Análisis comparativo. Dalí-Mondrian

Resultado de imagen de composition ii in red blue and yellow
Composición II
P Mondrian. 1931.
Resultado de imagen de la persistencia de la memoria
La persistencia de la memoria. 1931.Dalí

Identificación

Son dos obras pictóricas. P. Mondrian pintó Composición II en azul, rojo, amarillo y negro en 1931. No hay figuración, pertenece al estilo abstracto, concretamente al Neoplasticismo, estáen Tate Modern de Londres. La persistencia de la memoria la pintó en 1930 Salvador Dalí, es una pintura figurativa, pertenece al Surrealismo, a la corriente onírica-paranóica. Está en el MOMA de NY. Son dos obras vanguardistas del periodo de entreguerras.

Análisis comparativo, similitudes y diferencias técnicas y artísticas.

Coinciden en la técnica, óleo, y soporte, lienzo. Son de dimensiones reducidas.

La principal diferencia es que una es abstracta y otra figurativa.

Mondrian renuncia a la figuración, reduce la pintura a colores primarios, líneas rectas y formas geométricas, principalmente rectángulos, la composición se caracteriza por una aparente gran sencillez pero hay un estudio analítico profundo. Es el padre del Neoplasticismo, donde fusiona la abstracción con la influencia de la Bauhaus.

Dalí recupera como buen surrealista la figuración, en un espacio real, la playa rocosa y solitaria posiblemente de Cadaqués (Costa Brava), pinta imágenes y símbolos oníricos de difícil interpretación con en el método crítico-paranoico. Crea un espacio inquietante con objetos que aparecen en muchas de sus obras como relojes derretidos marcando el paso del tiempo, en el centro un ser dormido, parece su rostro deformado, hormigas como símbolos de excrementos sexuales, árboles inertes, una costa infinita y la ausencia del hombre. Según Dalí se inspiró en los quesos camembert (“tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos”) y en la teoría de la relatividad de Einstein. Dalí era un enamorado de la ciencia y siguió el trabajo del científico con curiosidad. Al parecer los relojes derritiéndose son un símbolo inconsciente de la relatividad del espacio y el tiempo.

Los dos dan mucha importancia al dibujo pero con un objetivo diferente. Mondrian, para llegar a la pureza de la pintura, crea una obra basada en las relaciones matemáticas entre línea y color, son líneas rectas cortadas perpendicularmente que transmiten dinamismo a la obra. Dalí perfila con un dibujo academicista y firme cada uno de los espacios y objetos que representa, es un dibujo que recuerda a los artistas del Renacimiento. Decía que eran “fotografías de sueños pintadas a mano”. Mondrian rechaza las líneas oblicuas y Dalí contornea los relojes acentuando la relatividad.

Mondrian utiliza los colores primarios, el blanco y el negro, los aplica de manera estudiada, logrando profundidad y mayor luminosidad, acaparando más protagonismo el cuadrado rojo. Dalí emplea una paleta suave, realista, complementaria, sin estridencias, colores ocres en la zona de la playa, tonos fríos en el mar y el cielo. La luz de Dalí es fría, metalizada, acentuando la inquietud de la escena; los colores de Mondrian y su disposición transmite optimismo pese a la racionalidad.

La composición de Mondrian se basa en líneas verticales y horizontales que se cortan perpendicularmente representando el cielo y la tierra, ordenando los colores de forma yuxtapuesta consigue profundidad, armonía mediante la teoría de los colores. Por otro lado, La persistencia muestra una composición limpia y ordenada pero inquietante, presenta una gran profundidad con perspectivas enormes.

Comentario

Son dos obras pintadas en el mismo periodo histórico, el Periodo de Entreguerras: época caracterizada por el impacto de la 1ª GM, los profundos cambios políticos, sociales y culturales, el triunfo del Comunismo, el ascenso del Fascismo y Nazismo. Época de destrucción, desánimo. Los artistas huyen de las ciudades europeas e intentan a través de sus obras evadirse de la realidad. Las dos obras pertenecen a las vanguardias artísticas, periodo donde el arte busca la libertad, el arte por el arte, nuevas técnicas y nuevos lenguajes expresivos, la pintura se aleja de copiar la realidad. Los estilos artísticos son múltiples y se suceden a gran ritmo.

