría de Nervión, en un espacio industrial en declive, rehabilitado para uso cultural y de ocio. En 1989 fue galardonado con el Premio Pritzker.

Gehry, en este edificio recoge todos los principios del Deconstructivismo y se convierte en un icono. Es un edificio- escultura de titanio, piedra caliza y cristal,  que aprovecha para jugar con los reflejos de la luz y el color. Parece un barco anclado en la ría. El museo está formado por dos módulos, uno ortogonal de piedra y otro curvado de láminas de titanio, ambos unidos por muros de vidrio. Transmite flexibilidad y movimiento.

Más imágenes del Museo Gughenheim de Bilbao (pincha)

Bodegas-hotel Marqués de Riscal, El Ciego, La Rioja. Frank Gehry

Otros edificios del arquitecto son: Bodegas Marqués de Riscal, en La Rioja, 2008, Casa Danzante en Praga, el nombre original de esta casa es Fred and Ginger por los bailarines Fred Astaire y Ginger Rogers,  Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles. Fundación Louis Vuitton, París, 2014.

Pez Dorado, paseo marítimo de Barcelona, Frank Gehry

Schnabel House. California, Frank Gehry

Biomuseo de Panamá. Frank Gehry

                                                                                                   Manhattan, Frank Ghery

Fundación Louis Voitton, París. Fran Ghery

http://timberplan.es/frank-gehry-obras-imprescindibles-del-arquitecto-del-movimiento/

Frank Lloyd Wright. Casa de la Cascada. Arquitectura Organicista

Casa de Kauffman o de la Cascada. Frank Lloyd Wrigth, 1939. Organicismo

 Los regímenes totalitarios y el estallido de la II Guerra Mundial suponen una crisis en el sistema constructivo europeo.  EEUU se convierte en el epicentro del Arte.  En arquitectura aparece una nueva corriente, fruto de la confluencia de las experiencias de los arquitectos norteamericanos más las aportaciones  de los arquitectos europeos que huyen de la Guerra. Esta nueva arquitectura es el organicismo y toma al hombre como referencia, pero no para ordenar medidas (como Le Corbusier) sino para hacerle más agradable y cálido el ambiente. El funcionalismo había desembocado en algo frío, en una rigidez geométrica y en una fría lógica.

El organicismo pretende devolver al hombre un espacio habitable agradable. Para ello se estudia la utilización de materiales que produzcan sensaciones acogedoras, más cálidas: madera antes que piedra;  preocupación por la acústica; se estudia la combinación de colores; el hogar debe estar provisto de todo tipo de comodidades: TV… y, en la medida de lo posible, debe estar integrado en la naturaleza.

FRANK LLOYD WRIGHT (1869-1959). Casa Kauffmann

Imágenes de la casa de la Cascada (pincha enlace)

Es el arquitecto americano más importante y creativo de este siglo. El mejor representante de la arquitectura organicista. Se formó con Sullivan y la Escuela de Chicago. Abandonó pronto el Racionalismo, es entonces cuando construye  viviendas individuales y no grandes rascacielos.

La base de su pensamiento arquitectónico es el amor a la vida, por eso, el edificio debe nacer desde el mismo suelo y debe ir acorde con la personalidad del dueño. Deben ser edificios cómodos y en sintonía con la naturaleza por ello cuida todos los detalles:

• Le influyen las casas japonesas, país donde vivió una temporada; el arte precolombino; y algunos aspectos del arte europeo.
• Su construcción se proyecta de dentro hacia afuera.
• Respeta las desigualdades del terreno y se impone la asimetría. Como se observa en la Casa de la Cascada.
• Utiliza materiales en estado puro: madera, ladrillos toscos…
• Emplea una Iluminación indirecta, se debe reflejar en el suelo (acogedora).
• La calefacción, que debe calentar los pies (la zona más sensible) y dejar despejada la cabeza, por eso utiliza una calefacción que calienta el pavimento (como el hipocaustum romano) o bien la chimenea, las llamas calientan psicológicamente.

Su obra más famosa es la Casa de la Cascada (Falling Water o Casa Kauffmann) encargada por Edgar Kaufmann, un comerciante de Pittsburg, en 1935 y se termina en 1937.

