Bloque temático 10. Los Años 60 y 70. Estándares.

Expresionismo Abstracto. 1951. Mark Rothko

Contenidos

  • Artes figurativas
    • Expresionismo figurativo y expresionismo abstracto. La pintura hiperrealista.
      • Expresionismo abstracto: Jackson Pollock.
      • Expresionismo figurativo: Francis Bacon.
    • Características del Hiperrealismo.
      •  Antonio López.
    • El expresionismo en la escultura española.
      • Escultores vascos: Jorge Oteiza. Eduardo Chillida.
  • Música.
    • El sonido estéreo. La música Pop. The Beatles
    • El jazz alcanza un público de masas: Chet Baker, Miles Davis.
    • El auge del flamenco. Paco de Lucía y Camarón de la Isla.
  • El baile flamenco: Antonio. Carmen Amaya. La compañía de Antonio Gades.
  • Cine
    • El nuevo cine español. El cine de la transición.
      • Pilar Miró y Luis García Berlanga.
    • El nuevo impulso norteamericano: Francis Ford Coppola.
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Madrid desde  Torres Blancas. Antonio López. Hiperrealismo

Estándares de aprendizaje y porcentaje –20%.

  • Comenta las claves del expresionismo figurativo, desde el expresionismo alemán hasta la obra de Francis Bacon y de Lucian Freud.
  • Explica la obra pictórica de Jackson Pollock y de Mark Rothko.
  • Identifica las claves de la pintura hiperrealista y/o pop art, comparando las obras de David Hockney y de los españoles Antonio López, entre otros posibles.
  • Describe la importancia de la escultura vasca, indica las obras de Jorge Oteiza, Eduardo Chillida y Agustín Ibarrola.
  • Analiza las claves de la música Pop. Los Beatles
  • Comenta la aceptación mayoritaria del Jazz.
  • Describe la evolución del cine español en el periodo de la transición.
  • Comenta el resurgimiento del gran cine norteamericano con la obra cinematográfica de Francis Ford Coppola.
  • Explica las claves del éxito internacional del flamenco.

 

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9. Alta Costura. Cristóbal Balenciaga

 

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Un buen modisto debe ser: arquitecto para los patrones, escultor para la forma, pintor para los dibujos, músico para la armonía y filósofo para la medida. Cristóbal Balenciaga

Sus principios fueron el rigor, la sobriedad y la perfección.

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Es el único de nosotros que es un verdadero ‘couturier’ (costurero). Coco Chanel.

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Recursos:

  1. Enlace al concepto de Alta Costura o Haute Couture
  2. Enlace al concepto Prêt-à-porter o «Listo para llevar».
  3. Documental sobre Balenciaga

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (Guetaria, Guipúzcoa, 1895 – Valencia, de 1972), más conocido como Balenciaga, fue un prestigioso diseñador de moda español, considerado uno de los creadores más importantes de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París donde se exilia durante más de tres décadas.  Contemporáneo de Coco Chanel y Christian Dior, es el modisto de alta costura español más importante de la historia.

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  • Tuvo un pleno dominio de la costura y del manejo de tejidos, posiblemente gracias a su madre, costurera de oficio.
  • Su mecenas y tutora fue la marquesa de Casa Torres.
  • Sus señas de identidad son  tacón bajo, la falda por debajo de la rodilla y la manga tres cuartos. Resultado de imagen de cristobal balenciaga dresses
  • Impuso un estilo totalmente innovador presentando una línea de hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas.
  • A partir de los años 50 empieza a ser reconocido y despliega toda su creatividad.
  • Manifestó predilección por los tejidos con peso, que se enriquecían con bordados a mano, lentejuelas o pedrería.
  • A finales de los 40 reinventó la silueta femenina con sus vanguardistas vestidos saco, las mangas tres cuartos, las faldas balón, el talle alto, las caídas en forma de túnica, y la manga murciélago, formas todas ellas sostenidas gracias a su magistal tijera y adornadas con grandes botones.
  • Destacan los vestidos negros, los abrigos cuadrados sin cuello ni botones, la manga japonesa, el vestido túnica o los impermeables transparentes.
  • Los colores fuertes de su infancia como el verde, el rosa o el rojo

