La arquitectura historicista o regionalista en Sevilla alcanza su mayor apogeo en las primeras décadas del siglo XX, coincidiendo con la Exposición Iberoamericana de 1929 que se celebra en la capital andaluza.
Es un tipo de construcción ecléctica, muy apreciada popularmente, se inspira en estilos pasados como el Gótico, Mudéjar, el Plateresco o el Barroco.
Algunos de los elementos del estilo regionalista son el uso de ladrillo, azulejos, los arcos de herradura, polilobulados, apuntados… los herrajes, remates con piezas de cerámica, torreones-miradores. Decoran las fachadas inspirándose en las casas sevillanas del siglo XVI.
Los arquitectos más famosos son Aníbal González, José Espiau, Juan Talavera y Gómez Millán.
TAREA: Publica en Instagram una fotografía de un edificio historicista indicando a qué estilo imita: neogótico, neomudéjar, neoplateresco,…. Realiza la ficha técnica e indica en qué calle se localiza.
Identifica los dos edificios y resalta las diferencias y similitudes.
Analiza técnica y artísticamente:
Significado y finalidad.Contexto histórico.Elementos constructivos.Decoración.
Comentario
A partir de los estilos artísticos de cada monumento, explica las características, el momento histórico, otras obras del estilo y la época. Inspiración e influencias posteriores.
Plaza de España, Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. Anibal González
El padre de la arquitectura regionalista.
La fisonomía de Sevilla se debe en buena parte a la genial aportación de Aníbal González, Sevilla 1971-1929, un arquitecto que asimiló preceptos del Modernismo para expresarse mediante un estilo íntimamente ligado a su tierra: el Regionalismo.
El Regionalismo desarrolla una mirada al pasado, una reinterpretación de los estilos históricos de la arquitectura de Sevilla. El mudéjar se convierte en neomudéjar, el barroco en neobarroco, el gótico en neogótico… la Sevilla histórica crece con la Sevilla historicista. Y todo gracias al talento de un pequeño grupo de arquitectos, entre los que sobresale la figura de Aníbal González.
Puedes encontrar edificios de este arquitecto repartidos por toda la ciudad: desde casas señoriales del centro, hasta edificios de carácter institucional, pasando por viviendas colectivas. Si preguntas a la gente por su autor, casi siempre te dirán «…de Aníbal González, creo», porque realmente fue un autor muy prolífico, pero además, aunque algunos no sean diseños suyos su influencia puede percibirse en muchas construcciones de la época. Sigue leyendo el artículo.
Charles Chaplin es uno de los grandes creadores de la historia del cine, el pionero. Es considerado un genio, un símbolo del humorismo por sus películas mudas, que dirigió y protagonizó.
Nace en Londres en 1889 y desde pequeño se busca la vida realizando pantomimas en la calle y actuando en teatros. Pronto se labra una carrera como actor profesional. Con 17 años ya actuaba como actor de mimo. En 1910 viaja a EEUU y en seguida graba películas que le llevan al estrellato y a independizarse. Se convierte en guionista, director y protagonista de sus películas:
• En la película El Vagabundo, da forma a su personaje universal: Charlot, icono del cine antiguo, un vagabundo con modos refinados, ropa y decencia de un caballero elegante; con frac, zapatos grandes, el sombrero hongo, bigote y bastón de bambú.
• Las películas más importantes fueron: “Una Mujer de París” (1923), seguido por “La quimera” (1925) y el “Circo” (1928) entre otros. Su única obra dramática fue “La opinión pública” (1923).
• “Tiempos modernos” es la primera película en la que se escuchó por primera vez su voz.
• Como cine sonoro gravó “El gran dictador”, donde realizó una parodia a Adolfo Hitler.
La heliografía «punto de vista desde la ventana en Le Grass» es considerada la 1ª fotografía impresa, la realiza, el científico francés Niepce en 1826, tras ocho horas de exposición con una cámara oscura y una placa recubierta de sales de plata desde la ventana de su casa en Varennes.