• En ella vemos cómo los volúmenes nacen del interior y determinan el aspecto exterior.
• Se construyó sobre una cascada colocando grandes planchas horizontales de hormigón y paredes de piedra y de cristal en tres alturas o plataformas que se abren hacia la naturaleza circundante. Wright sacó el máximo partido a los nuevos materiales y de las innovaciones técnicas del momento, cuando se iban a retirar los andamios hubo protestas por parte de los obreros porque veían que el edificio se hundiría, cosa que, evidentemente, no sucedió.
• La integración del hombre en la naturaleza no podía ser más completa con esta nueva obra. La obra de Wright tras la II Guerra Mundial.

Fachadas

 La evolución del autor le lleva a la utilización de líneas curvas que sustituyen a las rectas de su etapa anterior. Su obra más representativa de este momento y la más famosa de su carrera es el Museo Solomon Guggenheim de Nueva York, construido en 1959. Es un museo creado expresamente para ver las obras de arte. El espectador por un ascensor sube a la zona más elevada y a través de una rampa va bajando contemplando las obras. La iluminación se produce a través de una cúpula central de cristal. La calefacción es de pavimento. El interior nos recuerda el esqueleto de un organismo vivo, el exterior la coraza de algún animal. Con todo, fue una obra muy polémica.

Museo Guggenheim. New York

Le Corbusier. Villa Saboya y otras obras

Construida en 1929 en Poissy, a las afueras de París. Villa Saboya es una de las contribuciones más importantes a la arquitectura  del siglo XX. Es una moderna casa de campo  representativa de la arquitectura Funcional o Racionalista y concebida como una entidad mecanizada  acorde con la era industrial.

Le Corbusier es famoso por proclamar “La casa es una maquina de vivir”. Planifica, Ville Saboya  según los cinco principios que toda construcción contemporánea debe tener para ser perfecta.

1. Los «pilotis»
2. El techo-jardín
3. La planta libre
4. La ventana corrida
5.  La fachada libre: (liberada de elementos estructurales/ todos los lados igual de importantes)

Enlace a fotografías y análisis de la obra en Clásicos de Arquitectura

OTROS PROYECTOS

17 proyectos diseñados por Le Corbusier, y repartidos en 7 países del mundo (incluyendo Argentina), fueron incorporados por la UNESCO a la lista de Patrimonio de la Humanidad. Esta designación ayudará a la protección y conservación de las obras para las futuras generaciones, debido a su especial valor cultural o físico. Web Plataforma de Arquitectura

Unidad de Habitación. Marsella

Unidad de Habitación. Le Corbusier. en.wikipedia.org

Romchamp

Le Ronchamp. Fondation Le Corbusier

Para más información. Fundación Le Corbusier

Le Corbusier. Unidad de Habitación

Unidad de habitación. Marsella. Le Corbusier

Encargada por el gobierno francés como viviendas sociales tras las destrucciones de la II Guerra Mundial, Le Corbusier intenta crear en ella una verdadera ciudad autosuficiente que concentrara en vertical la población para poder planificar el espacio circundante para grandes vías de circulación y zonas verdes, segregando las funciones urbanas para dar más importancia tanto a la movilidad como a la luz natural para las zonas de residencia. Plasma un nuevo concepto urbanístico, socializante donde se organiza la vida de más de 1.200 personas en 32 tipos de duplex variables con todo tipo de servicios, zonas comunes

Es un perfecto ejemplo de sus famosos cinco puntos de la nueva arquitectura (1926)

• El edificio se apoya en gigantescos pilotis que eliminan las humedades y dan un espacio interno utilizable para numerosos usos. La planta baja queda libre para la comunidad.
• Plantas regulares a  modo de cuadros de colores primarios influidos por el cubismo. La parrilla se rompe por los brissesolei.
• La estructura  de hormigón armado de grandes pilares permite que  la planta libre (que puede ser distinta en cada planta) y la fachada-cortina, con tantas ventanas como se quiera, pues tanto los muros interiores como exteriores no son sustentantes.
•  Las ventanas apaisadas y corridas proveen una máxima luminosidad, reservando la intimidad.

• La terraza-jardín. Los nuevos sistemas de cubrición permiten prescindir de los tejados clásicos para crear una terraza plana verdaderamente ejemplar, que incluía una piscina una pista del atletismo de 300 metros, un gimnasio cubierto, un club,  enfermería, guardería y,  espacio social.

