Centro Cultural Heydar Aliyev ,Bakú, Azerbaiyán, Zaha Hadid
“Ser mujer, inmigrante, árabe, autosuficiente y dibujar extraño no me ha facilitado las cosas. Pero me ha permitido ser”. Zaha Hadid.
Estación de bomberos, Vitra, Alemania, Zaha Hadid
Es la primera mujer arquitecta superestrella, con una amplia producción arquitectónica en diferentes lugares del mundo. Ha sido premiada con numerosos galardones como el premio Mies van der Rohe (2003), el premio Pritzker (2004), el Praemium Imperiale (2009) y ha sido nombrada Dame of the British Empire (2012). Falleció en Miami a causa de un infarto el 31 de marzo de 2016.
Centro Cultural Heydar Aliyev ,Bakú, Azerbaiyán, Zaha Hadid
Destaca por su fusión con el paisaje y el espacio circundante. Apuesta por la plasticidad, la arquitectura orgánica, el movimiento, las líneas curvas, las terminaciones angulosas, la luz lograda a través de grandes fachadas acristaladas, materiales modernos como fibra de vidrio, poliéster y el color blanco. Reta a la gravedad.
Es una de las mejores representantes de la Arquitectura Deconstructivista, corriente caracterizada por
Romper con todos los principios de la arquitectura. No hay equilibrio en la estructura, ni armonía, ni el concepto del espacio tradicional.
Son arquitecturas- símbolo, iconos, se convierten en un reclamo publicitario que dan fama a la ciudad y atraen al turismo. Fuerte repercusión mediática.
Imaginación y creatividad desbordante del arquitecto.
Separar la forma de la función.
Fragmentar el edificio (deconstruir). Desintegrar el espacio. Formas irregulares.
Son edificios dinámicos, aparentemente irrealizables.
Complejidad constructiva y técnica que obligan a apoyarse en sofisticados medios informáticos en los diseños.
Utilización de un lenguaje escultórico.
Materiales variados y novedosos que alcanzan gran protagonismo.
Resultado espectacular y fascinador en el espectador.
OBRAS
Son numerosísimas: museo MAXXI en Roma (1998-2010), Palacio de la Ópera de Cantón en China (2005-2012), El Centro de Heydar Aliyev en Bakú, Arzebaiyán, 2007-2012; el London Aquatics Center (2008-2011) en el Parque Olímpico de Londres 2012 y un largo etcétera de edificios ya construidos al que hay que sumar los que ahora están en proceso de construcción o diseño.
Además, en el 2000 inauguró la serie de pabellones temporales de la Serpentine Gallery en Hyde Park, en Londres, que desde entonces se ha convertido en un hito arquitectónico mundial. A lo largo del tiempo, ha insistido en el diseño de interiores, eventos, mobiliario, zapatos y joyas.
En España tiene 3 obras construidas: el pabellón puente de Zaragoza, el edificio anexo a las bodegas Viña Tondonia en Haro (La Rioja) y la estación de Euskotren en Durango (Vizcaya)
Estación de Congresos, Viena, Zaha Hadid
Centro Acuático de Londres, JJOO de 2012
Palacio de la ópera de Canton, China, Zaha Hadid. Deconstructivismo
Museo de Montaña, Dolomitas, Italia, Zaha Hadid
Pabellón- puente, Zaragoza, Zaha Hadid
Galaxy Soho en Beijing, China. Zaha Hadid.
Primer hotel de la cadena Melia Hotels Internationa. Dubai. EAU. Zaha Hadid
Dongdaemun Design Plaza & Park, Seúl, Corea del Sur
OBRAS EN ESPAÑA Pabellón Puente, Zaragoza, Zaha Hadid
Bodega Viña Tondonia, Haro, La Rioja, Zaha HadidEstación de Durango, Zaha Hadid
Proyecto de la isla de Zorrozaurre en Bilbao
Trabajo para presentaciones en las pasarelas para Chanel, Zaha Hadid
Museo Guggenheim de Bilbao, F. Gehry. 1997. Deconstructivismo
El Deconstructivismo o Deconstrucción es un movimiento arquitectónico moderno que surge en la década de los años ochenta del siglo XX y que presenta cierta similitud con el Constructivismo ruso de los años 1920. No obstante, el padre de este estilo es el filósofo francés Jacques Derrida, ya que ha sido el que más ha contribuido a definirlo. Es un estilo que está englobado dentro de la Postmodernidad, y que convive en la actualidad con el estilo Postmoderno, el High-tech o también llamado Tardomoderno, la Nueva Arquitectura Orgánica de Toyo Ito o la Arquitectura Sostenible.
