Cine clásico norteamericano

Resultado de imagen de cine clasico de hollywood

La época más brillante del cine norteamericano se extiende por las décadas de los 30, 40 y 50 del siglo XX. Se conoce con cine clásico o la Edad de Oro de Hollywood.

Es el periodo en el que se formaron los grandes industrias cinematográficas, los famosos estudios, el sistema de estudios (del inglés studio system), modelo de empresa que obtiene beneficios con el monopolio del entretenimiento.

Resultado de imagen de peliculas de paul newman

Este sistema se basa en varios conceptos:

  • Tener estudios, guionistas, directores propios,
  • Realizar contratos de exclusividad a los actores- estrellas (hacen de su vida íntima un producto).
  • Especializarse en géneros: método de dividir las películas en grupos formados por aquellas que comparten similitudes entre sí.
  • Controlar toda la cadena comercial del film: la producción, la distribución y la exhibición en las salas.

Resultado de imagen de cine clasico de hollywood

Los estudios más importantes fueron: Paramount, Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Warner Bros y Disney como estudio especializado en la animación.

Pertenecen al cine clásico norteamericano

  • Películas como: Lo que el viento se llevó, La diligencia, Ninotchka,  Medianoche.  Casablanca, Ciudadano Keyne ¡Qué bello es vivir!,  King Kong,  Blancanieves y los siete enanitos.
  • Estrellas como: Katharine Hepburn, Audrey Hepburn, Ingrid Bergman, Marilyn Monroe, Lauren Bacal,  Humphrey Bogart,  Paul Newman, Elizabeth Taylor, Jon Wayne, Montgomery Clift, etc
  • Directores: John Ford, Orson Welles, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Lubitsch , Frank Capra, Michael Curtiz, etc.

Resultado de imagen de fotogramas hitchcock

De esta época estudiamos

8. Antoine Pevsner. Constructivismo abstracto. La vanguardia Soviética

Imagen relacionada
Construcción oval. Pevsner. Constructivismo

 Los hermanos Pevsner, Antoine y Gabo, son  los artistas más representativos del Constructivismo ruso, de la escultura abstracta y de las vanguardias soviéticas.

Antoine Pevsner destaca por la utilización de nuevos materiales industriales (vidrio, plexiglás, metal, cemento, plásticos, etc.). De los materiales tradicionales sólo utiliza el bronce pero con un tratamiento nuevo. Introduce el color como en su obra Fuente

Fuente. Plástico coloreado. Pevsner. Escultura abstracta. Constructivismo ruso
  • Abandona la figuración, representa esculturas abstractas, llenas de dinamismo, donde el vacío ocupa un lugar principal en su investigación.
  • Son esculturas científicas, basadas en estudios  matemáticos y geométricos.
  • Su finalidad principal es  esculpir el espacio, el vacío, no solo con las formas sino también con materiales translucidos, con la simplicidad de las líneas.
  • Las formas helicoidales aparecen en muchas de las obras.
       Imagen relacionada
El mundo. Pevsner. Constructivismo
Resultado de imagen de pevsner obras
Construcción con superficie desarrollable. Pevsner. Constructivismo

    Resultado de imagen de la fuente de pevsner                             Columna de la paz. Pevsner. Abstracción

Para saber más de la obra de Pevsner, consulta el blog Ojo con el Arte: Homenaje a Antoine Pevsner (pincha)

7. El Cómic

Resultado de imagen de comic

El  cómic, bande  dessinée  (bd)  en  francés,  fumeto  en  italiano,  historieta  o  TBO  en  español,  es  el  arte  de  narrar  con   ilustraciones.

La  palabra  cómic  es  un  anglicismo que  deriva  de  la  expresión  comic  strip,  es  decir,  tira  cómica.