• Utilización del hormigón armado en crudo, sin tratamiento ni pintura. antecedente de la arquitectura brutalista. Tiene una intencionalidad dejar la estructura vista como principio arquitectónico
  

A Unité va algo más allá del puro funcionalismo de la primera época de Le Corbusier, y ya está anunciando lo que será su obra madura.

• La colocación de vanos (que supera las cristaleras seriadas) con profundos balcones que juegan con el sol y la sombra.
• Interiormente los pisos están recorridos por grandes calles que dan acceso a las partes comunes (hoteles, guarderías…) y privadas (duplex)
• Las estructuras de su terraza que la convierte en un verdadero paseo arquitectónico, juegan con formas masivas, elípticas, curvilíneas y en revolución que hacen recordar mucho a Gaudí y su  Pedrera.
• Utiliza el Modulor, sistema de medición basado en la estatura humana en relación a números matemáticos. Le Corbusier lo representó con un hombre levantando el brazo,
• Es el triunfo del sentimiento y la forma sobre la estricta utilidad y raciocinio que abrirá las puertas al neoexpresionismo posterior de Notre Dame de Rochard.
• En resumen: una verdadera máquina para vivir en donde se une el maquinismo (su silueta se inspira en un gran barco), la modernidad de sus materiales pero sin descuidar el aspecto humano en todas sus facetas, incluso en sus propias dimensiones, basadas en su famoso modulor (un sistema de medidas casi renacentista, pues se basa en el número aúreo, para la modernidad)

El modulor de Le Corbusier

Información obtenida de http://sdelbiombo.blogia.com/2010/012601-le-corbusier.-la-unidad-de-habitacion-en-marsella.php

Azotea piscina. Unidad de habitación, Marsella. Le Corbusier

 

Capilla Ronchamp. Le Corbusier. 1950-1956. Precedente del Organicismo

Pabellón Alemán en Barcelona. Mies Van der Rohe. Menos es más.

_{Pabellón Alemán. Barcelona. Mies van der Rohe. Arquitectura Funcionalista. 1929. Reconstruido en 1986.}

El Pabellón Mies van der Rohe es una de las obras más emblemáticas de Ludwig Mies van der Rohe y un referente clave de la arquitectura del siglo XX.

Originalmente llamado Pabellón Alemán, posteriormente renombrado Pabellón de Barcelona.

Contexto histórico:

El famoso Pabellón Alemán fue diseñado para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y reconstruido en 1986 en su ubicación original.
Fue concebido para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas. El Pabellón fue la carta de presentación al mundo del movimiento arquitectónico moderno y de Alemania después de la Primera Guerra Mundial. El Pabellón pretendía mostrar a una Alemania progresista y democrática.

Sirvió para modernizar Barcelona, se dotó de servicios a la ciudad (alcantarillado, iluminación, pavimentación, aeropuerto…)

Análisis:

Su innovadora estructura arquitectónica marcó un cambio importante en la distribución del espacio y tuvo una gran influencia en el desarrollo de la arquitectura moderna.

• Concepto/significado: Mies entendió el Pabellón como un edificio en sí, como un lugar de tranquilidad en el cual poder refugiarse del bullicio de la exposición, transformado el mismo pabellón en una escultura habitable. Es un edificio importante en la historia de la arquitectura moderna, ya que en él se plasman todas las ideas del entonces naciente Movimiento Moderno con más libertad que en otras obras, su única función era difundir estas nuevas ideas, así como el uso de nuevos materiales y técnicas en la construcción.
• Materiales de calidad: acero en la estructura, mármol, traventino en el zócalo, mármol amarillento en la pared, cristal
• Estructura. Se levanta sobre un zócalo de traventino.
• Predominio de planos geométricos, perpendiculares, de líneas rectas, espacios geométricos pero diáfanos.
• El patio de recepción: donde se funde el agua del estanque que actúa como un espejo, el muro cristalera que invita a entrar y el muro opaco que esconde el interior.
• Nuevo concepto del espacio interior. La distribución de las paredes invita al movimiento y a descubrir otros espacios dentro del edificio. El espacio dividido en planos con muros de distintos materiales e iluminado con la luz que entra a través del acristalamiento del perímetro exterior.
• El patio trasero. Éste cerrado por paredes y con la presencia, nuevamente, de un espejo de agua sobre el que se encuentra la estatua Alba, de Georg Kolbe.
• Techumbre alquitrabada de escasa altura.
• Espacio lujoso, grato a los sentidos, invita al descanso y reflexión.
• Ausencia de ornamentación.