Se caracteriza por
Romper con todos los principios de la arquitectura y el concepto del espacio tradicional.
Son arquitecturas- símbolo, iconos, se convierten en un reclamo publicitario que dan fama a la ciudad y atraen al turismo. Fuerte repercusión mediática.
Son obras fruto de la globalización.
Ausencia de compromiso social
Aparente caos controlado.
Imaginación y creatividad desbordante del arquitecto.
Separar la forma de la función.
Fragmentar el edificio (deconstruir). Desintegrar el espacio. Formas irregulares.
Ausencia de armonía, equilibrio, y simetría, huyendo significativamente de la geometría de ángulo recto.
Son edificios dinámicos, aparentemente irrealizables. Parecen retar a la gravedad. Girar y estar en continuo movimiento.
Complejidad constructiva y técnica que obligan a apoyarse en sofisticados medios informáticos en los diseños.
Utilización de un lenguaje escultórico
Materiales variados y novedosos que alcanzan gran protagonismo.
Resultado espectacular y fascinante.
Presupuestos desorbitados
Los arquitectos adscritos a este movimiento son Peter Eisenman, Frank O. Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind y Bernard Tschumi. Estos arquitectos contribuyeron con algunas de sus obras más representativas en la Exposición titulada «Arquitectura Deconstructivista» que tuvo lugar en el MOMA Museo de Arte Moderno de Nueva York que se celebró del 23 de Junio al 30 de Agosto de 1988, y que fue conducida por los arquitectos Philip Johnson y Mark Wigley. Informacion de JM Hernández Hernández´s blog
FRANK GEHRY. EL ARQUITECTO DEL MOVIMIENTO, EL TITANIO Y LA BARROQUIZACIÓN
Museo Guggenheim de Bilbao, 1991-1997. F Gehry
Frank Gehry, arquitecto canadiense que alcanza su plenitud con la construcción del Museo Guggenheim de Bilbao, 1991-1997, ubicado en la ría de Nervión, en un espacio industrial en declive, rehabilitado para uso cultural y de ocio. En 1989 fue galardonado con el Premio Pritzker.
Gehry, en este edificio recoge todos los principios del Deconstructivismo y se convierte en un icono. Es un edificio- escultura de titanio, piedra caliza y cristal, que aprovecha para jugar con los reflejos de la luz y el color. Parece un barco anclado en la ría. El museo está formado por dos módulos, uno ortogonal de piedra y otro curvado de láminas de titanio, ambos unidos por muros de vidrio. Transmite flexibilidad y movimiento.
Bodegas-hotel Marqués de Riscal, El Ciego, La Rioja. Frank Gehry
Otros edificios del arquitecto son: Bodegas Marqués de Riscal, en La Rioja, 2008, Casa Danzante en Praga, el nombre original de esta casa es Fred and Ginger por los bailarines Fred Astaire y Ginger Rogers, Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles. Fundación Louis Vuitton, París, 2014.
Pez Dorado, paseo marítimo de Barcelona, Frank Gehry Schnabel House. California, Frank Gehry Biomuseo de Panamá. Frank Gehry Manhattan, Frank Ghery Fundación Louis Voitton, París. Fran Ghery
Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia, S. Calatrava. 1989-2005
« Si se entiende la Arquitectura como un arte, merece la pena dedicarle la vida entera »
«Siempre he ido en busca de la esencia poética del lenguaje arquitectónico. »
Santiago Calatrava, nació en 1951 en Valencia. Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Valencia, donde también realizó un curso de post-graduado en urbanismo. En Zurich realizó Ingeniería superior y fue profesor de la Universidad. A partir de 1980 comenzó a realizar grandes proyectos en todo el mundo. Ha recibido grandes premios como el Príncipe de Asturias de las Artes o el Premio Nacional de Arquitectura o Premio europeo de Arquitectura en 2015.Tiene sus estudios en Zurich y New York.