Ha   estado  considerado  como  un  “arte  menor”.  Esa  visión  peyorativa  hoy  está  superada.  Es  el  Noveno  Arte.   Podemos  considerarlo  como  una  literatura popular de  Imagen relacionadamasas  y  al  mismo  tiempo  como  un  medio  de  expresión   artística   cuyos   orígenes   se   remontan a     imágenes   de  civilizaciones  como  Egipto, Roma, retablos, etc

El  origen  del  cómic  apareció  a  finales  del Imagen relacionada siglo  XIX  en  Estados  Unidos,  vinculado  a  la   prensa  norteamericana.  Curiosamente  surgió  en  paralelo  al  cine.   El  primer  cómic  propiamente  dicho,  Yellow  Kid,  fue  creado  en  1896  por  el  dibujante  Richard  Felton  Outcault.

Una serie de características se repiten de manera permanente

Resultado de imagen de comic

  • Se enmarcan en una viñeta
  • Dentro de la viñeta aparece imagen, mensaje icónico y mensaje lingüístico.
  • El mensaje escrito está dentro de el bocadillo, balloon o nube.
  • El texto puede ser sustituido por exclamaciones, puntos suspensivos o signos de interrogación.
  • Un elemento esencial es la onomatopeya.
  • Los estados de ánimo se reflejan mediante el grosor del trazo y tamaño de la letra.
  • Los personajes del cómic aparecen caracterizados desde el inicio (vestimenta, conducta)
  • La temática es variada: aventuras, suspense, amor, superhéroes….
  • Estilos diviersos
  • La producción ha sido muy fecunda en EEUU, Japón, Bélgica o Francia. En España destacan Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, El Capitán Trueno y muchos otros.

Resultado de imagen de El comic  nacimiento capitan trueno

Durante los años treinta destacan:

 

Imagen relacionada

8. Henry Moore. Escultura Biomórfica y humanista

 

Resultado de imagen de henry moore
Henry Moore. Escultor

Henry Moore (1898- 1986):  Profundo interés por lo humano.   Representa la unión de las formas artísticas con la naturaleza.

Resultado de imagen de king and queen henry moore
King and Queen. H Moore. Bronce

“Todo lo que yo necesitaba lo encontré en Picasso y en el Museo Británico”. Moore

Las claves

  • Es el escultor británico más importante del siglo XX.
  •  Destaca por su temática humanista. Principalmente mujeres, hijos y familias. Suelen ser grupos escultóricos.
  • Temática figurativa que evoluciona del realismo y  primitivismo inicial, a la semifiguración y  a la abstracción en su etapa final.
  • Composiciones donde las figuras aparecen tumbadas o recostadas.
  • Predominio de las líneas curvas (formas cóncavas y convexas), cerradas, sin aristas, sinuosas, tridimensionales.
  • Equilibrio entre la masa y el vacío.
  • Representa el hueco, el vacío de forma amable.
  • Esculpe obras monumentales, expuestas en espacios urbanos, abiertos de todo el mundo.
  • Domina el mármol y el  bronce a la cera fundida, trabaja las superficies logrando gran plasticidad.
  • Se inspira en las formas de la naturaleza, es uno de los grandes maestros de la escultura biomórfica,  la abstracción biomórfica.
  • Influirá en la escultura figurativa de la 2ª mitad del siglo XX.
  • En él influyeron: el arte primitivo, los clásicos, el Renacimiento,  Miguel Ángel, Rodin y Picasso.

DETALLES

Resultado de imagen de king and queen henry moore
Imagen relacionada

 

Actividad. Lee el artículo de El País y resumen al paralelismo entre Rodin y Moore (pincha)

Resultado de imagen de henry moore esculturas biomorficas
Influencia de Picasso en H Moore. Monumentalidad. En ambos Miguel Ángel
Imagen relacionada
Influencia de Picasso y de las formas de la naturaleza. H Moore

EVOLUCIÓN

Resultado de imagen de henry moore obras
Mujer reclinada. H Moore, Influencia arte primitivo y azteca

