- Responde a las preguntas seemiabiertas
- Identifica a los diseñadores, analiza los rasgos estilísticos de cada uno de ellos (similitudes y diferencias)
Mes: abril 2018
El género documental y ecologismo en el cine
La contaminación y destrucción del medio ambiente implica concienciación sobre la necesidad de conservar nuestro entorno. Sin embargo, aunque se hayan conseguido algunos progresos, todavía queda mucho camino por andar.
Uno de los medios que más se están empleando en los últimos tiempos para hacer llegar al público ideas medioambientales es el cine. El lenguaje cinematográfico tiene mucho de emocional, y tal vez esta vía sea más indicada que la racional a la hora de hablar directamente a la conciencia humana.
El cine no solamente ha puesto en contacto al hombre con la naturaleza, los paisajes exóticos y el documental de naturaleza, sino que además ha sido, y sigue siendo en ocasiones, militante activo en la lucha por la defensa del medio ambiente». Además, el cine ha sido, desde su nacimiento, el más poderoso vehículo de transmisión de conocimientos y de culturas, aportando a sus espectadores infinitas posibilidades de encuentro con paisajes, naturaleza, lugares y costumbres. El cine de las últimas épocas, expone ya con claridad que se encuentra en juego el futuro del mundo, de nuestros descendientes y de la vida en la Tierra.
La tecnología que hace posible muchos de los avances de la Especie Humana, permite también acceder a lugares de la naturaleza insospechados, se puede entrar en el interior de los seres vivientes más pequeños y explorar el espacio. Los documentales y el cine de ficción utilizan los recursos tecnológicos a su alcance, para mostrar al mundo, tanto la belleza como la degradación de la naturaleza. Las nuevas tecnologías y las redes sociales, YouTube entre otras, disemina por el mundo mensajes de salvación de la Tierra que llegan los confines del mundo y conciencian a los ciudadanos.
Hoy, el cine se ha hecho más consciente, es utilizado como denuncia, se han realizado en los últimos años infinidad de películas que abogan por la defensa directa del medio ambiente,
- Desde que en 1922, en Nanuk el esquimal, Robert Flaherty, expuso la difícil relación entre el hombre y su entorno natural, abriendo así el campo de la cinematografía al cine etnográfico, el mundo se llenó de películas defensoras de costumbres exóticas y más tarde entró en el mundo de la defensa de los pueblo, de los valores culturales y de la defensa del mundo. Nanuk el esquimal es el primer documental, largometraje, que se distribuyó comercialmente.
- Colonización, violencia contra los nativos y deterioro de la naturaleza. Muchos cineastas han combatido desde el séptimo arte la idea de la colonización sangrienta de otros pueblos, que lleva al mismo tiempo al deterioro de la vida natural, la explotación indiscriminada de las riquezas y el deterioro del medio.
- Bailando con lobos (Dances with wolves), rodada en 1990 por Kevin Costner.
- Las aventuras de Jeremías Jonhson (Jeremiah Johnson), 1972, de Sydney Pollack.
- Dersu Uzala, El Cazador, Akira Kurosawa, 1975. Un canto a la naturaleza, a la amistad y a la sabiduría
- El último cazador (Le Dernier Trappeur), 2004, de Nicolas Vanier,
- El último Mohicano (The Last of the Mohicans), hecha en 1992 por Michael Mann,
- Avatar, en 3D, realizada en 2009 por James Cameron,
- El medio natural y la preservación de la naturaleza. Robert Redford, dirigió Un lugar llamado Milagro (1987), en 1998, El hombre que susurraba a los caballos (The Horse Whisperer), Jean Jacques Anaud rodó El oso (1988), una hermosa película semidocumental sobre la vida de los animales.