Intercambiador de la Zona Cero , Manhattan, New York, Calatrava
Santiago Calatrava concibe cada proyecto como una obra de arte viva donde todas las partes que la componen están relacionadas. Da gran importancia a al efecto dinámico, al hormigón y al acero como materiales de construcción. Se inspira en la naturaleza y en los esqueletos humanos. Fusiona arquitectura, ingeniería, escultura y se inspira en las formas de la naturaleza. El blanco es su color símbolo. Los diseños se caracterizan por un aire futurista y la innovación técnica y estética. Sus amplios conocimientos de ingeniería le han permitido especializarse en el diseño de grandes estructuras, entre las que destacan sus puentes, muchos de ellos célebres.
Le influyen el arte Romano, el Gótico, Miguel Ángel, Gaudí, Picasso, el racionalismo y el Organicismo.
Obras:
Una de sus grandes especialidades es la construcción de puentes, que concibe como un fenómeno cultural; los ha construido en Basilea, Mérida, Lérida, Barcelona (Bach de Roda, premio FAD de las Artes Plásticas), Valencia (sobre el Turia) y Sevilla (La Cartuja y el Alamillo, con motivo de la Expo-92).
También proyectó el aeropuerto de Sondica (Vizcaya), la torre de comunicaciones del Anillo Olímpico de Montjuïc (Barcelona), las estaciones ferroviarias de Lyon, Zurich, Berlín, Lisboa y Lieja, así como el «Hemisfèric» (planetario) de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia y el Palacio de Congresos de Tenerife.
Sus últimos proyectos han sido el intercambiador de la Zona Cero de Manhattan, la Torre de Dubai (la más alta del mundo), Proyecto de transformación de la península de Greenwichen Londres.
Estación de LisboaEstación de Lyon. Calatrava.
Las formas de su obra se inspiran en formas vegetales y animales, para crear estructuras con un toque orgánico con la intención de infundirle vida al edificio y convertirlo en algo único.
Puente de Bac de Roda, Barcelona, Santiago Calatrava
Puente Alamillo, Sevilla, Expo`92. CalatravaPuente regio Emilia, Italia, CalatravaPuente de Samuel Beckett, DublínPuente de la Constitución, Venecia. CalatravaPuente Zubizuri, Bilbao, CalatravaTorre de Telecomunicaciones o Torre Montjuic, Barcelona. Calatrava
La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia
En Valencia encontramos la construcción más conocida y mayor del Autor, La Ciudad de las Artes y de las Ciencias. Complejo de edificaciones con una función cultural, lúdica y científica. Símbolo de la Valencia del sigloXXI
la Ciudad de las Artes está formada por un conjunto de edificaciones colosales y antropomórficas: l’Hemisfèric (1998), el Museo Príncipe Felipe y l’Umbracle (2000), el Palau de las Artes (2005) y l’Àgora (2009).
La Ciudad de las Artes es importante por su inspiración orgánica (estructuras-esqueleto, pieles-carcasa, naves, espejos de agua,…), su desmesura y su poética repetitiva, su plasticidad y expresividad.
Destaca el uso de materiales característicos del arquitecto como hormigón blanco, acero, trencadís, blanco y azul,…, que definen esa nueva y grandiosa monumentalidad que caracteriza tanto la obra como el depurado vocabulario biomórfico del valenciano, al que tanto rédito icónico ha sacado Valencia.
En el conjunto prima apariencia escenográfica y puramente visual, su papel lúdico, mediático y lugar para el espectáculo, la publicidad y la promoción, en perjuicio de la solidez temática inicial. Aunque quizá, por ello, ha logrado convertirse en el principal centro de atracción turística de la capital.