Resultado de imagen de henry moore obras 1940

Imagen relacionada

Imagen relacionada

Resultado de imagen de henry moore obras

Resultado de imagen de henry moore obras 1940

Resultado de imagen de henry moore obras 1940

Madre e hijo. 1946. Henry Moore
Escultura 'Double Oval' (1966), de Henry Moore.
Doble óvalo. 1966. Henry Moore

 

Imagen relacionada

8. La Segunda Guerra Mundial. Arte.

El Osario. Pablo Picasso. 1945. El horror de los campos de concentración

Contenidos

  • Contexto histórico
  • La escultura de postguerra: Henry Moore y Antoine Pevsner.
  • El género de Suspense. Alfred Hitchock.
  • La comedia ácida: Ernst Lubitsch, “To be or not to be” y Charles Chaplin, “El gran dictador”

Estándares de aprendizaje (10%)

  • Comenta la evolución escultórica europea, especialmente relevante en las obras de Henry Moore, Antoine Pevsner y Naum Gabo.
  • Analiza las claves narrativas del género del “suspense”, especialmente en la filmografía de Alfred Hitchcock.
  • Describe las claves de la comedia ácida o amarga, comentando, entre otras posibles, las películas: “To be or not to be” Ernst Lubitsch y “El gran dictador” Charlie Chaplin.

CONTEXTO HISTÓRICO

Resultado de imagen de LA segunda guerra mundial holocausto

La Segunda Guerra Mundial (1941-1945) marcó un antes y un después en las conciencias del siglo XX. Antes de la guerra hablamos de una Europa de las vanguardias, la de la primera mitad del siglo XX, donde habían surgido numerosas corrientes artísticas que deseaban renovar y transformar la visión de arte tradicional y arcaica, que había persistido a lo largo de los siglos. La llegada al poder de los fascismos en el periodo de Entreguerra rompió con este proceso creativo. Los artistas fueron  rechazados por los totalitarismos,  consideran sus obras  como un  arte degenerado,poco patriótico. Los artistas tildados como degenerados sufrieron  sanciones. El Tercer Reich lo definía como “productos enfermos de locura”. Nombres conocidos como Marc Chagall, Edvard Munch, Emil Nolde, e incluso Pablo Picasso estaban bajo esa etiqueta.

El fin del conflicto supuso que salieran a la luz los horrores de la guerra. No solo la destrucción material, sino los millones de pérdidas humanas, y no solo en batalla. La existencia de los campos de concentración fue la muestra de uno de los exterminios más despiadados que se recuerda. La sucesión de imágenes, fotografías y documentales mostraban la crudeza del conflicto, e inspiró a algunos artistas. Destacamos por ejemplo el conocido Osario de Picasso, 1945 en referencia a los campos de concentración.

Resultado de imagen de LA segunda guerra mundial impacto artisticoLa II Guerra Mundial supuso una ruptura traumática en el modo de pensar y en la conciencia europea. La ocupación de París por los alemanes desde 1941 y la persecución nazi de este arte en buena parte de Europa supuso el desmantelamiento de gran parte de la infraestructura y las redes de contactos de estas vanguardias, aunque ciertamente no consiguió neutralizarlas. Aunque si se dieron grandes transformaciones.

Resultado de imagen de LA segunda guerra mundial impacto artistico

  • El epicentro de innovación artística se desplaza desde la capital francesa hasta Estados Unidos. Un país que consolida su papel primordial en la modernidad mundial, frente a  la desolación europea.
  • Se consolidó la abstracción como un modo de expresión artística y surgió el expresionismo abstracto desarrollado en Estados Unidos a partir de artistas como J. Pollock y su Action Painting.
  • El rechazo de régimen nazi provocó una emigración de grandes artistas europeos al nuevo continente, algunos para salvar su vida tuvieron que huir.
  • Surgió entonces una nueva arquitectura que rompía con lo más profundo de las tradiciones occidentales, y con cierto compromiso social. Merece la pena mencionar a unos de los arquitectos que quedaron en Europa, Le Corbusier diseñador para un colectivo social, y diversos proyectos que encajan en la concepción de este nuevo arte.  Además de llevar a cabo un estilo internacional como símbolo de esta modernidad.