- Las 100 mejores películas sobre medio ambiente
La importancia del documental para crear conciencia. En este ámbito destaca la figura del comandante Cousteau, antes de sus documentales solamente se conocía la superficie del océano y sus profundidades constituían un mundo desconocido y amenazador. Es uno de los franceses más conocidos del mundo. Gracias a sus inventos, su pasión por el mar, los viajes y el cine, su dominio del mundo de los medios de comunicación y un agudo sentido de los negocios, Jacques-Yves Costeau ha hecho que centenas de millones de personas descubrieran el mundo del silencio a través de numerosas películas y libros. En su haber está también lograr que muchos países del globo se preocupen por la ecología, la protección de la Tierra, de los océanos y de las especies vivas. La aportación de Custeau a la defensa de la naturaleza es inmensa, sus inventos, los primeros equipos de buceo autónomos, o su pequeño submarino, el Calypso, fueron claves para las exploraciones submarinas y por lo tanto para conocer el daño que en las profundidades del mar estaba haciendo la especie humana. Autor de decenas de libros y películas -entre ellas El Mundo del Silencio, Palma de Oro de Cannes en 1956-, era además un defensor acérrimo del planeta y de la ecología
En este contexto cabe destacar la labor llevada a cabo en favor de la defensa del medio ambiente por parte de la figura de Félix Rodríguez de la Fuente y la revista National Geographic
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National Geographic
National Geographic Magazine, posteriormente abreviada como National Geographic, es una entidad sin ánimo de lucro que funciona como el órgano de expresión oficial de la National Geographic Society de Estados Unidos. Su primera edición data de octubre de 1888. Página oficial de Nationalgeographic.com
- Es una de las organizaciones internacionales más grandes del mundo sobre educación y ciencia.
- Inicialmente tenía el objetivo de avanzar hacia el conocimiento de la geografía y del mundo para el público en general, pero actualmente sus intereses incluyen la geografía, la arqueología, las ciencias naturales, el estudio de las culturas del mundo, la historia y la promoción de la conservación del medio ambiente y del patrimonio histórico.
- Con este objetivo, concede becas de exploración y publica mensualmente una revista, National Geographic. Fue fundada en Estados Unidos el 27 de enero de 1888 por 33 hombres interesados en «organizar una sociedad para el incremento y la difusión del conocimiento geográfico».
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Félix Rodríguez de la Fuente.
Félix Rodríguez de la Fuente (Poza de la Sal, Burgos, 1928-1980) fue un divulgador ambientalista español, defensor de la naturaleza, y realizador de documentales para radio y televisión, destacando entre ellos la exitosa e influyente serie El hombre y la Tierra (1974-1980). Licenciado en medicina por la Universidad de Valladolid y autodidacta en biología, fue un personaje polifacético de gran carisma cuya influencia ha perdurado a pesar del paso de los años. Su saber abarcó campos como la cetrería y la etología, destacando en el estudio y convivencia con lobos.
Contribuyó, durante los años 80, a la concienciación ecológica de España en una época en la que el país todavía no contaba con un movimiento de defensa de la naturaleza. Su repercusión no fue solo a nivel nacional sino también internacional y se calcula que sus series de televisión, emitidas en numerosos países y plenamente vigentes hoy en día, han sido vistas por varios cientos de millones de personas. Murió en Alaska, Estados Unidos, junto con dos colaboradores y el piloto al accidentarse la aeronave que los transportaba mientras realizaban una filmación aérea para uno de sus documentales.
Toda una generación aprendió a amar la naturaleza y a los animales gracias a él, a sus comentarios vehementes en aquel programa llamado El hombre y la tierra, uno de los pioneros en esto de los documentales de animales en nuestro país. Una personalidad controvertida y querida, una vida llena de aventuras entregada a la divulgación del mundo natural y sobre todo animal.
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DreamsWork
DreamWorks. Estudio de cine que produce y distribuye películas animadas en 3d, videojuegos y programas de televisión. Fundado en 1994 por Steven Spielberg con sus amigos David Geffen y Jeffrey Katzenberg, su intención fue crear un espacio en el que la gente más talentosa de Hollywood pudiera conservar el control comercial y creativo. Nació con la idea de competir contra Disney, que por aquel entonces tenía prácticamente el monopolio del cine de animación.
Después de una década, el sueño de Spielberg fracasó al no poder competir con los grandes estudios y vendió su empresa a Paramount. Sin embargo en octubre de 2008 DreamWorks acordó el fin de su vinculación con Paramount Pictures y volvió a establecerse como empresa independiente
“Shrek 2” es la película de mayor éxito de DreamWorks, 1ª película en recibir un óscar a la mejor película animada.
Lee 7 razones por las que ‘Shrek’ revolucionó el cine de animación
Otras películas del estudio de animación son Madagscar, Kung Fu Panda, El príncipe de Egipto, Hormigas, Spirit, El Dorado, Simbad, etc.
LAS 10 MEJORES PELÍCULAS DE DREAMWORKS ANIMATION
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Pixar. Cine de animación digitalizado
Pixar Animation Studios es una compañía de Animación por Ordenador especializada en la producción de gráficos en 3D y con sede en Emeryville, California, Estados Unidos. El nacimiento del estudio fue en 1986, año en que fue adquirido por Steve Jobs. El Director creativo es John Lasseter.