Comentario: El pabellón, junto a obras como la Bauhaus de Walter Gropius y la Villa Savoye de Le Corbusier, es uno de los edificios fundamentales de la arquitectura moderna. Fue desmontado al finalizar la exposición, 1930, pero con el tiempo esta obra se convirtió en un referente clave para la historia de la arquitectura del siglo XX, así como para la trayectoria de Mies van der Rohe, por ese motivo en 1980, e impulsado por el arquitecto catalán Oriol Bohigas, se empezó a gestar en el ayuntamiento la idea de reconstruir el edificio en su emplazamiento original. Los trabajos empezaron en 1983, y la reconstrucción se inauguró en 1986.

La Silla Barcelona, uno de los objetos más reconocidos del siglo pasado, y un icono del movimiento moderno,  irradia una elegancia simple que personifica la máxima más famosa de Mies van der Rohe: “menos es más“.

La silla Barcelona fue diseñada por Mies van der Rohe con la colaboración de su socia y compañera, la diseñadora Lilly Reich para el Pabellón alemán en la Exposición Internacional de Barcelona del año 1929. El diseño se desarrolló en una época de reconstrucción tras la Primera Guerra Mundial. Los diseñadores que prepararon el pabellón alemán tuvieron la responsabilidad de mostrar el resurgir de la cultura alemana.

Los diseñadores, arquitectos y artistas de aquella época supieron aprovechar las nuevas tecnologías y los nuevos materiales desarrollados durante la guerra. En este sentido, el diseño de la silla supone una propuesta de vanguardia para el uso doméstico.

_{La silla Barcelona fue diseñada por Mies van der Rohe con la colaboración de su socia y compañera, la diseñadora Lilly Reich para el Pabellón alemán en la Exposición Internacional de Barcelona del año 1929.}

Recursos:

• Enlace a Wikiarquitectura donde se analiza la obra
• Enlace a Clásicos de Arquitectura. Pabellón alemán de Mies van der Rohe

Vídeos

Vídeo sobre la restauración del pabellón

Arquitectura Funcional o Racionalista

Villa Saboya, Le Corbousier, Funcionalismo.

Concepto y fundamentos:

La arquitectura funcional también conocida como Arquitectura Racional, forma parte del Estilo Internacional o Movimiento Moderno. Fue una tendencia arquitectónica que surge en Europa y Norteamérica, a principios del siglo XX, alcanza su cénit a partir de los años 20 y tiene la etapa más creadora en la Segunda Guerra Mundial. Agrupa a los padres de la arquitectura contemporánea, pese al marcado individualismo de cada uno de ellos, coinciden en una serie de principios.

• Ruptura con las formas arquitectónicas del pasado.
• Búsqueda de un nuevo lenguaje, basado en la simplicidad de formas, que da respuesta a las necesidades del crecimiento urbano e industrial.
• Empleo de volúmenes elementales: cubo, cilindro, esfera…
• Prioridad a la construcción frente a lo decorativo, al espacio interno frente a la apariencia externa. Surge como rechazo al decorativismo modernista.
• Predominio de lo funcional, útil, confortable y racional sobre la ornamental. Menos es más.
• Empleo de materiales nuevos como hormigón, cemento, acero, hierro, cristal.
• Utilización de pilares y vigas como elementos estructurales
• Dominio de líneas rectas, ventanas horizontales, Plantas diáfanas.
• El edificio se integra en el entorno.
• Se construye teniendo en cuenta la función.
• Los arquitectos más destacados son: Le Corbusier, Walter Gropius y Mies Van Der Rohe. Son los padres de la arquitectura contemporánea. Les influye la Escuela de Chicago.

