Diván japonés-T. Lautrec/ Cycles Perfecta- Mucha. Análisis comparativo.

Identificación.

Carteles realizados por dos artistas que viven entre finales del siglo XIX y principios del XX. El Diván Japonés pertenece a Toulouse Lautrec (1892) y Cycles Perfecta es de Alfonso Mucha datado en 1908.

El primero es de estilo Postimpresionista y el segundo pertenece al Modernismo o Art Nouveau.

Análisis comparativo

Tema y simbología: son dos carteles cuyo objetivo principal es la publicidad, uno de un cabaret, el otro de una marca de bicis, ocio y transporte que aparecen con los grandes cambios políticos, sociales, económicos y culturales del siglo XIX.

T. Lautrec realiza el cartel para anunciar el cabaret Diván Japonés, situado en la zona de Montmatre que él frecuentaba; como reclamo publicitario dibuja tres personajes muy conocidos del París nocturno, la actriz Jule Avril, musa del artista, el escritor Dujardin, sentados viendo el espectáculo, y en la parte superior izquierda, aparece recortada la bailarina, Yvette Guilbert, reconocible por sus guantes negros y alargados.

El artista solía recurrir a su círculo de amistades y a personas conocidas para enfatizar la parte escandalosa, provocadora, la bohemia, el bullicio y el deseo que se respiraba en los cabaret y en las noches de París donde todos los grupos sociales se mezclan independientemente de la condición social con un objetivo pasarlo bien y disfrutar.

Alphonse Mucha, para anunciar la marca de bicicletas Perfecta, recurre a la sensualidad y a la belleza. La protagonista indiscutible del cartel es una mujer muy atractiva, con cabellos dorados y rizados al aire (así enfatiza en la sensualidad, belleza y deseo), recostada sobre el manillar de una bicicleta. El cartel resulta sugerente y agradable.

Ambos son fruto de la nueva sociedad de consumo que se impone en Europa con la industrialización.

Técnica: Los dos carteles utilizan la litografía a color. Realizados en papel. El cartel de Mucha es de mayores dimensiones que el de Lautrec.

En los dos , el texto principal del anuncio está en la parte superior. En el cartel de Mucha, destaca por la claridad y limpieza de la ejecución, letras grandes, en mayúscula, rojas, remarcadas en negro y sobre fondo blanco, casi fuera del cartel. Las letras de Diván Japonés, llevan el sello del artista, están perfiladas en negro, en minúscula, cursiva y con nervio, transmiten movimiento, invaden la escena.

Toulouse Lautrec utiliza fundamentalmente tres colores: negro, gama de naranjas y verdes separados por un dibujo de trazo grueso que perfila personajes, simplificando los rasgos hasta casi convertirlos en máscaras. Todos parecen a medio esbozar, característica típica del artista.

Mucha emplea la gama de colores cálidos como ocres, dorados, rojizos enfatizando la belleza y evitando la estridencia, matiza los tonos para resaltar la belleza de la mujer, el fondo del cartel aplica una tonalidad fría, el verde.

La composición es muy diferente. Los dos carteles transmiten movimiento, Mucha a través de la cabellera, T. Lautrec a través de los trazos, del baile, de los gestos de las personas, posturas.

La composición de Diván Japonés es compleja, en diagonal por influencia de los grabados japoneses, se centra en las dos figuras sentadas que con su mirada, gestos y tonalidades, nos invita a ver lo que casi se sale del cartel, el escenario. Nos incitan a disfrutar a divertirnos. Los puntos de vista son múltiples.

La composición de Cycles Perfecta, se centra en la mujer recostada en el manillar que casi queda fuera del cartel, y en su cabellera al viento. Su posición da profundidad y parece salirse del marco. Prima la belleza como reclamo. Ella acapara toda la atención.

T. Loutrec convirtió el cartel en obra de arte, fue uno de los pioneros en utilizar el color e influirá en los cartelistas posteriores. Mucha, obtuvo una gran fama en vida, y es el artista de los carteles del Art Nouveau.