Se trata de la reproducción, en una placa de peltre impregnada de betún de Judea. El peltre es aleación compuesta por estaño, cobre, antimonio y plomo. Es maleable, blando y de color blanco con alguna similitud a la plata. La placa, posteriormente, se bañó en un disolvente a base de aceite esencial de lavanda y aceite de petróleo blanco, de modo que aquellas partes que habían sido marcadas por la luz se volvían solubles y el resto permanecían insolubles en tal producto. De tal modo quedaban ennegrecidas las partes no disueltas y, claro está, las disueltas desaparecían quedando visible el peltre (de aspecto plateado).
Reconstrucción de la 1ª fotografia de Niepce de 1826.
Daguerre y el daguerrotipo
Daguerrotipo
La historia de la fotografía empieza en el año 1839 con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo, desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre. Es un procedimiento fotográfico en el que el negativo se obtiene sobre una plancha de cobre.
Felix Nadar. El gran fotógrafo del XIX
Félix Nadar. Fotógrafo. 1820-1910
Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar fue un fotógrafo, periodista, ilustrador y caricaturista francés (nacido en 1820 en Lyon y fallecido en París en 1910). Está considerado el gran fotógrafo y retratista del siglo XIX.
En todo momento se negó a colorear los retratos, así como a practicar cualquier tipo de retoque. También renunció a la utilización de elementos de atrezzo. Nadar únicamente se sirve de la luz (modo de iluminar al modelo) y del gesto (mirada y actitud de los modelos favorecida por la relajación de los amigos fotografiados), como elementos principales de la fotografía.
Conoció y retrató a los grandes hombres de su época: Julio Verne, Víctor Hugo, Delacroix, Edouard Manet, la actriz Sarah Bernhardt, entre otros.
Nadar demostró, mejor que cualquier otro fotógrafo de su época, que la fotografía es algo muy distinto al simple producto de una técnica.
A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia en el año 1856 realizadas con una cámara fotográfica desde un globo aerostático. Esta innovación tuvo un gran interés militar. En los años 1870 fue nombrado comandante de una compañía de globos aerostáticos para tomar fotografías de las posiciones de los prusianos que cercaban el París de la Comuna.
También fue el primer fotógrafo en realizar fotografías con luz artificial consiguiendo captar imágenes de las catacumbas de París.
A su muerte dejó más de 450.000 placas de cristal que obran en poder de su hija.
María Francisca de Sales Portocarrero y Kirkpatrick, 12 duquesa de Peñaranda del Duero, casada con el duque de Alba. Pintada por Franz Xaver Winterhalter
Fue un pintor y litógrafo alemán especialmente conocido por sus retratos de la realeza realizados a mediados del siglo XIX. Entre sus obras más conocidas se cuentan La Emperatriz Eugenia rodeada de sus damas de compañía (1855) y los retratos hechos a la emperatriz Isabel de Austria, popularmente llamada Sissí (1864). Representa el lujo, la atmósfera relajada de esos ambientes, utiliza una técnica suelta, rápida y una paleta de tonos suaves. Pinta a la reina Isabel II
En la 2ª mitad del XIX un grupo nacionalista de compositores conocido como Los Cinco o El Gran Puñado se reunieron en San Petersburgo, Mili Balákirev (el líder), César Cuí, Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Borodin. Aunque no fueron músicos profesionales, su música es de una alta calidad. Rechazan el academicismo europeo, evocan la historia rusa y los giros peculiares de la música autóctona; emplean temas tradicionales como fuente de inspiración y otros recursos de su folklore. Entre ellos destaca Mussorgsky.
Evento a celebrar entre el 4 al 10 de marzo de 2019 en Sevilla que engloba diversas actividades relacionadas con la historia, el patrimonio, la cultura y la ciudadanía.
Fundamentos del Arte II 