PRECEDENTES 

Como antecedentes del Racionalismo tenemos a toda la arquitectura de la Escuela de Chicago que desarrolla su producción a finales del siglo XIX y primer cuarto del siglo XX en dicha ciudad norteamericana y posteriormente en Nueva York. Sullivan, el líder de la Escuela de Chicago había dicho que Las formas siguen a la función, pues bien, esa idea será la característica fundamental de la arquitectura racionalista, que el edificio sea práctico y que la forma de la construcción se adapte a la función para la que el edificio ha sido concebido. Una idea importante es que se reacciona contra lo decorativo (elemento básico del Modernismo) y se intentan construir espacios útiles y funcionales.

CONSULTA LA PRESENTACIÓN DE ROSA FERNÁNDEZ ESTÁN LAS CARACTERÍSTICAS, ARQUITECTOS Y OBRAS MÁS SIGNIFICATIVAS

Funcionalismo y la arquitectura de la 1ª mitad del siglo XX

Edificio de la Bauhaus. Dessau, Alemania. 1923-1925. Gropius. Funcionalismo.

CONTENIDOS DEL BLOQUE TEMÁTICO

• Arquitectura de la 1ª mitad del siglo XX. Características y tendencias.
  •  La Bauhaus y su relación con el diseño industrial.
  • Racionalismo:
    • Mies Van der Rohe: Pabellón alemán Exposición de Barcelona.
    • Le Corbusier:
      • Villa Saboya,
      • Unidad de habitación. Marsella.
  • Organicismo: Frank Lloyd Wright: Casa de la cascada.

Alta Costura: Cristóbal Balenciaga

Criterios de aprendizajes

1. Explicar las características de la arquitectura funcional.
2. Explicar los fundamentos de la arquitectura organicista a través de F. LL. Wright y las casa de la Cascada
3. Identificar, analizar y explicar las similitudes y diferencias de  Villa Saboya de Le Corbusier y La casa de la cascada de Frank LLoyd Wright.
4. Explicar las claves de la Bauhaus.
5. Analizar las claves de la arquitectura funcional de Mies Van der Rohe y Le Corbusier.
6. Conocer e identificar las creaciones y aportaciones de C. Balenciaga.

12. Santiago Calatrava. Espectacularidad y polémica.

 

Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia, S. Calatrava. 1989-2005

« Si se entiende la Arquitectura como un arte, merece la pena dedicarle la vida entera »

 

«Siempre he ido en busca de la esencia poética del lenguaje arquitectónico. »

Santiago Calatrava, nació en 1951 en Valencia. Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Valencia, donde también realizó un curso de post-graduado en urbanismo. En Zurich realizó Ingeniería superior y fue profesor de la Universidad. A partir de 1980 comenzó a realizar grandes proyectos en todo el mundo. Ha recibido grandes premios como el Príncipe de Asturias de las Artes  o el Premio Nacional de Arquitectura o Premio europeo de Arquitectura en 2015.Tiene sus estudios en Zurich y New York.

Intercambiador de la Zona Cero , Manhattan, New York, Calatrava

Santiago Calatrava concibe cada proyecto como una obra  de arte viva donde todas las partes que la componen están relacionadas. Da gran importancia a al efecto dinámico, al hormigón y al acero como materiales de construcción. Se inspira en la naturaleza y en los esqueletos humanos. Fusiona arquitectura, ingeniería, escultura  y se inspira en las formas de la naturaleza. El blanco es su color símbolo. Los diseños se caracterizan por un aire futurista y la innovación técnica y estética. Sus amplios conocimientos de ingeniería le han permitido especializarse en el diseño de grandes estructuras, entre las que destacan sus puentes, muchos de ellos célebres.

Le influyen el arte Romano, el Gótico, Miguel Ángel, Gaudí, Picasso, el racionalismo y el Organicismo.

Obras:

Una de sus grandes especialidades es la construcción de puentes, que concibe como un fenómeno cultural; los ha construido en Basilea, Mérida, Lérida, Barcelona (Bach de Roda, premio FAD de las Artes Plásticas), Valencia (sobre el Turia) y Sevilla (La Cartuja y el Alamillo, con motivo de la Expo-92).

También proyectó el aeropuerto de Sondica (Vizcaya), la torre de comunicaciones del Anillo Olímpico de Montjuïc (Barcelona), las estaciones ferroviarias de Lyon, Zurich, Berlín, Lisboa y Lieja, así como el «Hemisfèric» (planetario) de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia y el Palacio de Congresos de Tenerife.

