Isabel Coixet. Cineasta

 

Resultado de imagen de isabel coixet
Isabel Coixet

Trabajo realizado por Marina Sánchez Font, alumna de 2º Bachillerato de Artes del IES San Jerónimo, Sevilla. Forma parte del proyecto #mujeresartistas de la asignatura de Fundamentos del Arte II.

Isabel Coixet es una directora de cine polifacética, guionista, traductora y escritora española (nacida el 9 de abril de 1960 en Barcelona). Interesada desde muy joven por la fotografía y tras licenciarse en Historia por la Universidad de Barcelona, se dedicó a la publicidad y la redacción de anuncios: para Ford, Peugeot, Kellogg´s, British Telecom,CEPSA, Estrella Damm, el último ha sido Amodio, para la campaña de Navidad de Campofrío 2017. Enlace a anuncio

Ha ganado numerosos premios por sus anuncios, fundó su propia productora en 2000, Miss Wasabi Films. En 1988, Coixet realizó su debut como guionista y directora con Demasiado viejo para morir joven, película que le supuso una candidatura a los Premios Goya, en la categoría de Mejor Director Novel.

Resultado de imagen de demasiado joven para morir

Resultado de imagen de peliculas de coixet Things I Never Told YouEn 1996 dirigió su primera película en inglés, Things I Never Told You, Cosas que nunca te dije, y en la que Ann, una dependienta de una tienda de fotografía, se ha trasladado a una ciudad que le es ajena para estar cerca de Bob. Pero un día él la llama para cortar su relación con ella y Ann intenta suicidarse. Al salir del hospital la enfermera le recomienda que llame al “teléfono de la esperanza”, donde trabaja como voluntario Don, un vendedor de casas que la ayuda por teléfono…

Resultado de imagen de peliculas de coixet my Life Without Me,

 

El éxito internacional le llegó en 2003 de la mano del drama intimista My Life Without Me,  Traducida a castellano como Mi vida sin mi basada en el relato corto “Pretending the bed is a raft” ( 1997), de la escritora estadounidense Nanci Kincaid. La historia trata de una joven que descubre que tiene un cáncer terminal y comienza a sentir un inusual placer de vivir, guiada por un impulso vital: elaborar una lista de cosas que quiere hacer antes de morir.

 

Resultado de imagen de peliculas de coixet myMy Life Without Me,

 

Más tarde, The Secret Life of Words (La vida secreta de las palabras) en 2005, protagonizada por Sarah Polley, Tim Robbins y Javier Cámara fue premiada con cuatro Goyas: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Producción y al Mejor Guion.

 

Filmografía (acceso a los trailers)

  • Mapa de los sonidos de Tokyo (2009). Por que no me amaste como yo te ame a ti.
  • Cosas que nunca te dije (1995) “No nos damos cuenta cuando somos felices y eso también es injusto , uno debería vivir la felicidad y poder guardarla para cuando falte”.
  • Aprendiendo a conducir. 2014
  • La vida secreta de las palabras. 2005
  • Elegy, 2008
  • Invisibles, 2007
  • Paris, je t aime ( 2006)
  • Participó en el Festival de San Sebastián estrenando la primera parte de la última película de Cinergía, Proyecto Tiempo
  • La librería 2017. Es la última película en cartelera. De corte clásico y delicado, muy al estilo inglés, la película lanza un poderosísimo mensaje sobre el poder de los libros y el miedo y la mezquindad que provoca la ignorancia.Propuesta para 12 premios Goya. Para algunos la mejor película desde la vida secreta de las palabras. (enlace)

 

Y de este modo lleva tras de sí nada menos que cinco premios Goya, además se le concedió la Cruz de Sant Jordi en el 2006 y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2009.  Recibió el premio Mujer Europea 2006, que concede la Unión de Mujeres, con el patrocinio del Parlamento Europeo y del Instituto de la Mujer.

Isabel Coixet mira el cine como una ventana hacia otro mundo, hacia otra realidad. Su gusto y su interés cinematográfico se formaron siendo niña y como es lógico se vio influenciada por las películas que la marcaron especialmente. “Mis padres me llevaban al cine y yo, a veces, veía cosas que no entendía, pero que me impresionaban”, evoca con nostalgia. “Recuerdo ver Isadora, de Karel Reisz, que me impresionó muchísimo. Fue la primera vez en la que fui consciente de lo que era un flashback. La película empieza con Isadora de niña quemando el certificado de boda de sus padres y yo creo que no me he casado porque vi eso y pensé que casarse era horroroso. Películas como esa y otras como Blow Up, me hicieron ver que hay un mundo más allá del tuyo y que el cine me lo enseña a través de una rendija”.

Gracias a la publicidad, ha tenido la oportunidad de viajar por todo el mundo y con grandes equipos. En el primer rodaje de publicidad en el que estuvo, con 18 años, el director de fotografía era John Alcott, el director fotográfico de 2001, una odisea del espacio. “Siempre he intentado aprender de todo eso”, explica.