La polémica acompaña la obra de Calatrava. El proyecto inicial se transformó, no se construyó la Torre de Comunicaciones, tiene serias dificultades de climatización, insonorización y control lumínico, carencias medioambientales y en cuanto a la eficiencia energética de un complejo, al que habría que añadir importantes medidas de seguridad (escaleras de evacuación,…).la obra se retrasó y el presupuesto se disparó, pese a la polémica, La Ciudad de las Artes y Las Ciencias es un icono de Valencia como capital mediterránea.
Una vez más, el sobrediseño y el constante desafío dimensional y escultórico convierten sus estructuras-esqueleto llevadas al límite en un fascinante alarde escenográfico, sin el que, quizás, la Ciudad de las Artes ni sería el paradigma y símbolo de la Valencia de los grandes eventos: America’s Cup, Formula 1, Open de Tenis,…, ni gozaría de esa mágica capacidad para sorprender y emocionar.
Turning Torso
Turning Torso, Malmo, Suecia, Calatrava
El arquitecto incluso se basa en la forma del cuerpo humano para proyectar sus obras como es el caso del famoso rascacielos sueco conocido como “Turning torso”, un edificio que imita la forma de un torso humano que se gira sobre si mismo.
Torre de 190 metros de altura y 54 plantas situadas en Malmö (Suecia). Es el edificio residencial más alto de Suecia y premiado en 2005 como el mejor edificio residencial del mundo.
El edificio se encuentra en una zona industrial obsoleta que está siendo transformada a una zona residencial, de ocio y negocios junto al Mar Báltico.
Auditorio de Tenerife, Calatrava
Polémica
En los últimos años Calatrava y sus proyectos están salpicados de polémica por:
Elevados presupuestos que se disparan durante la construcción
Retrasos en la finalización de las obras.
La prioridad a la estética les hace a veces poco funcionales.
Altos costes de mantenimiento.
Fallos incomprensibles (desprendimientos, grietas, goteras, materiales poco apropiados para la finalidad del edificio, etc.).
Problemas de climatización, insonorización y control lumínico.
Carencias medioambientales y escasa eficiencia energética.
Destacan los casos del aeropuerto de Bilbao, cuya sala de espera está a la intemperie en una zona con tal cantidad de lluvias, en la misma ciudad el suelo del puente Zubizuri ha tenido que ser cubierto de moqueta ya que las pequeñas baldosas de cristal se habían convertido en una trampa mortal. En Oviedo ha tenido lugar, en el Palacio de Congresos un derrumbe de un alero que formaba parte del edificio, que provoco tres heridos. La justicia condenó al arquitecto a pagar una multa debido a la caída de la estructura como consecuencia de un error de cálculo. Los últimos problemas han surgido en la estación de la Zona Cero de Manhattan por el retraso, encarecimiento y goteras.
Pese a estos problemas, Calatrava está considerado uno de los arquitectos contemporáneos más importantes.
El óculo, intercambiador o paloma de la Zona Cero de New York
Cúpula del Reichstag/ ampliación del parlamento alemán. Foster. Arquitectura High-Tech. Berlín
El viaducto de Millau, en Aveyron (Francia), Norma Foster, 2004. El puente más alto de Europa
High Tech, como su nombre indica, es un estilo que mezcla la arquitectura con la alta tecnología. Fue una derivación del movimiento Tardomodernismo.
Palacio de la Paz y la Reconciliación, Kazajastán, Foster
Los rasgos que la definen son
Los componentes tecnológicos, forman parte del proyecto y de la expresión arquitectónica.
TECNOLOGÍA AL SERVICIO DEL HOMBRE. Deben facilitar nuestra vida.
Los exteriores tienen apariencia metálica y brillante.
Muestran estructuras y conductos: dejando a la vista los diversos elementos constructivos. Así la estructura, las instalaciones, los cerramientos y demás sistemas constructivos, pasan a ser los protagonistas .
Aúnan criterio racionalista de aprovechamiento funcional de los espacios con una apariencia exterior desnuda y elegante.
Les influye la arquitectura racionalista.