Sus últimos proyectos han sido el intercambiador de la Zona Cero de Manhattan,  la Torre de Dubai (la más alta del mundo), Proyecto de transformación de  la península de Greenwichen Londres.

Estación de LisboaEstación de Lyon. Calatrava.

Las formas de su obra se inspiran en formas vegetales y animales, para crear  estructuras con un toque orgánico con la intención de infundirle vida al edificio y convertirlo en algo único.

Puente de Bac de Roda, Barcelona, Santiago Calatrava

Puente Alamillo, Sevilla, Expo`92. Calatrava

Puente regio Emilia, Italia, Calatrava

Puente de Samuel Beckett, Dublín

Puente de la Constitución, Venecia. Calatrava

Puente Zubizuri, Bilbao, Calatrava

Torre de Telecomunicaciones o Torre Montjuic, Barcelona. Calatrava

La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia

En Valencia encontramos la construcción más conocida y mayor del Autor, La Ciudad de las Artes y de las Ciencias. Complejo de edificaciones con una función cultural, lúdica y científica. Símbolo de la Valencia del sigloXXI

la Ciudad de las Artes está formada por un conjunto de edificaciones colosales y antropomórficas: l’Hemisfèric (1998), el Museo Príncipe Felipe y l’Umbracle (2000), el Palau de las Artes (2005) y l’Àgora (2009).

La Ciudad de las Artes es importante por su  inspiración orgánica (estructuras-esqueleto, pieles-carcasa, naves, espejos de agua,…), su desmesura y su poética repetitiva, su  plasticidad y expresividad.

Destaca  el uso de materiales característicos  del arquitecto como hormigón blanco, acero, trencadís, blanco y azul,…, que definen esa nueva y grandiosa monumentalidad que caracteriza tanto la obra como el depurado vocabulario biomórfico del valenciano, al que tanto rédito icónico ha sacado Valencia.

En el conjunto prima apariencia escenográfica y puramente visual, su papel lúdico, mediático y  lugar para el espectáculo, la publicidad y la promoción, en perjuicio de la solidez temática inicial. Aunque quizá, por ello, ha logrado convertirse en el principal centro de atracción turística de la capital.

La polémica acompaña la obra de Calatrava. El proyecto inicial se transformó, no se construyó la Torre de Comunicaciones,   tiene serias dificultades de climatización, insonorización y control lumínico, carencias medioambientales y en cuanto a la eficiencia energética de un complejo, al que habría que añadir importantes medidas de seguridad (escaleras de evacuación,…).la obra se retrasó y el presupuesto se disparó, pese a la polémica, La Ciudad de las Artes y Las Ciencias es un icono de Valencia como capital mediterránea.

Una vez más, el sobrediseño y el constante desafío dimensional y escultórico convierten sus estructuras-esqueleto llevadas al límite en un fascinante alarde escenográfico, sin el que, quizás, la Ciudad de las Artes ni sería el paradigma y símbolo de la Valencia de los grandes eventos: America’s Cup, Formula 1, Open de Tenis,…, ni gozaría de esa mágica capacidad para sorprender y emocionar.

 

Turning Torso

Turning Torso, Malmo, Suecia, Calatrava

 El arquitecto incluso se basa en la forma del cuerpo humano para proyectar sus obras como es el caso del famoso rascacielos sueco conocido como “Turning torso”, un edificio que imita la forma de un torso humano que se gira sobre si mismo.

Torre de 190 metros de altura y 54 plantas situadas en Malmö (Suecia). Es el edificio residencial más alto de Suecia y premiado en 2005 como el mejor edificio residencial del mundo.

El edificio se encuentra en una zona industrial obsoleta que está siendo transformada a una zona residencial, de ocio y negocios junto al Mar Báltico.