Dali es uno de los máximos representantes del Surrealismo, movimiento que nace en 1924 con el manifiesto de Breton. Son herederos del Dadaismo, quieren huir de la presión de la razón, representan el mundo de los sueños, el subconsciente, influenciados por el psicoanálisis de Freud, lo hacen utilizando dos técnicas, la onírica- paranoica de Dalí o la autómata de Miró. Otras obras de Dalí son la joven de la ventana, el gran masturbador o Gala atómica. Dalí, Picasso y Miró son los pintores españoles contemporáneos más famosos.

Mondrian influido por el Cubismo de Picasso y Braque, funda el grupo holandés Stilj, el Neoplatonismo, corriente que pertenece al Arte Geométrico Abstracto. Reduce la pintura a color, forma, líneas rectas, rechaza la realidad y lo superfluo para reducir la pintura a color como principio universal. Otras obras son Tableau I, IV y Composición con rojo, amarillo y azul. Es el estilo más rupturista. La pintura se convierte en color en armonía. Mondrian junto a Kandisky son los padres de las abstracción.

Dalí durante mucho tiempo ironizó sobre la pintura geométrica de Mondrian, decía: “Piet, Piet, Piet, Piet, ‘niet’, porque ‘niet’ en ruso es ‘nada’. Se le opone Dalí, Dalí, Dalí, Dalí,”da“: es ‘sí’”

Las dos obras son un claro ejemplo de las muchos estilos vanguardistas que surgen en las primeras décadas del siglo XX. Son antagónicos, Dalí recupera la figuración, Mondrian rechaza la figuración pero Surrealismo y Neoplasticismo coinciden en defender la libertad creadora del artista, el Arte por el Arte. Artistas y estilos han influido y siguen influyendo en muchas áreas artísticas.

Surrealismo y otras Vanguardias. S XX (II)

Contenidos

Repasa el bloque temático con la siguiente Presentación.

 Porcentaje asignado al bloque Estándares de aprendizaje evaluables  20%
  • Relaciona las ideas sobre el psicoanálisis de Sigmund Freud y las creaciones surrealistas, especialmente con el método paranoico-crítico de Salvador Dalí.
  • Explica las principales características del movimiento surrealista.
  • Comenta las obras surrealistas de Jean Arp y Joan Miró y la pintura metafísica de Giorgio de Chirico.
  • Analiza las obras en arquitectura, pintura y mobiliario de los artistas neoplasticistas: Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Gerrit Thomas Rietveld.
CINE
– Describe el surrealismo en el cine, utiliza la obra de Dalí y Buñuel: “Un perro andaluz” y el resto de filmografía de Luis Buñuel: “La edad de oro”, “Los marginados”, “Viridiana”, y otras posibles.
– Comenta las claves del expresionismo alemán, especialmente relevante en “El gabinete del doctor Caligari” de Robert Wiene.
BALLET
– Analiza la importancia del ballet ruso, utilizando la obra de Serguéi Diághilev y Nijinsky.

Construcción blanda con judías hervidas o Premonición de la Guerra Civil. Análisis.

Premonición de la Guerra Civil. Dalí. 1936

La clave de la obra está en el tema. Dali la pinta unos meses antes que estallara la Guerra Civil española en 1936, El lienzo recoge todas las características del pintor en cuanto a composición, luz, dibujo, perspectiva y elementos típicos del método onírico paranoico (mediante lo sexual, lo podrido, lo violento, lo escatológico y por supuesto, lo gastronómico, etc. Una visión autodestructiva y comestible de las relaciones humanas.

La inmensidad del brazo destruye todo, anunciando el horror que se avecina. El monstruo recuerda a las obras de Goya, alegoría de la Guerra, El Coloso o Saturno devorando a su hijo.

Enlaces para comentar la obra:

Luzyarte

Historiadel Arte. Construcción blanda de judías blandas

Comentario del Gran Masturbador de Dalí.

El Gran Masturbador. Dalí. MRS

Salvador Dalí pinta este óleo en el verano de 1929, en un momento crucial de su vida ya que acaba de volver de París, de rodar junto a Luis Buñuel ‘Un perro andaluz’. Allí ha conocido a distintos artistas e intelectuales, como el gran poeta Paul Éluard, que le visita en compañía de (la que después se convertirá en su esposa) Gala Éluard en Cadaqués. Sigue leyendo, enlace a RTVE. es/lab

Remedios Varo (1908-1963). Pintora Surrealista. Sus cuadros parecen novelas.