Destacan los materiales industrializados, en especial para las cubiertas, los pisos y hasta para los muros.
Intenta integrar la arquitectura con la naturaleza respetando el medio ambiente.
Los precursores fueron los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers y el Centro Pompidou, precursor de esta tendencia.
También destacan como obras High Tech, las construcciones de Jean Nouvel con la Torre Agbar en Barcelona o la ampliación del Museo Reina Sofía.
En los 90 se incorpora en los edificios nuevas fuentes de energía. con una visión de ahorro energético y sostenibilidad.
Más adelante, la conocida como arquitectura sostenible, da paso al término Eco-tech, en donde finalmente la construcción de edificios, apuesta por la baja emisión de energía, la utilización de materiales tecnológicamente avanzados, pero acordes con materias primas naturales, y el bajo consumo energético, apostando de manera definitiva por las fuentes de energía naturales.
El arquitecto que mejor representa este estilo es Norman Foster.
NORMAN FOSTER (1937-)
Arquitecto británico, uno de los más grande de la historia de la arquitectura, cuenta con innumerables premios: En 1990 recibe el título de «Sir», en 1999 se convertirse en «Lord». En 1999 recibió el galardón más preciado de la arquitectura, el Premio Pritzker. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009. En 1996, Foster se casó con la psicóloga española Elena Ochoa con la que tiene dos hijos.
Ha evolucionado suavizando las formas agresivas del High Tech a una estética minimal, a una arquitectura futurista, de aparente sencillez y simplismo que en realidad proviene de la obra de Mies Van Der Rohe, cuya influencia se observa en toda su obra. Sus proyectos llevan un marcado sello, empleando en sus edificios elementos que se repiten multitud de veces. Fusiona el racionalismo y el organicismo. Trabaja con materiales, tecnología e informática de última generación. Lo mismo construye museos, puentes, aeropuertos, estadios de fútbol que proyectos para transformar ciudades. Destaca por las complejas formas, el empleo de las superficies curvas y de un enorme abanico de materiales constructivos. Desde principios de siglo ha evolucionado hacia una arquitectura más suave de líneas y a construcciones donde aplica los principios Eco-Tech
OBRAS
Sede del Banco Nacional de Hong Kong, Norman Foster, 1986. Estilo High Tech
Algunos de sus edificios de gran complejidad son la terminal del aeropuerto de Stansted en Essex (Gran Bretaña, 1991) y las oficinas centrales de la Hong Kong and Shanghai Banking Corporation en Hong Kong (1986), considerada por muchos críticos como su obra maestra.
Norman Foster ha convertido la creación de edificios en obras de arte, revolucionado la forma de entender la arquitectura. Es un arquitecto que comprende que los lugares donde vivimos y trabajamos tienen una gran influencia sobre las personas y el medio ambiente, que los espacios urbanos son determinantes en nuestra calidad de vida. Sus diseños destacan por aprovechar al máximo el uso de la tecnología en busca de una mayor eficiencia energética, la extraordinaria integración en el entorno, la creación de un ambiente agradable para el usuario y la usabilidad de sus instalaciones.
Otras obras: Museos, edificios civiles, estadios, aeropuertos, bodegas, edificios de oficinas, como Torre “pepinillo” en la City de Londres, bodegas Portia en Gumiel de Izan, Metro de Bilbao, Renovación del edificio del Reichstag, Berlín, Alemania, reforma of the British Museum, Londres, terminal del aeropuerto internacional de Honk Kong, de Pekín, de Méjico, segunda ampliación del Museo del Prado, etc.
Edifício Hearst, Manhattan 1º edificio eco. Norman Foster. Eco-Tech
El nuevo edificio fue concebido como un llamativo rascacielos de acero y cristal que consagra una cantidad de hitos relacionados con el medio ambiente y el diseño. La Torre Hearst se convirtió en auténtica pionera en la sustentabilidad medioambiental, después de haber sido declarada el primer edificio de oficinas “ecológico” de la ciudad de Nueva York.