 

Auditorio de Tenerife, Calatrava

 

Polémica

En los últimos años Calatrava y sus proyectos están salpicados de polémica por:

• • Elevados presupuestos que se disparan durante la construcción
  • Retrasos en la finalización de las obras.
  • La prioridad a la estética les hace a veces poco  funcionales.
  • Altos costes de mantenimiento.
  • Fallos incomprensibles (desprendimientos, grietas, goteras, materiales poco apropiados para la finalidad del edificio, etc.).
  • Problemas de climatización, insonorización y control lumínico.
  • Carencias medioambientales y escasa eficiencia energética.
  • Destacan los casos del  aeropuerto de Bilbao, cuya sala de espera está a la intemperie en una zona con tal cantidad de lluvias, en la misma ciudad el suelo del puente Zubizuri  ha tenido que ser  cubierto de moqueta ya que las pequeñas baldosas de cristal se habían convertido en una trampa mortal. En Oviedo  ha tenido lugar, en el  Palacio de Congresos un derrumbe de un alero que formaba parte del edificio, que provoco tres heridos. La justicia condenó al arquitecto a pagar una multa debido a  la caída de la estructura como consecuencia de un error de cálculo. Los últimos problemas han surgido en la estación de la Zona Cero de Manhattan por el retraso, encarecimiento y goteras.

Pese a estos problemas, Calatrava está considerado uno de los arquitectos contemporáneos más importantes.

El óculo, intercambiador o paloma de la Zona Cero de New York

• Las obras más representativas de Calatrava. Nationalgeografic
• Calatrava a través de los ojos de Joe Filipe
• Santiago Calatrava. Slideshare

12. Norman Foster. De la arquitectura High-Tech a la Eco-Tech

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  Cúpula del Reichstag/ ampliación del parlamento alemán. Foster. Arquitectura High-Tech. Berlín

El viaducto de Millau, en Aveyron (Francia), Norma Foster, 2004. El puente más alto de Europa

High Tech, como su nombre indica, es un estilo que mezcla la arquitectura con la alta tecnología. Fue una derivación del movimiento Tardomodernismo.

Palacio de la Paz y la Reconciliación, Kazajastán, Foster

Los rasgos que la definen son

• • Los componentes tecnológicos,   forman parte del proyecto y de la expresión arquitectónica.
  • TECNOLOGÍA AL SERVICIO DEL HOMBRE. Deben facilitar nuestra vida.
  • Los exteriores tienen apariencia metálica y brillante.

• • Muestran estructuras y conductos: dejando a la vista los diversos elementos constructivos. Así la estructura, las instalaciones, los cerramientos y demás sistemas constructivos, pasan a ser los protagonistas .

• • Aúnan criterio racionalista de aprovechamiento funcional de los espacios con una apariencia exterior desnuda y elegante.

• • Les influye la arquitectura racionalista.

• • Destacan los materiales industrializados, en especial para las cubiertas, los pisos y hasta para los muros.
  • Intenta integrar la arquitectura con la naturaleza respetando el medio ambiente.
  • Los precursores fueron los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers y el Centro Pompidou, precursor de esta tendencia.

• • También destacan como obras High Tech, las construcciones de Jean Nouvel con la Torre Agbar en Barcelona o la ampliación del Museo Reina Sofía.

• • En los 90 se incorpora en los edificios nuevas fuentes de energía. con una visión de ahorro energético y sostenibilidad.
  • Más adelante, la conocida como arquitectura sostenible, da paso al término Eco-tech, en donde finalmente la construcción de edificios, apuesta por la baja emisión de energía, la utilización de materiales tecnológicamente avanzados, pero acordes con materias primas naturales, y el bajo consumo energético, apostando de manera definitiva por las fuentes de energía naturales.
  • El arquitecto que mejor representa este estilo es Norman Foster.

NORMAN FOSTER (1937-)

 Arquitecto británico, uno de los más grande de la historia de la arquitectura, cuenta con  innumerables premios: En 1990 recibe el título de «Sir», en 1999 se convertirse en «Lord». En 1999 recibió el galardón más preciado de la arquitectura, el Premio Pritzker. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009. En 1996, Foster se casó con la psicóloga española Elena Ochoa con la que tiene dos hijos.