Toy Story 1, 1995, es el primer largometraje totalmente animado por ordenador. La frase de Buzz es un clásico del cine: “hasta el infinito y más allá”
Pixar ha cosechado numerosas condecoraciones por sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos, como 22 Premios Oscar de la Academia, 4 Globos de Oro ó 3 Grammys .
El 24 de Enero de 2006, la compañía Walt Disney compró Pixar por 7.400 millones de dólares con una transacción sobre todas las acciones.
Después de Toy Story ha producido otras 13 películas:
- Bichos (1998),
- Toy Story 2 (1999),
- Monsters, Inc. (2001),
- Buscando a Nemo (2003),
- Los increíbles (2004),
- Cars (2006),
- Ratatouille (2007),
- WALL•E (2008),
- Up (2009),
- Toy Story 3 (2010),
- Cars 2 (2011),
- Brave (2012), y
- Monsters University (2013).
Consulta las 5 mejores películas de Pixar enMálaga de cine.
Las claves de Pixar:
- Apuesta por fórmulas exitosas. Especializado en cortos de animación
- Innovación constante
- Apertura al cambio: el resultado final es fruto del trabajo de multiequipos
- Vender emociones
- Calidad, no cantidad. Prestigio
- Llegar a diferentes públicos. Divierten y ayudan a reflexionar a los adultos.
- Revoluciona la industria
Los principales recursos de animación que utiliza Pixar para tener éxito son:
- Proceso de investigación. Informarse hasta lograr veracidad para hacer creíble la historia. Consulta. El diseño de personajes en Pixar. Conferencia de Daniel López Muñoz, diseñador de producción de Pixar en EduCaixa
- Incorporar el ordenador como herramienta de trabajo para la animación
- Proceso de trabajo. Comparándolo con Pixar vs. Disney.
- Los Primeros pasos son muy similares a Disney. Realizan dibujos en la mesa de animación con papel, lápiz, dibujo más ordenador y se exponen en tablones, es una fase de motivación.
- La principal diferencia es que el trabajo se divide en equipos, después hay un equipo de directores que hacen reuniones con una puesta global donde no decide uno sino un equipo multicultural coordinado por el director creativo.Proceso de trabajo: Pixar vs. Disney. Conferencia de Daniel López Muñoz, diseñador de producción de Pixar
- Arte y tecnología: similar al diseño clásico se empieza con dibujos a papel y luego se realiza con ordenadorOtros artículos
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El cine de animación
El cine de animación (también llamada animación digital, animación informática o animación por ordenador) es la técnica que consiste en crear imágenes en movimiento mediante el uso de órdenadores.
La animación es la sensación de movimiento a imágenes, dibujos, figuras, recortes, objetos, personas, imágenes computarizadas o cualquier otra cosa que la creatividad pueda imaginar, fotografiando o utilizando minúsculos cambios de posición para que, por un fenómeno de persistencia de la visión, el ojo humano capte el proceso como un movimiento real.
Existen numerosas formas de animación, que dependen de la creatividad de los animadores y de la técnica o de los objetos que se utilicen.
Van del Dibujo animado (dibujando cada fotograma) como Micky Mouse de Disney primer personaje animado, 1928 o Blancanieves la primera película animada (1935-1937) de la productora Disney hasta la Animación en 3D. Hace referencia a un tipo de animación que simula las tres dimensiones. Destacan Pixar y DreamWorks.
- Toy Story (1995). El primer largometraje de los estudios Pixar y el primero en ser creado en su totalidad con efectos de animación digitales.
- Shrek (2001). Primera película de los estudios DreamWorks. 1º Óscar a una película de animación.
Fuente: El cine de animación
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Alex de la Iglesia.
Alejandro de la Iglesia Mendoza (Bilbao, País Vasco, España; 4 de diciembre de 1965), conocido como Álex de la Iglesia, es un director, productor y guionista de cine español, antiguamente historietista.
Licenciado en Filosofía por la Universidad de Deusto, empezó a dibujar historietas. Aficionado a los cómics, comenzó a escribir historietas en su adolescencia. En junio de 2009 fue elegido presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, cargo que mantuvo hasta después de la Gala de los Goya de 2011, celebrada el 13 de febrero de 2011, tras la que dimitió, por su desacuerdo con la Ley Sinde.
Cineasta excelente en el apartado técnico, un director que demuestra una capacidad de planificación y montaje sobresalientes y una capacidad de entender el cine muy personal.