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  • Su habilidad en crear volúmenes y formas fue asombrosa; daba a las prendas un acabado perfecto, casi escultórico.
  • Le influyeron los grandes maestros de la pintura española, especialmente de Velázquez y Goya, aunque sus modelos también muestran influencias cubistas.
  • Para muchos su concepto de mujer es más oriental que occidental, tiende a dejar la nuca al descubierto (muy erótico en Japón).Imagen relacionada
  • Se le considera el padre de la alta costura, nunca trabajó para  Prêt-à-porter a excepción de los trajes de azafatas de Air France.
  • Su clientela era la aristocracia y la realeza; diseñó el vestido de la reina Fabiola de Bélgica.
  • En el taller de Cristóbal Balenciaga se formaron muchos modistos, algunos de los cuales alcanzarían fama internacional y llegarían a tener firma propia. Entre estos se cuentan Paco Rabanne, André Courrèges, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy u Óscar de la Renta.
  • La marca Balenciaga sigue con sus bolsos, zapatos, complementos, etc.
  • Se retiró a finales de los 60.
  • Su obra se ha expuesto en varias exposiciones mundiales.
  • En Guetaria está el museo Balenciaga

Hubert de Givenchy, presidente de patronato de la Fundación Balenciaga, ha dicho de él: “Balenciaga fue el creador del arte de la alta costura. Elegante en su vida y en su obra, su pasión por la vida le llevó a convertirla en arte. Cada una de sus creaciones tuvo siempre algo de escultura, de música y de pintura, expresadas en trajes de impecable y serena armonía”.

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Arquitectura Organicista. Frank Lloyd Wright. La Casa de la Cascada.

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Casa de Kauffman o de la Cascada. Frank Lloyd Wrigth

 Los regímenes totalitarios y el estallido de la II Guerra Mundial suponen una crisis en el sistema constructivo y se detiene la actividad constructora. En EEUU se va a originar una arquitectura totalmente nueva, confluyen aquí experiencias propias y la llegada de arquitectos europeos que huyen de la Guerra. Esta nueva arquitectura es el organicismo y toma al hombre como referencia, pero no para ordenar medidas (como Le Corbusier) sino para hacerle más agradable y cálido el ambiente. El funcionalismo había desembocado en algo frío, en una rigidez geométrica y en una fría lógica. El organicismo pretende devolver al hombre un espacio habitable agradable. Para ello se estudia la utilización de materiales que produzcan sensaciones acogedoras: madera antes que piedra; hay una preocupación por la acústica; se estudia la combinación de colores; el hogar debe estar provisto de todo tipo de comodidades: TV… y, en la medida de lo posible, debe estar integrado en la naturaleza

FRANK LLOYD WRIGHT (1869-1959). Casa Kauffmann

Imágenes de la casa de la Cascada (pincha enlace)

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Es el arquitecto americano más importante y creativo de este siglo. El mejor representante de la arquitectura organicista. Se formó con Sullivan y la Escuela de Chicago. Abandonó pronto el Racionalismo, es entonces cuando construye  viviendas individuales y no grandes rascacielos.

La base de su pensamiento arquitectónico es el amor a la vida, por eso, el edificio debe nacer desde el mismo suelo y debe ir acorde con la personalidad del dueño. Deben ser edificios cómodos y en sintonía con la naturaleza por ello cuida todos los detalles:

  • Le influyen las casas japonesas, país donde vivió una temporada; el arte precolombino; y algunos aspectos del arte europeo.
  • Su construcción se proyecta de dentro hacia afuera.
  • Respeta las desigualdades del terreno y se impone la asimetría. Como se observa en la Casa de la Cascada.
  • Utiliza materiales en estado puro: madera, ladrillos toscos…
  • Emplea una Iluminación indirecta, se debe reflejar en el suelo (acogedora).
  • La calefacción, que debe calentar los pies (la zona más sensible) y dejar despejada la cabeza, por eso utiliza una calefacción que calienta el pavimento (como el hipocaustum romano) o bien la chimenea, las llamas calientan psicológicamente.

Su obra más famosa es la Casa de la Cascada (Falling Water o Casa Kauffmann) encargada por Edgar Kaufmann, un comerciante de Pittsburg, en 1935 y se termina en 1937.