Ha evolucionado suavizando las formas agresivas del High Tech a una estética minimal, a una arquitectura futurista, de aparente sencillez y simplismo que en realidad proviene de la obra de Mies Van Der Rohe, cuya influencia se observa en toda su obra. Sus proyectos llevan un marcado sello, empleando en sus edificios elementos que se repiten multitud de veces. Fusiona el racionalismo y el organicismo. Trabaja con materiales, tecnología e informática de última generación. Lo mismo construye museos, puentes, aeropuertos, estadios de fútbol que proyectos para transformar ciudades. Destaca por las complejas formas, el empleo  de las superficies curvas y de un enorme abanico de materiales constructivos. Desde principios de siglo ha evolucionado hacia una arquitectura más suave de líneas y a construcciones donde aplica los principios Eco-Tech

OBRAS

                                        Sede del Banco Nacional de Hong Kong, Norman Foster, 1986. Estilo High Tech

Algunos de sus edificios de gran complejidad son la terminal del aeropuerto de Stansted en Essex (Gran Bretaña, 1991) y las oficinas centrales de la Hong Kong and Shanghai Banking Corporation en Hong Kong (1986), considerada por muchos críticos como su obra maestra.

Norman Foster ha convertido la creación de edificios en obras de arte, revolucionado la forma de entender la arquitectura. Es un arquitecto que comprende que los lugares donde vivimos y trabajamos tienen una gran influencia sobre las personas y el medio ambiente, que los espacios urbanos son determinantes en nuestra calidad de vida. Sus diseños destacan por aprovechar al máximo el uso de la tecnología en busca de una mayor eficiencia energética, la extraordinaria integración en el entorno, la creación de un ambiente agradable para el usuario y la usabilidad de sus instalaciones.

Otras obras: Museos, edificios civiles, estadios, aeropuertos, bodegas, edificios de oficinas, como Torre “pepinillo” en la City de Londres, bodegas Portia en Gumiel de Izan, Metro de Bilbao, Renovación del edificio del Reichstag, Berlín, Alemania,  reforma of the British Museum, Londres, terminal del aeropuerto internacional de Honk Kong, de Pekín, de Méjico, segunda ampliación del Museo del Prado, etc.

Edifício Hearst, Manhattan  1º edificio eco. Norman Foster. Eco-Tech

El nuevo edificio fue concebido como un llamativo rascacielos de acero y cristal que consagra una cantidad de hitos relacionados con el medio ambiente y el diseño. La Torre Hearst se convirtió en auténtica pionera en la sustentabilidad medioambiental, después de haber sido declarada el primer edificio de oficinas “ecológico” de la ciudad de Nueva York.

«El Pepinillo», Torre en la City, Londres, Norman Foster

 

Great Court, The Brithis Museum, reforma de Foster

Diseñado por Foster and Partners, transformó el patio interior del Museo en la plaza pública más grande cubierta de Europa. Es un espacio cerrado por un espectacular techo de cristal con la mundialmente famosa sala de lectura en su centro.

Millenium Bridge, Londres, Norman Foster

Arquitectura High-Tech

Metro de Bilbao. Los Fostercitos. Foster. Arquitectura. High-Tech

Ayuntamiento de Londres. Foster. Arquitectura High-Tech y Eco Tech. Siglo XXI

Ampliación del Reichstag (parlamento alemán) en Berlín

Cúpula del Reichstag, Berlín, Norman Foster

Interior de la cúpula del parlamento de Berlín, detalle constructivo, Norma Foster

Biblioteca de Nimes. Francia. Norman Foster. Eco Tech.

Zayed National Museum, Abu Dabi, en construcción. Norman Foster

Aeropuerto de Pekín, Norman Foster

Intervención en la ampliación del Camp Nou, Norman Foster

Bodega Portia, Norman Foster, Gumiel, Ribera del Duero, Burgos.

Bodegas Portia del grupo Faustino, obra de Norman Foster, inagurada en el año 2010:
«La bodega está estructurada con hormigón, madera, acero y vidrio. En total 12.500 metros organizados en tres plantas en forma de estrella cuyos tres brazos corresponden a las distintas zonas de elaboración, fermentación y crianza del vino. El corazón central, sobre el que se encuentra la tolva receptora de las uvas recolectadas, actúa también como centro de coordinación, incluyendo tienda, sala de cata, auditorio, sala de reuniones y cafetería.»
Esta obra «muy de Foster», sobría y elegante…

 

Recursos:

• WipiArquitectura: Norman Foster
• El mapamundi de Sir Norman Foster
• Norman Foster, el maestro de la arquitectura posmoderna