Diván japonés-T. Lautrec/ Cycles Perfecta- Mucha. Análisis comparativo.

Identificación.

Carteles realizados por dos artistas que viven entre finales del siglo XIX y principios del XX. El Diván Japonés pertenece a Toulouse Lautrec (1892) y Cycles Perfecta es de Alfonso Mucha datado en 1908.

El primero es de estilo Postimpresionista y el segundo pertenece al Modernismo o Art Nouveau.

Análisis comparativo

Tema y simbología: son dos carteles cuyo objetivo principal es la publicidad, uno de un cabaret, el otro de una marca de bicis, ocio y transporte que aparecen con los grandes cambios políticos, sociales, económicos y culturales del siglo XIX.

T. Lautrec realiza el cartel para anunciar el cabaret Diván Japonés, situado en la zona de Montmatre que él frecuentaba; como reclamo publicitario dibuja tres personajes muy conocidos del París nocturno, la actriz Jule Avril, musa del artista, el escritor Dujardin, sentados viendo el espectáculo, y en la parte superior izquierda, aparece recortada la bailarina, Yvette Guilbert, reconocible por sus guantes negros y alargados.

El artista solía recurrir a su círculo de amistades y a personas conocidas para enfatizar la parte escandalosa, provocadora, la bohemia, el bullicio y el deseo que se respiraba en los cabaret y en las noches de París donde todos los grupos sociales se mezclan independientemente de la condición social con un objetivo pasarlo bien y disfrutar.

Alphonse Mucha, para anunciar la marca de bicicletas Perfecta, recurre a la sensualidad y a la belleza. La protagonista indiscutible del cartel es una mujer muy atractiva, con cabellos dorados y rizados al aire (así enfatiza en la sensualidad, belleza y deseo), recostada sobre el manillar de una bicicleta. El cartel resulta sugerente y agradable.

Ambos son fruto de la nueva sociedad de consumo que se impone en Europa con la industrialización.

Técnica: Los dos carteles utilizan la litografía a color. Realizados en papel. El cartel de Mucha es de mayores dimensiones que el de Lautrec.

En los dos , el texto principal del anuncio está en la parte superior. En el cartel de Mucha, destaca por la claridad y limpieza de la ejecución, letras grandes, en mayúscula, rojas, remarcadas en negro y sobre fondo blanco, casi fuera del cartel. Las letras de Diván Japonés, llevan el sello del artista, están perfiladas en negro, en minúscula, cursiva y con nervio, transmiten movimiento, invaden la escena.

Toulouse Lautrec utiliza fundamentalmente tres colores: negro, gama de naranjas y verdes separados por un dibujo de trazo grueso que perfila personajes, simplificando los rasgos hasta casi convertirlos en máscaras. Todos parecen a medio esbozar, característica típica del artista.

Mucha emplea la gama de colores cálidos como ocres, dorados, rojizos enfatizando la belleza y evitando la estridencia, matiza los tonos para resaltar la belleza de la mujer, el fondo del cartel aplica una tonalidad fría, el verde.

La composición es muy diferente. Los dos carteles transmiten movimiento, Mucha a través de la cabellera, T. Lautrec a través de los trazos, del baile, de los gestos de las personas, posturas.

La composición de Diván Japonés es compleja, en diagonal por influencia de los grabados japoneses, se centra en las dos figuras sentadas que con su mirada, gestos y tonalidades, nos invita a ver lo que casi se sale del cartel, el escenario. Nos incitan a disfrutar a divertirnos. Los puntos de vista son múltiples.

La composición de Cycles Perfecta, se centra en la mujer recostada en el manillar que casi queda fuera del cartel, y en su cabellera al viento. Su posición da profundidad y parece salirse del marco. Prima la belleza como reclamo. Ella acapara toda la atención.

T. Loutrec convirtió el cartel en obra de arte, fue uno de los pioneros en utilizar el color e influirá en los cartelistas posteriores. Mucha, obtuvo una gran fama en vida, y es el artista de los carteles del Art Nouveau.

Para entender la importancia y difusión del cartel debemos tener en cuenta el contexto histórico en el que aparece. La Revolución Industrial ha transformado la economía, la burguesía emprendedora es la nueva clase social pudiente, las ciudades, los negocios, el comercio crecen a un ritmo vertiginoso, surgen nuevas formas de ocio como los cabaret, aparecen vehículos nuevos como el tren o la bicicleta, todos necesitan dar a conocer sus productos y la forma mas barata y atractiva de hacerse publicidad es a través de los carteles que realizan los artistas de la época como son TL en el postimpresionismo o Mucha a principios del XX con el Modernismo.