  • En ella vemos cómo los volúmenes nacen del interior y determinan el aspecto exterior.
  • Se construyó sobre una cascada colocando grandes planchas horizontales de hormigón y paredes de piedra y de cristal en tres alturas o plataformas que se abren hacia la naturaleza circundante. Wright sacó el máximo partido a los nuevos materiales y de las innovaciones técnicas del momento, cuando se iban a retirar los andamios hubo protestas por parte de los obreros porque veían que el edificio se hundiría, cosa que, evidentemente, no sucedió.
  • La integración del hombre en la naturaleza no podía ser más completa con esta nueva obra. La obra de Wright tras la II Guerra Mundial.

La evolución del autor le lleva a la utilización de líneas curvas que sustituyen a las rectas de su etapa anterior. Su obra más representativa de este momento y la más famosa de su carrera es el Museo Solomon Guggenheim de Nueva York, construido en 1959. Es un museo creado expresamente para ver las obras de arte. El espectador por un ascensor sube a la zona más elevada y a través de una rampa va bajando contemplando las obras. La iluminación se produce a través de una cúpula central de cristal. La calefacción es de pavimento. El interior nos recuerda el esqueleto de un organismo vivo, el exterior la coraza de algún animal. Con todo, fue una obra muy polémica.

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Corte

Casa de la cascada fachadas
Fachadas

 Casa de la cascada planos 2Bonitas imagenes de la obra de Frank Lloyd Wright la casa de la cascada

Museo Guggenheim. New York

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Le Corbusier. Unidad de Habitación

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Unidad de habitación. Marsella. Le Corbusier

Encargada por el gobierno francés como viviendas sociales tras las destrucciones de la II Guerra Mundial, Le Corbusier intenta crear en ella una verdadera ciudad autosuficiente que concentrara en vertical la población para poder planificar el espacio circundante para grandes vías de circulación y zonas verdes, segregando las funciones urbanas para dar más importancia tanto a la movilidad como a la luz natural para las zonas de residencia.

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Ess un perfecto ejemplo de sus famosos cinco puntos de la nueva arquitectura (1926)

  • El edificio se apoya en gigantescos pilotis que eliminan las humedades y dan un espacio interno utilizable para numerosos usos.
  • La estructura de hormigón de grandes pilares permite tanto la planta libre (que puede ser distinta en cada planta) y la fachada-cortina, con tantas ventanas como se quiera, pues tanto los muros interiores como exteriores no son sustentantes
  •  Las ventanas apaisadas y corridas proveen una máxima luminosidad, reservando la intimidad.
  • La terraza-jardín. Los nuevos sistemas de cubrición permiten prescindir de los tejados clásicos para crear una terraza plana verdaderamente ejemplar, que incluía una piscina una pista del atletismo de 300 metros, un gimnasio cubierto, un club,  enfermería, guardería y,  espacio social.

  • Utilización del hormigón armado en crudo, sin tratamiento ni pintura.

A Unité va algo más allá del puro funcionalismo de la primera época de Le Corbusier, y ya está anunciando lo que será su obra madura.

  • La colocación de vanos (que supera las cristaleras seriadas) con profundos balcones que juegan con el sol y la sombra.
  • Las estructuras de su terraza que la convierte en un verdadero paseo arquitectónico, juegan con formas masivas, elípticas, curvilíneas y en revolución que hacen recordar mucho a Gaudí y su  Pedrera.
  • Es el triunfo del sentimiento y la forma sobre la estricta utilidad y raciocinio que abrirá las puertas al neoexpresionismo posterior de Notre Dame de Rochard.
  • En resumen: una verdadera máquina para vivir en donde se une el maquinismo (su silueta se inspira en un gran barco), la modernidad de sus materiales pero sin descuidar el aspecto humano en todas sus facetas, incluso en sus propias dimensiones, basadas en su famoso modulor (un sistema de medidas casi renacentista, pues se basa en el número aúreo, para la modernidad)
El modulor de Le Corbusier
Notre Dame de Rochard. Le Corbusier. Anuncia la aruitectura organicista

Información obtenida de http://sdelbiombo.blogia.com/2010/012601-le-corbusier.-la-unidad-de-habitacion-en-marsella.php

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Azotea piscina. Unidad de habitación, Marsella. Le Corbusier

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Le Corbusier. Villa Saboya

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Villa Saboya. Le Corbusier. Racionalismo

Construida en 1929 en Poissy, a las afueras de París, Villa Saboya de Le Corbusier es una de las contribuciones más importantes a la arquitectura  del siglo XX. Es una moderna casa de campo  representativa de la arquitectura Funcional o Racionalista y concebida como una entidad mecanizada  acorde con la era industrial.