Una de las cosas que más le gustan a Isabel Coixet del cine español es su disparidad. De la actualidad destaca los trabajos de jóvenes y prometedoras directoras como Carla Simón, la realizadora de Verano 1993; Leticia Dolera, la autora de Requisitos para ser una persona normal, o Liliana Torres, que estrenó en 2013 Family Tour, un film a caballo entre la Ciencia Ficción y el documental.

Características

  • Entre sus temas más recurrentes podemos encontrar una preocupación por la comunicación convencional entre las personas y que habitualmente no surte el efecto que esperamos. “Me obsesionan esas situaciones en las que los mensajes no llegan a su receptor”, reconoce.
  • Otra de sus señas de identidad es su marcado compromiso social, tanto con temáticas medioambientales (como en ‘La vida secreta de las palabras’) como con temáticas sociales (Documental del Juez Garzón).
  • El amor y la soledad también son constantes en su cine, de una forma muy profunda y espiritual, sin tópicos ni estereotipos. Aunque si hay un lugar común reconocible en varias de sus producciones, esa es la lavandería.
  • Se considera a sí misma una narradora, “Lo haré como y donde pueda”, afirma.
  • Cine psicológico. Su capacidad para entrar en la psique de sus personajes y transmitir su alma a través de la pantalla le ha valido el reconocimiento de la crítica y una carrera de ya más de 20 años.
  • Pese a la temática variada, destacan los sentimientos, la delicadeza, los problemas y cómo nos enfrentamos a ellos: la muerte, la soledad, los abusos,
  • Narra con gran detallismo, meticulosidad y rigor.
  • Es tremendamente versátil y posee una sensibilidad digna de admirar. Hace suya cada una de las películas que realiza y nos la regala. Nos enseña a descubrir y a disfrutar el cine.
  • Es una apasionada de la cultura japonesa como lo demuestra en la película “Por que no me amaste como yo te ame a ti”.
  • Realiza una simbiosis entre el cine inglés y español.
  • Destaca la belleza en la ejecución estética.

Anuncios

Eva Mena. Muralista

 

Mural en Sevilla
Eva Mena. Muralista. San Jerónimo, Sevilla

Eva Mena, artista urbana, especializada en murales que transforma los espacios arquitectónicos, ha realizado obras por múltiples países.

Una de sus últimas obras es  el mural Ni una menos de San Jerónimo Sevilla dentro de la campaña contra la violencia de género. En su blog explica el proceso de elaboración que siguió.   Enlace

Para conocer la obra de la artista, visita el Blog EvaMena

Festival de Arte Urbano Los Alcazares
Festival de Arte Urbano de Los Alcázares

Otros enlaces

 

Las mujeres olvidadas en los libros de Hª del Arte

 

Imagen relacionada
La sorpresa del trigo. 1936. Maruja Mallo. Surrealista

El profesor Pablo Jerez, en el Blog Arte En Parte publica una  interesante entrada dedicada a las mujeres olvidadas en los libros de Hª del Arte, a raíz de la exposición que realizó el Museo del Prado sobre Clara Peeters.

El Museo del Prado se marcó hace justo un año un tanto (con décadas de retraso, todo sea dicho) cuando dedicó por primera vez en sus dos siglos una exposición dedicada en exclusiva a una mujer. La pintora flamenca barroca Clara Peeters fue la encargada de romper el tabú del patriarcado artístico. Para muestra, un botón: en la pinacoteca nacional hay obra de más de 5.000 hombres y tan solo de 53 mujeres. De las cerca de 8.000 pinturas catalogadas (expuestas y en los almacenes), solo cuatro de artistas mujeres se exhiben. Sigue leyendo.

 

Listado

 

 

Gera Taro. Pionera del fotoperiodismo. Los peligros de firmar con el pseudónimo masculino de Robert Capa.

Imagen relacionada

El don de Gerda fue entender que a veces hay que crear un personaje ficticio para que llegue a los lugares que nosotros no alcanzamos (sigue leyendo)

Hace 80 años que la ideóloga del fenómeno Robert Capa y primera mujer fotoperiodista de guerra murió cubriendo la Batalla de Brunete.

Gerda Taro, seudónimo de Gerta Pohorylle (Stuttgart, Alemania, 1 de agosto de 1910 – El Escorial, España, 26 de julio de 1937), fue una pionera periodista gráfica de guerra y pareja sentimental del fotógrafo Endre Ernö Friedmann. Juntos fotografiaban con el pseudónimo Robert Capa, siendo difícil saber qué fotos son de cada uno. Es considerada la primera fotoperiodista mujer que cubrió un frente de guerra y la primera en fallecer al llevarlo a cabo.

Imagen relacionada
Una mujer republicana empuñando el arma. Fotografía de Gerda Caro.