«El Pepinillo», Torre en la City, Londres, Norman Foster
Great Court, The Brithis Museum, reforma de Foster
Diseñado por Foster and Partners, transformó el patio interior del Museo en la plaza pública más grande cubierta de Europa. Es un espacio cerrado por un espectacular techo de cristal con la mundialmente famosa sala de lectura en su centro.
Millenium Bridge, Londres, Norman Foster
Arquitectura High-Tech
Metro de Bilbao. Los Fostercitos. Foster. Arquitectura. High-Tech
Ayuntamiento de Londres. Foster. Arquitectura High-Tech y Eco Tech. Siglo XXI
Ampliación del Reichstag (parlamento alemán) en Berlín
Cúpula del Reichstag, Berlín, Norman FosterInterior de la cúpula del parlamento de Berlín, detalle constructivo, Norma Foster
Biblioteca de Nimes. Francia. Norman Foster. Eco Tech.
Zayed National Museum, Abu Dabi, en construcción. Norman Foster
Aeropuerto de Pekín, Norman Foster
Intervención en la ampliación del Camp Nou, Norman Foster
Bodega Portia, Norman Foster, Gumiel, Ribera del Duero, Burgos.
Bodegas Portia del grupo Faustino, obra de Norman Foster, inagurada en el año 2010: «La bodega está estructurada con hormigón, madera, acero y vidrio. En total 12.500 metros organizados en tres plantas en forma de estrella cuyos tres brazos corresponden a las distintas zonas de elaboración, fermentación y crianza del vino. El corazón central, sobre el que se encuentra la tolva receptora de las uvas recolectadas, actúa también como centro de coordinación, incluyendo tienda, sala de cata, auditorio, sala de reuniones y cafetería.» Esta obra «muy de Foster», sobría y elegante…
Del centro cultural Langtin Yuanzhu Experience Hall, de Challenge Design (2018), destaca «la lámina plegada que recoge el espacio debajo, la implantación», explica el arquitecto José María Echarte. | CD
La foto aparece en un interesante artículo de El Pais.La asombrosa arquitectura de Wuhan: mucho más que un hospital de récord contra el coronavirus.
Trabajo realizado por Alberto Mellado Ramos, alumno de 2º Bachillerato de Artes Escénicas del IES San Jerónimo, Sevilla. Curso 2019-2020. Fundamentos del Arte II.
La contaminación y destrucción del medio ambiente implica concienciación sobre la necesidad de conservar nuestro entorno. Sin embargo, aunque se hayan conseguido algunos progresos, todavía queda mucho camino por andar.
Uno de los medios que más se están empleando en los últimos tiempos para hacer llegar al público ideas medioambientales es el cine. El lenguaje cinematográfico tiene mucho de emocional, y tal vez esta vía sea más indicada que la racional a la hora de hablar directamente a la conciencia humana.
El cine no solamente ha puesto en contacto al hombre con la naturaleza, los paisajes exóticos y el documental de naturaleza, sino que además ha sido, y sigue siendo en ocasiones, militante activo en la lucha por la defensa del medio ambiente». Además, el cine ha sido, desde su nacimiento, el más poderoso vehículo de transmisión de conocimientos y de culturas, aportando a sus espectadores infinitas posibilidades de encuentro con paisajes, naturaleza, lugares y costumbres. El cine de las últimas épocas, expone ya con claridad que se encuentra en juego el futuro del mundo, de nuestros descendientes y de la vida en la Tierra.
La tecnología que hace posible muchos de los avances de la Especie Humana, permite también acceder a lugares de la naturaleza insospechados, se puede entrar en el interior de los seres vivientes más pequeños y explorar el espacio. Los documentales y el cine de ficción utilizan los recursos tecnológicos a su alcance, para mostrar al mundo, tanto la belleza como la degradación de la naturaleza. Las nuevas tecnologías y las redes sociales, YouTube entre otras, disemina por el mundo mensajes de salvación de la Tierra que llegan los confines del mundo y conciencian a los ciudadanos.