Su primer cortometraje, Mirindas asesinas (1991), consiguió llamar la atención de Pedro Almodóvar, cuya productora El Deseo colaboró en el primer largometraje de De la Iglesia, Acción mutante (1993).
Ha ido alternando producciones ambiciosas destinadas a un público internacional, y otras más apegadas a la tradición española, con toques de esperpento y humor negro. Han trabajado a sus órdenes muchos actores veteranos del cine español, desde Carmen Maura hasta María Asquerino, así como varias estrellas de Hollywood: Rosie Pérez, Elijah Wood, John Hurt o Salma Hayek.
Dirigió a Javier Bardem, Santiago Segura y El Gran Wyoming, a Carmen Maura, Manuel Tejada y Paca Gabaldón, Sancho Gracia, Ángel de Andrés López y Eusebio Poncela, etc.
El día de la Bestia. 1995, La película de la consagración
https://youtu.be/hTfqJUeemoQ
A continuación estrenó la película que le consagraría como uno de los directores más relevantes del cine español: El día de la Bestia (1995) escrita junto a Jorge Guerricaechevarría, guionista habitual en la mayoría de sus películas. La película obtuvo seis premios Goya entre los que destaca el premio al mejor director. Este trabajo convirtió a Santiago Segura en uno de los actores más conocidos de España y recuperó a la actriz Terele Pávez, desde entonces rostro habitual de sus películas.
El sacerdote Ángel Berriatúa ha descifrado el Apocalipsis según San Juan y, basándose en sus calculos, el Anticristo nacerá en algún lugar de Madrid el 25 de diciembre de 1995. Con la ayuda de José María, un satánico de Carabanchel, y el profesor Cavan, un timador televisivo, intentarán acabar con el hijo del maligno macho cabrío.
Los crímenes de Oxford (The Oxford Murders). 2008.
Es una película de coproducción entre España, Francia y el Reino Unido dirigida en el 2008 por Álex de la Iglesia, con actuación de Elijah Wood, John Hurt y Leonor Watling.
La película está basada en la novela Crímenes imperceptibles (titulada en España Los crímenes de Oxford), del escritor argentino Guillermo Martínez.
Perdita Durango. 1997
Perdita Durango es un cóctel explosivo de humor negro, amor, sexo, santería y acción. Sus protagonistas son una supermujer sin escrúpulos, Perdita Durango, y un atractivo asesino, Romeo Dolorosa. Tras secuestrar a una pareja de adolescentes de buena familia, estos dos personajes emprenden un viaje sin retorno a través del lado salvaje del sueño americano, dispuestos a cumplir el encargo de un capo mafioso: transportar un cargamento de fetos desde la frontera mexicana hasta Las Vegas. La película fue la más cara de su momento en España, con un presupuesto de unos 1.100 millones de pesetas (6,5 millones de euros), aunque fuese un desastre en taquilla con 2.573.665,73 €
Una propuesta notable con la que el cineasta combinó la (evidente) ambición de abrirse paso en el mercado internacional con las claves más características de su cine.
El clasicismo en la puesta de escena, modélica, y el dibujo de sus personajes, contundente, suman puntos extra a una película tratada de manera injusta tras su estreno pero a la que el paso del tiempo le ha sentado mejor que bien.
La comunidad. 2000.
Es una película española dirigida por Álex de la Iglesia y protagonizada por Carmen Maura. La comedia, de humor negro, se estrenó en el 2000.
Crimen ferpecto (2004) es una película dirigida por Álex de la Iglesia y protagonizada por Willy Toledo y Mónica Cervera. Se estrenó el 22 de octubre en España y en agosto de 2005 en Estados Unidos como The Perfect Crime.
Balada triste de trompeta (2010)
Galardonada con dos premios en la 67.ª Mostra de Venecia, al mejor guion y el León de plata a la dirección. Además, fue nominada a quince premios Goya en 2011, incluidos los de mejor director, mejor película y mejor guion original. De todos ellos recibió los galardones al mejor maquillaje y a los mejores efectos especiales.
EL BAR’ (2017).
El desayuno en un bar de Madrid se ve perturbado cuando un cliente es abatido nada más abandonar el establecimiento. Aterrados, los comensales deberá descubrir qué ocurre a su alrededor si quieren salir de allí con vida.
Comedia negra de encierro de la que el realizador logra sacar jugo de su reducido reparto y sencillo decorado.
Las Brujas De Zugarramurdi. (2013).