Resultado de imagen de Remedios varo

Pintora hispanomejicana, casi desconocida en España, se exilió a México y allí llegó a la madurez creativa. Sus obras están llenas de magia, fantasía, de rasgos autobiográficos, de símbolos, alegorías que llevan a múltiples interpretaciones, tienen un fuerte poder narrativo; se formó en las vanguardias parisinas, recibió influencias de las miniaturas, el mundo clásico, el geometrismo, el psicoanálisis, El Bosco, el Greco, Goya, la cultura mejicana, etc. Donó sus obras al Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Murió muy joven, a los 54 años, en pleno éxito. Destaca el carácter narrativo, su actualidad.

Resultado de imagen de Remedios varo

En los años diez del siglo pasado, una niña de ojos almendrados, de gato, y mirada inquisitiva admira con curiosidad un manuscrito miniado en el cual se relata la historia de la familia. Le fascina la época medieval, dicen, las visiones de Hildegarda de Bingen –la artista y erudita del siglo XI–, los dibujos de la pintora Ende del Beato de la catedral de Girona… Allí, en Anglés, nace Remedios Varo por casualidad el 16 de diciembre de 1908 –su padre, ingeniero, está destinado en Cataluña–. Sigue leyendo Remedios Varo, la moderna visionaria (reportaje en El País).

Resultado de imagen de Ojos sobre la mesa

Resultado de imagen de Remedio varo obras

Significado de las 5 obras más enigmáticas de Remedios Varo

Para ver sus obras https://culturacolectiva.com/letras/frases-de-remedios-varo/

Imagen relacionada

 

Mondrian-Dali. Análisis de Mª Ruiz

 

Imagen
New York City (1942). P. Mondrian

Resultado de imagen de persistencia de la memoria
Persistencia de la memoria. 1931. Dalí

 

 

 

 

 

 

 

Análisis realizado por María Ruiz, alumna de 2º Bachillerato de Artes del IES San Jerónimo. Sevilla

Son dos obras pictóricas realizadas con la técnica del óleo sobre tela la primera y sobre lienzo la de Dalí, pintadas en las primeras décadas del siglo XX. Pertenecen a las Vanguardias.

La primera, New York City, es una pintura  donde desaparece la figuración, característica típica del estilo Abstracto, pertenece al Neoplasticismo, es de Piet Mondrian, la realiza cuando se exilia en Estados Unidos.

La segunda, La Persistencia de la memoria, es una pintura figurativa donde aparecen relojes derretidos en un paisaje exterior, una playa. Pertenece al Surrealismo, concretamente al método onírico-paranoico, es de Salvador Dalí, uno de los pintores más representativos de este estilo. También se conoce como Relojes suaves. Es una de sus obras más emblemáticas y conocidas.

La principal diferencia es que una es abstracta y otra figurativa. Mondrian reduce todas las formas a sus elementos básicos: línea, color y forma, la obra es geometría pura. Mientras, Dalí se basa en símbolos y en el método crítico-paranóico que consiste en superponer objetos y figuras surrealistas, del mundo de los sueños sobre un espacio natural, posiblemente inspirado en la Costa Brava. Los relojes derretidos simbolizan el paso del tiempo.

Los dos dan mucha importancia a la línea y el color. Mondrian, para llegar a la pureza, crea una obra basada en las relaciones matemáticas entre línea y color, líneas que se cortan formando ángulos rectos. Dalí tiene un gran dominio del dibujo con líneas precisas y firmes. Es un gran dibujante. Mondrian no admite las líneas curvas y diagonales, Dalí sí.

Mondrian utiliza los colores primarios (rojo, azul y amarillo), que consideraba los colores elementales del universo, y los no-colores (blanco, que es una mezcla de todos los colores), en esta obra han desaparecido las líneas de color negro, por lo que podemos deducir que se pintó después de la 2ª Guerra Mundial cuando marcha a New York y traza las líneas con colores primarios para transmitir la alegría y el vitalismo que había en la ciudad, que en este periodo se convierte en el epicentro del mundo del arte. Todo el espacio que cortan las líneas es blanco y plano. Su obra queda reducida a colores, líneas, geometría, a cálculo matemático.