Hoy, el cine se ha hecho más consciente, es utilizado como denuncia, se han realizado en los últimos años infinidad de películas que abogan por la defensa directa del medio ambiente,
Desde que en 1922, en Nanuk el esquimal, Robert Flaherty, expuso la difícil relación entre el hombre y su entorno natural, abriendo así el campo de la cinematografía al cine etnográfico, el mundo se llenó de películas defensoras de costumbres exóticas y más tarde entró en el mundo de la defensa de los pueblo, de los valores culturales y de la defensa del mundo. Nanuk el esquimal es el primer documental, largometraje, que se distribuyó comercialmente.
Colonización, violencia contra los nativos y deterioro de la naturaleza. Muchos cineastas han combatido desde el séptimo arte la idea de la colonización sangrienta de otros pueblos, que lleva al mismo tiempo al deterioro de la vida natural, la explotación indiscriminada de las riquezas y el deterioro del medio.
Bailando con lobos (Dances with wolves), rodada en 1990 por Kevin Costner.
Las aventuras de Jeremías Jonhson (Jeremiah Johnson), 1972, de Sydney Pollack.
Dersu Uzala, El Cazador, Akira Kurosawa, 1975. Un canto a la naturaleza, a la amistad y a la sabiduría
El último cazador (Le Dernier Trappeur), 2004, de Nicolas Vanier,
El último Mohicano (The Last of the Mohicans), hecha en 1992 por Michael Mann,
Avatar, en 3D, realizada en 2009 por James Cameron,
El medio natural y la preservación de la naturaleza. Robert Redford, dirigió Un lugar llamado Milagro (1987), en 1998, El hombre que susurraba a los caballos (The Horse Whisperer), Jean Jacques Anaud rodó El oso (1988), una hermosa película semidocumental sobre la vida de los animales.
La importancia del documental para crear conciencia. En este ámbito destaca la figura del comandante Cousteau, antes de sus documentales solamente se conocía la superficie del océano y sus profundidades constituían un mundo desconocido y amenazador. Es uno de los franceses más conocidos del mundo. Gracias a sus inventos, su pasión por el mar, los viajes y el cine, su dominio del mundo de los medios de comunicación y un agudo sentido de los negocios, Jacques-Yves Costeau ha hecho que centenas de millones de personas descubrieran el mundo del silencio a través de numerosas películas y libros. En su haber está también lograr que muchos países del globo se preocupen por la ecología, la protección de la Tierra, de los océanos y de las especies vivas. La aportación de Custeau a la defensa de la naturaleza es inmensa, sus inventos, los primeros equipos de buceo autónomos, o su pequeño submarino, el Calypso, fueron claves para las exploraciones submarinas y por lo tanto para conocer el daño que en las profundidades del mar estaba haciendo la especie humana. Autor de decenas de libros y películas -entre ellas El Mundo del Silencio, Palma de Oro de Cannes en 1956-, era además un defensor acérrimo del planeta y de la ecología
En este contexto cabe destacar la labor llevada a cabo en favor de la defensa del medio ambiente por parte de la figura de Félix Rodríguez de la Fuente y la revista National Geographic
Evento a celebrar entre el 4 al 10 de marzo de 2019 en Sevilla que engloba diversas actividades relacionadas con la historia, el patrimonio, la cultura y la ciudadanía.
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Primer hotel de la cadena Melia Hotels Internationa. Dubai. EAU. Zaha Hadid
Dongdaemun Design Plaza & Park, Seúl, Corea del Sur
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El arquitecto incluso se basa en la forma del cuerpo humano para proyectar sus obras como es el caso del famoso rascacielos sueco conocido como “Turning torso”, un edificio que imita la forma de un torso humano que se gira sobre si mismo.
Metro de Bilbao. Los Fostercitos. Foster. Arquitectura. High-Tech
Ayuntamiento de Londres. Foster. Arquitectura High-Tech y Eco Tech. Siglo XXI
Biblioteca de Nimes. Francia. Norman Foster. Eco Tech.
Aeropuerto de Pekín, Norman Foster
Bodega Portia, Norman Foster, Gumiel, Ribera del Duero, Burgos.
Fundamentos del Arte II 