Comedia de terror. Volvió a contar en el reparto con Carmen Maura. La base de la película es una singular batalla de sexos que involucra a personajes comunes, bastante torpes, un tanto bobalicones, en un escenario de peligro fantástico con no pocos tópicos sobre relación de parejas y diversas sobreactuaciones.
Perfectos desconocidos.
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Alejandro Amenábar
Alejandro Fernando Amenábar Cantos (Santiago de Chile, 31 de marzo de 1972) es un director de cine, guionista y compositor chileno-español.1 Ganador de nueve premios Goya y un Óscar, Amenábar ha escrito los guiones de sus seis películas y ha compuesto casi todas las bandas sonoras de dichos filmes. Tiene una gran proyección internacional.
Nació y vivió los primeros años de su infancia en Chile. Comenzó a estudiar Ciencias de la Educación en la Complutense pero lo abandonó porque le parecían estudios muy teóricos. En su trayectoria cinematográfica tuvo un papel importante a José Luis Cuerda.
Narra un cine lleno de ritmo, muy bien ambientado, con buenas interpretaciones. Su cine muestra la influencia de diversas fuentes literarias y cinematográficas, como el propio autor ha reconocido en alguna ocasión. Ha declarado su admiración por los grandes cineastas que han cultivado más y mejor géneros como el thriller, el suspense, la intriga o la ciencia ficción, entre otros, admira a Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Jacques Tourneur, Stanley Kubrick o Roman Polanski.
Su primera película. Tesis. 1996
Cuerda se interesó por el guion de la futura película Tesis (1996) y se convirtió en su productor y de las dos siguientes. Tesis es un thriller ambientado en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Consiguió llamar la atención de la crítica en el Festival de Cine de Berlín y obtuvo siete Goyas, incluidos el de mejor película y mejor director novel.
Abre los ojos, 1997, una película de ciencia ficción e intriga psicológica que se hizo con un notable éxito de crítica en festivales internacionales como los de Berlín o Tokio. Impresionado por la película, Tom Cruise adquirió los derechos de adaptación y produjo y protagonizó la adaptación Vanilla Sky (2001).
Su tercera película fue Los otros (2001), protagonizada por Nicole Kidman. Consiguió un gran éxito de crítica y público a nivel internacional, especialmente en España, donde fue la película más vista del año, y también en los Estados Unidos, donde se mantuvo durante varias semanas entre las más vistas. Se estrenó en la sección oficial del Festival de Venecia de 2001, consiguió ocho premios Goya —incluidos el de mejor película y mejor director— y fue candidata al Premio de la Academia de Cine Europeo a la mejor película.
En 2004 presentó Mar adentro, un relato de la vida real del tetrapléjico Ramón Sampedro (interpretado por Javier Bardem), donde abordó temas como la eutanasia, el aborto o «el derecho a una vida digna». La película ganó 14 Goyas, incluidos el de mejor película y mejor director, y el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2004.
En 2009 se estrenó, su última película, Ágora. El filme tuvo por estrellas protagonistas, entre otros, a Rachel Weisz y a Max Minghella Con un presupuesto de 50 millones de euros es la película española más cara de la historia. No obtuvo buena crítica
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Pedro Almodóvar
El mejor representante de los nuevos tiempos y de la «Movida Madrileña de los 80″.
Director de cine, guionista y productor español, el que mayor aclamación y resonancia ha logrado fuera de España en las últimas décadas desde el cineasta Luis Buñuel. Ha recibido los principales galardones cinematográficos internacionales, entre otros dos premios Óscar, en diversas categorías y varios Premios Goya. En 2017 fue el presidente del jurado del Festival de Cannes. Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2006.
Ostenta la condición de Caballero de la Orden de la Legión de Honor francesa (1997), además de haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Harvard en 2009, condecoración que también recibió en junio de 2016 en la Universidad de Oxford.
Pedro Almodóvar. Nacido en Calzada de Calatrava (Ciudad Real), en 1949, realizó sus primeros estudios en su pueblo y el Bachillerato Superior en un colegio de Cáceres. Después se instaló en Madrid, en donde consiguió un trabajo en la Compañía Telefónica.
En apenas unos años, su habilidad para hacer amigos le permitió entrar en el mundo del cine amateur. Dichas películas, tan breves como atrevidas, fueron exhibidas en diversos festivales nacionales. Tal es el caso de Dos putas o Historia de amor que termina en boda (1974), Homenaje (1975), La caída de Sodoma (1975), Trailer de Who’s afraid of Virginia Woolf (1976), Sexo va, sexo viene (1977), Las tres ventajas de Ponte(1977) y Folle… folle… fólleme… Tim (1978).