Podemos concluir sobre la incidencia de la II Guerra Mundial en el arte:

Resultado de imagen de LA segunda guerra mundial impacto artistico
Pollock. Expresionismo abstracto. 1940
  • En primer lugar, el triunfo de un nuevo arte que se asocia con la modernidad y el progreso.
  • El expresionismo abstracto, como una nueva forma de expresión alejada del mundo convencional, y que muy pronto tuvo que hace frente a las manifestaciones para la grandes masas.
  • Y por último que la reflexión sobre los horrores de la guerra ocasionó multitud de reacciones diversas y una variedad de manifestaciones artísticas sobre el tema.

 

Recursos. Cine

Films de Spielberg

EL CINE, UN RECURSO DIDÁCTICO.  ÍNDICE (ENLACE) 

Es una página con materiales didácticos del Ministerio de Educación Cultura y Deporte.

El cine: un recurso didáctico es un material que desarrolla aspectos históricos y del lenguaje del cine y constituye además un instrumento de apoyo en cualquier área educativa en la que se quiera utilizar el cine como material complementario para la formación. El cine, desde siempre, no se ha limitado a seducir al público con imágenes en movimiento (que también), sino que es un vehículo fundamental para contar historias a través de personajes, situaciones, relaciones, realidades o ficciones que nos pueden servir para ilustrar y trabajar en el aula numerosos aspectos de la práctica docente, desde contenidos puramente curriculares hasta actitudes, valores o competencias que el alumnado debe desarrollar.

En estos materiales nos centraremos fundamentalmente en el desarrollo histórico del cine a lo largo del tiempo y en los diversos elementos que constituyen el lenguaje cinematográfico.

A modo de ejemplo

Otro blog imprescindible

  Historia del Cine. Cine y educación

OTROS

7. El Cómic norteamericano. Los Superhéroes: Superman, Batman y el Capitán América

 

Resultado de imagen de El superman, el caìtan america y batman

Estándar:  Analiza las claves sociológicas y personales de los superhéroes del cómic: “Superman”, “Batman” y “Captain America”

 Los  superhéroes  son  personajes  de  ficción  literaria, de cómics, de  novelas  gráficas, de  cine  que   cuentan  con   poderes  sobrehumanos.

El   héroe   dotado   con   poderes   superiores   a   los   del   hombre   común   es   una   constante  en la historia, cuyos  orígenes  están en la  mitología  grecorromana (Hércules  por  ejemplo), germánica (Sigfrido)  o  literaria  como  Pantagruel  o  el  mismísimo  Peter  Pan.

 Los  superhéroes  en  los  cómics  surgieron  en  los  años  30  en  Estados  Unidos  en  plena  época  del  New  Deal  tras  el   Crash  de  la  Bolsa  de  Nueva  York  de  1929.  Recordemos  que  por  aquel  entonces  el  presidente  Roosevelt  arengaba  al   pueblo  sobre  la  necesidad  de  no  tener  miedo.

Resultado de imagen de superman batman capitan america

Los  valerosos  superhéroes  son símbolos  culturales  americanos  del   siglo  XX,  como  los  personajes  de  Disney  o  el  Pop  Art,  son  representativos  del  American   way  of  life  que  enfatiza  el  individualismo, el  sentido  pragmático,  un  cierto  optimismo  que  invita  a no  rendirse  ante  las  dificultades  y  un  sentido  filantrópico  de  la  vida.

Habitualmente   son   seres   humanoides   que   cuentan   con   capacidades   especiales   sobrehumanas   y   presentan   un   origen   extraterrestre   o   bien   son   semidioses,   robots   o   replicantes.   En   ocasiones   son   fruto   de   experimentos   científicos  como  el  Capitán  América,  el  increíble  Hulk  o  Spiderman.