Para entender la importancia y difusión del cartel debemos tener en cuenta el contexto histórico en el que aparece. La Revolución Industrial ha transformado la economía, la burguesía emprendedora es la nueva clase social pudiente, las ciudades, los negocios, el comercio crecen a un ritmo vertiginoso, surgen nuevas formas de ocio como los cabaret, aparecen vehículos nuevos como el tren o la bicicleta, todos necesitan dar a conocer sus productos y la forma mas barata y atractiva de hacerse publicidad es a través de los carteles que realizan los artistas de la época como son TL en el postimpresionismo o Mucha a principios del XX con el Modernismo.

Arte y Cambio Climático

El Prado y WWF se unen en defensa del Clima.

La ONG WWF y el Museo del Prado se han unido con motivo de la celebración de la Cumbre del Clima en Madrid para mostrar cómo sería un planeta si la temperatura aumentara más de 1,5ºC, el punto de inflexión que establecen los científicos para evitar los peores daños del cambio climático. Cuatro de las más icónicas obras de la colección permanente del recinto han sido modificadas mediante montajes fotográficos para mostrar los estragos del calentamiento global. En concreto, han seleccionado obras maestras como: Felipe IV a caballo, de Velázquez; Los niños en la playa, de Joaquín Sorolla; El quitasol de Goya; y El Paso de la laguna Estigia, de Patinir, para alertar sobre el aumento del nivel del mar, la extinción de las especies, el drama de los refugiados climáticos o la desaparición de los ríos y cultivos por la sequía extrema. Enlace.

La Movida a través de fotos de Gª-Alix, Ouka Leele, Trillo y Pérez-Mínguez

Foto Colectania acoge la exposición ‘La Movida. Crónica de una agitación’ hasta el 12 de febrero.
Reúne el trabajo de estos cuatro fotógrafos que vivieron y documentaron ese importante momento histórico. Acceso al enlace.

La fotografía de la efervescente Movida Madrileña se convierte en uno de los actos centrales de la edición de los Encuentros de Arlés con la que esta veterana cita fotográfica conmemora su quincuagésimo aniversario

Foto Colectania revisa ‘La movida’ y sus fotógrafos.

Matisse-Picasso/ Picasso-Matisse. Obras de los padres de las vanguardias.

Matisse y Picasso han escrito algunas de las páginas más importantes de la Historia del Arte del siglo XX. A lo largo de toda su carrera ambos artistas se han profesado una gran admiración y envidia, inspirándose continuamente el uno en la obra del otro. Sigue leyendo el artículo MATISSE Y PICASSO, UNA RELACIÓN DE AMOR Y ODIO.

La mayor parte de las imágenes proceden de la Exposición de Matisse / Picasso. Tate Modern, Londres

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Artículo del Confidencial. Arte: Matisse y Picasso, dos genios que se inspiraron mutuamente en sus obras.

Capitulo completo de la serie “Pasajes de la historia”, sección del programa “La rosa de los vientos” dedicado al enfrentamiento entre Henri Matisse y Pablo Ruiz Picasso (Año 1869)

10 arquitectas contemporáneas

María Díaz del Castillo en el blog arquitecturaydiselo publica una entrada dedicada a 11 arquitectas.

“Ellas son las jefas de la arquitectura contemporánea: 11 nombres imprescindibles”

Por una buena trayectoria mantenida en el tiempo, su precocidad, un lenguaje personal o su talento (diferente) que las une a todas, estas arquitectas merecen ser conocidas o reconocidas. Cada una proviene de dintitas latitudes, pero todas son autoras de una arquitectura excepcional. Junto a otras colegas de profesión aparecen en el nuevo libro de Phaidon Breaking Ground; un total de 150 arquitectas y 180 edificios.