En Madrid, lee, escucha música y, sobre todo, frecuenta las primeras salas de arte y ensayo. Con una cámara Super 8 al hombro, se dispone a realizar películas. No duda en subirse al escenario para cantar, donde le encanta travestirse. Se encuentra en medio de la vida convulsa que invade Madrid durante la movida madrileña.
Las claves del cine de Almodovar:
- Especializado en personajes femeninos. Las chicas Almodóvar. Posiblemente por pasar una infancia rodeado de mujeres. La madre y sus hermanas. La madre sobre la que giran todos los problemas. Sabe dirigir a las actrices sacando lo mejor.
- Autodidacta. Aprendió sobre la marcha.
- Le gusta contar historias que no siguen un guión cinematográfico clásico. Viaja de un episodio a otro. Toque surrealista.
- Temática: melodramas, pasiones, temas transgresores, la marginal o el subproletariado urbano, los sentimientos exagerados.
- Se inspira en su autobiografía, en los elementos buñuelescos y anticlericales, como el humor negro o el cura pederasta de La mala educación, o pertenecientes al casticismo, la cultura de masas y el arte de vanguardia.
- Abunda en elementos escandalosos y provocadores: policías corruptos, consumo de drogas, maltrato, prostitución, niños precoces, paletos filosóficos, marujas desesperadas, homosexualidad desgarrada, etc.
- Estilo decorativo Kitch, de colores muy vivos contrastados, exteriores vulgares y degradados y las desproporciones violentas entre los intérpretes humanos y los entornos físicos de los edificios.
- Su afición a los boleros, a Chavela Vargas, a Caetano Veloso
Aunque sus películas tienen un sello almodovariano que les da unidad, podemos distinguir:
Primeras películas. Etapa Experimental. Filmadas con escaso presupuesto, recoge la movida madrileña y ya aparece el mundo surrealista del director. Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, Laberinto de pasiones, Entre tinieblas, Tráiler para amantes de lo prohibido y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?
Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980).
Su reconocimiento popular comenzaría, sin embargo, con el filme ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), también protagonizado por Carmen Maura, actriz fetiche de sus primeros filmes. La crítica ha considerado su mejor filme.
Al final del periodo de iniciación rueda Matador.
Madurez (desde 1986). Etapa de perfeccionamiento formal: Matador, La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¡Átame!, Tacones lejanos, Kika.
En 1985 fundó, con su hermano Agustín, la productora El deseo. A partir de entonces, produce sus propias películas y también las de otros directores. En este periodo rueda películas: La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) por la que recibió dos premios Goya, ¡Átame! (1990) y Tacones lejanos (1991), que le permitirían lograr ya cierta repercusión internacional, sobre todo en Argentina y Francia, y abundantes premios internacionales. Mujeres al borde de un ataque de nervios sería el primer contacto de Almodóvar con los Óscar, al ser seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood como candidata al Óscar a la mejor película en lengua extranjera.
El reconocimiento internacional. Etapa social: La flor de mi secreto, Hable con ella, Trilogía de la memoria: Todo sobre mi madre, Carne trémula, La mala educación.
Tras el descalabro de Kika (1993),el éxito rotundo llega 1999, con la repercusión internacional de Todo sobre mi madre, que se alzó con numerosos premios en todo el mundo, entre ellos el primer Óscar, en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa. También obtuvo dos goyas a mejor película y mejor dirección.
Etapa introspectiva: Volver, Los abrazos rotos, La piel que habito, Los amantes pasajeros, Julieta.
Tras la muerte de su madre, rememoró su infancia en Volver (2006), película que supuso una especie de «reconciliación» entre Almodóvar y la academia de cine española (le fueron concedidos cinco premios Goya), así como su reencuentro con la actriz Carmen Maura. Además, esta obra continuó la tendencia de éxito internacional, tanto de él como de su actriz principal, Penélope Cruz, quien junto al resto del reparto femenino del film fue galardonada en el Festival de Cannes. Recibió también otros dos importantes galardones nacionales: el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el 2006 y el Premio Terenci Moix en el 2007.
Su última película en 2016, Julieta, la protagonizan Emma Suárez y Adriana Ugarte, no tuvo éxito en España pero sí en Francia y fue propuesta para el Óscar a la mejor película internacional.
Fundamentos del Arte II 