El cartel publicitario: Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha y Cappeillo

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Cartel Vermouth Bellardi. Leonetto Cappiello

El cartel es un anuncio publicitario donde se fusiona pintura y mensaje escrito. Los carteles nacieron en el siglo XV con la invención de la imprenta. El nacimiento del cartel moderno en el siglo XIX, se debe principalmente a la suma de dos factores determinantes: La aparición de la figura de Jules Chéret (1836-1933) y las mejoras técnicas en la impresión litográfica. Desde entonces La publicidad y la ilustración se han ido transformando por las nuevas herramientas y formas de expresión.

El cartel publicitario moderno, tal como lo conocemos hoy, aparece como consecuencia de los profundos cambios que introduce la Revolución Industrial ((urbanísticos, económicos y estéticos) y el triunfo de la burguesía. El auge de las ciudades, la vida en la calle, y el rápido crecimiento económico hacen que a mediados del siglo XIX se generaran nuevas necesidades publicitarias y el cartel resultaba el medio más económico y rápido para alcanzar a una gran cantidad de personas.

Alguno de los mejores cartelistas de finales del siglo XIX, considerados los padres de la publicidad moderna y los que convierten en Arte el cartel son:  Henri Toulouse-Lautrec, Jules Chéret,  Alfons Mucha y  Leonetto Cappeillo.

 

 

El cartel publicitario en Cataluña. Alexandre de Riquer

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Cartel para alfombras. Riquer

Alexandre de Riquer i Ynglada, fue una de las figuras más importantes del modernismo catalán. Pertenece a una familia aristocrática, recibe una formación exquisita en Roma, París y Londres, en esta última ciudad descubre a los prerrafaelistas y  a la pintura japonesa que ejercerán una gran influencia en su obra.
Riquer destacó especialmente como diseñador gráfico, con gran dominio del dibujo. Su gran producción artística influyó en la estética modernista, siendo el autor de algunas de las imágenes gráficas más representativas del modernismo catalán. Hizo carteles, aguafuertes, ilustraciones en libros y revistas, diplomas, postales, sellos, recordatorios, menús, partituras, tarjetas comerciales y ex-libris.

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En esta época el  cartel ve crecer su importancia como elemento de promoción comercial, cualquier tipo de producto – alimentos, bebidas, medicamentos, muebles, espectáculos, vehículos, etc. – es anunciado por este procedimiento.
Los mejores carteles de Riquer se caracterizan por la decoración simbólica, por la técnica japonesa del formato muy alargado y por la disposición de los colores en manchas sin relieve, separadas por líneas espesas, de tonalidad cromática apagada, muy armónica. Aparece, como elemento central, la figura femenina acompañada habitualmente de formas curvas,  junto a representaciones de elementos naturales, básicamente vegetales. Los motivos que aparecen en los carteles transmiten una imagen de vitalidad que exalta la juventud, la vida, la representación de lo positivo: el sol naciente, la alegría.

 

Cartel granja avícola. A. Riquer

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El cartel publicitario. Leonetto Cappiello

Nació en Livorno en 1875. Diseñador cartelista italiano, perteneciente al estilo Art Decó, se caracterizó por su estilo “cheretiano”. Llegó a ser uno de los cartelistas e ilustradores más famosos de principios del siglo XX. Sus obras cuelgan en algunos de los museos más importantes del mundo. Todo empezó tras un viaje a París. Capital mundial del Arte. Es de los pocos artistas que no estudió en Academias.
Destaca en dos campos:
La caricatura se convirtió en su principal medio de vida entre 1898 y 1905. Por su lápiz pasaron personajes de la sociedad, del mundo artístico, de la política y del teatro. A Cappiello nadie le enseñó a dibujar y, paradójicamente, sus caricaturas muestran un dominio del trazo digno de los mejores dibujantes.
El cartel. Recibió influencias de Tolouse-Lautrec, del colorido de los carteles de Jules Cheret. Sus carteles se caracterizaran por una superficie neutra sobre la que destaca la figura, el trazo elegante y las formas simplificadas, elimina los excesos decorativos y aquello que le convertiría en uno de los creadores del cartel moderno: la relación directa de las figuras que aparecen en sus carteles con el producto publicitado. Utiliza un mensaje directo, con un impacto visual ineludible. Era moderno.

Le llaman “el Padre de publicidad” moderna. Ejs. Cartel publicitario para Quina Maurin, Chocolat Klaus, Cinzano, etc.

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por MaríaVázquez

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