Enlace al artículo

Rodin y Benlliure. Analice y compare estas dos obras. Pautas

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Monumento funerario de Joselito. M. Benlliure. 1924. Sevilla

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Los burgueses de Calais. Rodin. 1885

Pautas:

  • Tipo de escultura: grupo escultórico figurativo, son dos esculturas conmemorativas.
  • Encargo para honrar a personalidades famosas. Homenaje.
  • Tema:  representan el dolor. Dramatismo.
  • Material: bronce fundido
  • Técnica: contrastes, composición, claroscuro, expresividad,
  • Estilo
  • El momento histórico.
  • Comentario. La obra, los artistas y su transcendencia.

Recursos:

Burgueses de Calais, enlace

El Panteón de Joselito “El Gallo”.   Cementerio Municipal de Sevilla. Esta entrada cuenta con fotos y detalles interesantes.

EL MONUMENTO (1.922). Abc

Se ha considerado como una versión popular de los sepulcros borgoñones del Siglo XV. Se trata de un conjunto escultórico funerario en el que el autor escenifica el cortejo fúnebre del matador formado por una serie de personajes populares en los que refleja una diversidad de expresiones y actitudes en contraste con la tranquilidad que inspira el rostro del difunto .

El talento de Benlliure no solamente se refleja en el soberbio modelado y en la trágica expresión de la escena, sino también a la hora de resaltar la figura inerte del difunto. Para ello esculpe en mármol de Carrara pulido, la figura del difunto y el almohadón donde reposa su cabeza provocando con ello el contraste con el resto del monumento cuyo material es bronce fundido tratado casi con técnica “impresionista”, como si fuese barro muy dúctil.

Entre las figuras que portan el féretro, Benlliure retrata al hermano de Joselito, Rafael Gómez “El Gallo”, a su cuñado Ignacio Sánchez Mejías (ambos enterrados en el mismo lugar ) así como a D. Eduardo Miura , lo que constituye una licencia del autor, ya que falleció tres años antes que Joselito. Una gitana, identificada como María casada con el cantaor Curro el de la Jeroma, porta entre sus manos una miniatura en bronce de la Macarena y en cuyo pedestal se puede leer “NUESTRA SEÑORA DE LA ESPERANZA”

El grupo llegó a Sevilla en el año 1.925 y fue expuesto en el Pabellón de Bellas Artes (hoy Museo Arqueológico) , emplazándose definitivamente en el Cementerio de San Fernando de Sevilla en 1.926 , constituyendo desde entonces en la más famosa de las numerosas e interesantes sepulturas del que es considerado por muchos un cementerio-museo.

El escultor recurre a los modelos de monumentos funerarios del siglo XV para la disposición de los personajes que se colocan alrededor del féretro, así como a escultura contemporánea en la técnica, elección y tratamiento de los materiales y expresividad de los mismos, recordando al extraordinario conjunto de “Los burgueses de Calais” de Auguste Rodin.

Impresionismo. Actividades

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Campo de amapolas, 1873.
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Identifica, analiza y compara las dos obras. Establecimiento diferencias y similitudes.

Realiza las fichas técnicas de las siguientes obras.

Monet

  • Impresión, sol naciente. Monet. 1873.
  • Las Amapolas. 1873
  • Camila Monet y su hijo. 1875
  • Estación de Sain Lazare 1877. Series
  • Catedral de Rouan. Series.
  • El jardin de Gyverny:
    • Nenúfares
    • El puente japonés

Renoir:

  • Almuerzo de los remeros.
  • Baile en el Moulin de la Galette
  • El palco.
  • las bañistas

Degas: mujeres, balilarinas

  • La planchadora.
  • El ajenjo
  • El circo
  • Clases de baile
  • carrerras de caballos.

Pisarro: El boulevard de Montmartre al atardecer

Siysley. Paisajes

Mary Cassalt

Berthe Morisot: mujeres, escenas intimistas. La Cuna

Mary Cassalt: niños, mujeres