De  físico  imponente,  dotados  de  gran  inteligencia  y  fuerza  sobrehumana,  los  superhéroes  tienen  generalmente   una   finalidad   mesiánica,   son   salvadores   de   la   humanidad.   Gracias   a   los   artilugios,   herramientas   y   poderes   que   poseen  pueden  hacer  frente  al  mal  e  impartir  justicia.  Combaten  a  malvados,  crímenes,  catástrofes  y  todo  tipo  de   amenazas  que  se  ciernen  sobre  los  humanos,  especialmente  los  más  débiles  e  indefensos.  Por  ello  no  es  raro  que   puedan  volar,  tengan  fuerza  ilimitada,  telepatía,  escalen  edificios  sin  dificultad,  etc.   Su  perfección  anatómica  suele  seguir  cánones  cercanos  a  los  grecolatinos,  aunque  puedan  seguir  otras  estéticas,   como  la  del  manga.

Son héroes sociales, un protectores de la verdad, de la justicia y del estilo de vida americano.

Resultado de imagen de la doble identidad de superman

Es  habitual  que  tengan  dos  identidades,  dos  personalidades:  una  humana,  aparentando  ser  una  persona  normal  y   otra  como  superhéroe.  Son  los  casos  de  Clark  Kent  –Superman-  y  Peter  Parker  –Spiderman-,  por  citar  solo  dos   ejemplos.  Esa  doble  identidad  favorece  un  cierto  suspense  en  la  estructura  narrativa  de  estas  historietas.   Curiosamente,  cuando  aparecen  como  superhéroes  suelen  llevar  trajes  ajustadísimos  que  marcan  sus  hercúleas   anatomías.

Los  superhéroes  no  existirían  sin  sus  malvados  enemigos.  Son  personajes  con  características  similares  a  las  de  los   superhéroes  pero  anhelan  el  mal  y  por  ello  van  a  entrar  en  conflicto  con  ellos:   Lex  Luthor  (de  Superman),  Red  Skull  (del  Capitán  América), el  Duende  Verde  (de  Spiderman),    Joker  (de  Batman),  el  Mandarín  (de  Iron  Man),

No  debemos  olvidarnos  del  correlato  femenino  de  los  superhéroes,  las  superheroínas:  Wonder  Woman,  Catwoman,  Capitana  Marvel,  Tormenta,  Kitty  Pride  y  un  largo  etcétera.

Superman

Resultado de imagen de superman comic 1940

Es el primer y    más  conocido   superhéroe.   Fue  creado  en  1938  por  Jerry  SIEGEL  y  Joe  SHUSTER  para  la  revista  Action  Comic  de  la  editorial  DC.

Resultado de imagen de superman comic 1La historia original de Superman relata que nació con el nombre de Kal-El en el planeta Krypton; su padre, el científico Jor-El, y su madre Lara Lor-Van, lo enviaron en una nave espacial con destino a la Tierra cuando era un niño, momentos antes de la destrucción de su planeta. Fue descubierto y adoptado por Jonathan Kent y Martha Kent, una pareja de granjeros de Smallville, Kansas, que lo criaron con el nombre de Clark Kent y le inculcaron un estricto código moral. El joven Kent comenzó a mostrar habilidades superhumanas, las mismas que al llegar a su madurez decidiría usar para el beneficio de la humanidad.

Lex Luthor es el villano y principal enemigo de Superman Resultado de imagen de los simbolos de superman

Su  S  del  pecho  simboliza  su  legado  kryptoniano.   Superman   tuvo   un   éxito   inmediato   y   fulminante.   Con   él   comenzó   la   Edad   de   Oro   del   cómic   americano,   siendo   modelo  para  toda  una  serie  de  personajes  similares  que  inundaron  las  historietas  de  los  años  30  y  40.

Mariano Bayona es el mayor estudioso de Superman en España.