Le Corbusier es famoso por proclamar “La casa es una maquina de vivir”. Prima lo funcional.

Ville Saboya está meticulosamente hecho a la medida de los 5 puntos de Le Corbusier (los cinco principios que toda construcción contemporánea debe tener para ser perfecta).

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    • 1 Los «pilotis»
    • 2 El techo-jardín
    • 3 La planta libre
    • 4 La ventana corrida
    • 5 La fachada libre: (liberada de elementos estructurales)

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Enlace a fotografías y análisis de la obra en Clásicos de Arquitectur

 

Pabellón Alemán en Barcelona. Mies Van der Rohe

 

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Pabellón Alemán. Barcelona. Mies van der Rohe. Arquitectura Funcionalista. 1929

El Pabellón Mies van der Rohe es una de las obras más emblemáticas de Ludwig Mies van der Rohe y un referente clave de la arquitectura del siglo XX. El famoso Pabellón Alemán fue diseñado para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y reconstruido en 1986 en su ubicación original. Su innovadora estructura arquitectónica marcó un cambio importante en la distribución del espacio y tuvo una gran influencia en el desarrollo de la arquitectura moderna. En el Pabellón se expone la Silla Barcelona, también diseñada por Mies van der Rohe, junto con una reproducción en bronce de la escultura Morning de Georg Kolbe.

Recursos:

Vídeos

Vídeo sobre la restauración del pabellón

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9. Arquitectura Funcional o Racionalista

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Villa Saboya, Le Corbousier, Funcionalismo.

Concepto y fundamentos:

La arquitectura funcional también conocida como Arquitectura Racional, forma parte del Estilo Internacional o Movimiento Moderno. Fue una tendencia arquitectónica que surge en Europa y Norteamérica, a principios del siglo XX, alcanza su cénit a partir de los años 20 y tiene la etapa más creadora en la Segunda Guerra Mundial. Agrupa a los padres de la arquitectura contemporánea, pese al marcado individualismo de cada uno de ellos, coinciden en una serie de principios.

  • Ruptura con las formas arquitectónicas del pasado.
  • Búsqueda de un nuevo lenguaje, basado en la simplicidad de formas, que da respuesta a las necesidades del crecimiento urbano e industrial.
  • Empleo de volúmenes elementales: cubo, cilindro, esfera…
  • Prioridad a la construcción frente a lo decorativo, al espacio interno frente a la apariencia externa. Surge como rechazo al decorativismo modernista.
  • Predominio de lo funcional, útil, confortable y racional sobre la ornamental. Menos es más.
  • Empleo de materiales nuevos como hormigón, cemento, acero, hierro, cristal.
  • Utilización de pilares y vigas como elementos estructurales
  • Dominio de líneas rectas, ventanas horizontales, Plantas diáfanas.
  • El edificio se integra en el entorno.
  • Se construye teniendo en cuenta la función.
  • Los arquitectos más destacados son: Le Corbusier, Walter Gropius y Mies Van Der Rohe. Son los padres de la arquitectura contemporánea. Les influye la Escuela de Chicago.

PRECEDENTES 

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Como antecedentes del Racionalismo tenemos a toda la arquitectura de la Escuela de Chicago que desarrolla su producción a finales del siglo XIX y primer cuarto del siglo XX en dicha ciudad norteamericana y posteriormente en Nueva York. Sullivan, el líder de la Escuela de Chicago había dicho que Las formas siguen a la función, pues bien, esa idea será la característica fundamental de la arquitectura racionalista, que el edificio sea práctico y que la forma de la construcción se adapte a la función para la que el edificio ha sido concebido. Una idea importante es que se reacciona contra lo decorativo (elemento básico del Modernismo) y se intentan construir espacios útiles y funcionales.

Presentación de Rosa Fernández (obras y características)