Dalí emplea una paleta suave, sin estridencias,  de colores complementarios y sugerentes creando un ambiente inquietante donde se mezcla realidad y  el mundo de los sueños.

La composición de Mondrian se basa en líneas verticales y horizontales que ordena los colores de forma yuxtapuesta, y consigue profundidad mediante la teoría de los colores. Por otro lado, La persistencia del tiempo, muestra una composición limpia y ordenada, logra una gran profundidad con perspectivas enormes que se acentúa a la derecha del lienzo con la línea rocosa de la playa y el escorzo de la especie de mesa de la izquierda.

A pesar de pertenecer a las primeras décadas del siglo XX y ser Vanguardistas, cada uno es de un estilo  y responden de manera muy diferente al difícil contexto histórico que les tocó vivir, el periodo de Entreguerras y las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial. Mondrian y Dalí marchan a Nueva York, allí alcanzan la fama, el primero exiliado, huyendo de los totalitarismos. Dalí nunca rechazó los fascismos (motivo por el que es expulsado del movimiento Surrealista) y volverá a España durante el Franquismo que le recibe con honores. Los dos van a Nueva York porque es en ese momento el centro donde se refugian los artistas y la ciudad moderna por excelencia.

Mondrian influido por el Cubismo de Picasso y Braque, funda el grupo holandés Stilj, el Neoplasticismo, corriente que pertenece al Arte Geométrico Abstracto. Reduce la pintura a color, forma y línea y no permite la diagonal. En su etapa Abstracta hay dos épocas, en la primera los colores primarios están separados por líneas negras como se observa en  obras como Tableau I, IV y Composición con rojo, amarillo y azul. Al estallar la 2ª Guerra Mundial, marcha a Estados Unidos, de sus obras desaparece el negro y las líneas se trazan con colores primarios, como en esta obra o en  Broadway Boogie- Woogie, transmitiendo mayor dinamismo y jovialidad.

A Dalí le influyen el arte clásico, el barroco y sobre todo  las teorías  del psicoanálisis de Freud. Se obsesiona con liberal el mundo de los sueños, momento en el que el subconsciente alcanza la libertad al relajarse la razón. Lo representa en sus cuadros a través del método Onírico Paranoico. Este lienzo está lleno de símbolos, tiene un gran dominio del dibujo y representa figuras imposibles y grandes perspectivas con enorme profundidad. En esta obra aparecen los relojes derretidos (objeto que se repetirá en otros cuadros) como símbolo del paso del tiempo y la relatividad de todo. El centro de la pintura podría ser una representación del propio Dalí. El artista era aficionado a los autorretratos. Justo debajo del reloj que yace en el suelo, una ceja, las pestañas, el bigote ralo y una nariz puntiaguda, nos muestran a Dalí. La obra transmite inquietud, soledad, la figura humana está ausente. Simula un paisaje poco acogedor, frío. Todo lo contrario ocurre con la obra de Mondrian donde los colores primarios transmiten optimismo y alegría.

Dalí es considerado junto a Picasso y Miró, uno de los pintores españoles más universales del Arte Contemporánea. Obras suyas son la joven de la ventana, el gran masturbador y Gala desnuda.

Pinta una gran cantidad de obras, tuvo éxito en vida, triunfó en Estados Unidos, lugar donde se crea la imagen de excéntrico.  Gran parte de su vida la paso junto a Gala, su musa, en Figueras y Cadaqués (Costa Brava) playas que aparece en sus obras. No sólo pintó también participó en el rodaje de un Perro Andaluz de Buñuel y colaboró con Hitchcock en Recuerda.

Los dos artistas vanguardistas, pertenecen a una época de experimentación, de búsqueda de nuevos caminos artísticos, nuevos lenguajes, en la que se da prioridad  al arte por el arte. Por eso estas obras pertenecen a dos estilos  que coinciden en el tiempo: Mondrian y el Neoplasticismo,  Dalí al Surrealismo. Las obras, los artistas y los estilos han influido y siguen influyendo en muchas áreas artísticas actuales.