Resultado de imagen de clark kent comic
Clar Kent/Superman

Batman

Resultado de imagen de batman comic Apareció  en  1939,  un  año  después  de  Superman,  siendo  creado  por  Bob  KANE  y  Bill  FINGER  para  la  editorial   DC.    Si  Superman  era  el  hombre  de  acero,  Batman  es  su  contrapunto,  el  caballero  oscuro.  Bruce  Wayne  presenció   como  sus  padres  eran  asesinados  por  un  ladrón  de  poca  monta  en  una  peligrosa  calle  de  Gotham.  A  partir  de  ese   momento  decidió  combatir  el  crimen  disfrazándose  de  murciélago  para  así  suscitar  temor  entre  sus  enemigos.     A  diferencia  de  otros  superhéroes,  Batman  no  posee  superpoderes,  pero  cuenta  con  una  inteligencia  fuera  de  lo   común,  destreza  física  y  habilidades  detectivescas.  En  definitiva,  es  una  especie  de  Sherlock  Holmes  en  superhéroe.   Su   “Doctor   Watson”,   siguiendo   el   símil   con   Sherlock   Holmes,   sería   su   fiel   mayordomo,   médico   y   amigo   Alfred   Pennyworth.  Robin  y  Batgirl  son  sus  ayudantes.  Cuenta  además,  con  infinidad  de  aparatos  y  vehículos  de  altísima   tecnología  para  llevar  a  cabo  sus  planes  anticrimen.  Existen  infinitas  versiones  sobre  Batman.

Resultado de imagen de bruce wayne comic
Bruce Wayne/Batman

El pasado de Bruce Wayne es tan oscura y llena de traumas y pesadez, que la hacen una historia brillante. Este superhéroe cuenta con algunos de los mejores villanos en todo el mundo de los cómics, desde el brillante, maravilloso y desquiciado Joker, hasta otros como Bane, El Pingüino y Dos Caras

Capitán  América

   Resultado de imagen de capitan america comics

El  Capitán  América  surgió  en  1941  siendo  sus  creadores  Joe  SIMON  y  Jack  KIRBY.

Fue  el  primer  superhéroe   de  la  mítica  editorial  Marvel (creada en 1939 y especializada en cómics como Spider-Man, Iron-Man, etc.)

El  Capitán  América  es  el  trasunto  de  Steve  Rogers,  un  militar  que  lideró  el  ejército  de   los  Estados  Unidos  durante  la  II  Guerra  Mundial.   Sus   superpoderes   proceden   de   un   suero   misterioso   que   tomó   y   que   le   permitió   desarrollar   no   solo   un   físico   espectacular,   con   una   fuerza   descomunal,   también   una   inteligencia   sorprendente.     Se   convirtió,   así,   en   un   supersoldado   de   mayor   gloria   de   América.   Fue    un   agente   del   gobierno   estadounidense,  ya  que  éste  es  quien  le  inoculó  el  suero  mágico.  Esta  pócima  además,  le  hizo  inmune  a  todo  tipo   de  enfermedades,  gases  venenosos  y  demás  peligros  para  su  salud.   En  una  misión  el  Capitán  América  y  su  compañero  Bucky  Barnes  supuestamente  mueren  al  tratar  de  controlar  un   misil   aéreo.   Pero   realmente   no   estaban   muertos,   el   Capitán   América   se   había   quedado   congelado   y   cuando   aparecieron  Los  Vengadores  le  encontraron  y  le  devolvieron  a  la  vida,  décadas  después  de  terminada  la  II  Guerra   Mundial.  Pasó  así  a  convertirse  en  el  líder  de  los  Vengadores.  Gran  estratega  superpatriota,  su  objetivo  es  llevar  a   cabo  misiones  de  alto  secreto.  Entre  sus  herramientas  cuenta  con  un  prodigioso  escudo  con  el  que  puede  impactar   contra  varios  blancos  a  la  vez  con  un  solo  lanzamiento.

Resultado de imagen de capitan america mejores portadas de comic