Lee el artículo “Gerda Taro, Robert Capa y los peligros de firmar con un seudónimo masculino” de El Diario. es

Resultado de imagen de gerda taro
Gerda Taro y Robert Capa
Resultado de imagen de gerda taro
La que podría ser la última imagen de Gerda Taro (John Kiszely)

Memoria Histórica. La historia detrás de la última foto de Gerda Taro en su lecho de muerte. Público.es

Fotos de Gerda Taro

Imagen relacionada

Imagen relacionada

Imagen relacionada

Resultado de imagen de gerda taro fotos de la guerra civil

Imagen relacionada
Familia en un refugio de Teruel. 1937. Maleta Mexicana

El Tesoro de la Maleta mexicana (enlace)

La valija mexicana o La maleta mexicana es un conjunto de tres pequeñas cajas de cartón en las que permanecieron guardados y desaparecidos, durante siete décadas, los negativos de entre 3000 y 4000 fotografías que Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour (Chim) tomaron, fundamentalmente, durante la Guerra Civil Española, un período que abarca de julio de 1936 a la primavera de 1939.

 

6. Los Felices Años Veinte. El Art Decó

Criterios

  • El Art Decó: características y evolución a partir del Modernismo.
  • La influencia de la Escuela de Chicago en la Arquitectura de los Años 20.
  • La pintura de Tamara Lempicka
  • El diseño en joyería, Cartier y en moda, Coco Chanel.
  • La escultura de los años 20: Pablo Gargallo y Constantin Brancusi.

 

Ruth Orkin. Fotógrafa

Trabajo realizado por Jesús Vílchez, alumno de 2º Bachillerato de Artes Escénicas del IES San Jerónimo, Sevilla. Curso 2018.

Resultado de imagen de ruth orkin

Fue una cineasta y fotógrafa estadounidense (nacida en Boston, Massachusetts, el 3 de septiembre de 1921 y fallecida el 16 de enero de 1985) conocida por fotografiar celebridades, la ciudad de Nueva York y a músicos clásicos.

Resultado de imagen

Creció en Hollywood pues su madre era actriz de cine mudo, desde pequeña persiguió a las celebridades para conseguir sus autógrafos. Descubrirá su pasión inmortalizando con su máquina fotográfica a estos protagonistas. Tuvo su primera cámara a los 10 años.
Sus retratos fotográficos de estrellas del espectáculo son testimonios únicos de personajes que revelan también la persona que hay detrás de la máscara pública, porque Orkin sabía indagar con gran desenvoltura el universo más amplio y emocional.
A los 17 Ruth hizo un largo viaje con su bicicleta desde Los Ángeles hasta Nueva York para ver la Feria Mundial de 1939. Llevando siempre su cámara consigo, tomó fotografías en Washington, Chicago y Boston. En 1943 se mudó a Nueva York y empezó a trabajar para todas las revistas más importantes.
A finales de los años 40, Ruth, llegada desde Hollywood, asiste a una conferencia en la PhotoLeague, el templo de la fotografía social, de Morris Engel (que, en 1936, con 18 años, había aprendió la técnica fotográfica en esta asociación, y que con el tiempo se había convertido en profesor) quedándose prendada al instante.

Resultado de imagen de ruth orkin
Ruth y Morris se casaron en 1952, después de años de relación tanto personal como profesional. Ambos realizaban instantáneas por las calles, recogiendo verdaderas escenas del teatro de la humanidad en el corazón vibrante de Nueva York que ofrecía continuos “espectáculos”.

Orkin dio clases de fotografía en la Escuela de Artes Visuales en la década de 1970, y en el Centro Internacional de Fotografía en 1980. Poco después le diagnosticaron de cáncer, después Orkin murió en su apartamento de Nueva York el 16 de enero de 1985.

Características

Orkin en sus fotografías cuenta una historia fascinante, tanto en los retratos de artistas como en las escenas de calle. Son famosos los retratos de unos jovencísimos Woody Allen, Alfred Hithcock o Albert Einsten donde explora el universo emocional de los personajes. Sus escenas callejeras se desarrollan en la ciudad de Nueva York, ciudad que Orkin ama y que convirtió en un hilo conductor para sus obras. Jugará un papel muy importante en el panorama artístico de la década de los años 50 en la sociedad americana.

 

Resultado de imagen de ruth orkin

Imagen relacionada

 

Una de las obras más emblemáticas: American Girl in Italy

American Girl in Italy. Ruth Orkin 1951

Imagen relacionada

Enlaces de interés

 

Cristina Iglesias. Escultora-Constructora

Resultado de imagen de cristina iglesias escultura
Cristina Iglesias. Escultora española

Trabajo realizado por  María Ruíz, alumna  de 2º Bachillerato de Artes Escénicas del IES San Jerónimo de Sevilla. Curso 2017/ 2018. Forma parte del proyecto #mujeresartistas.

Cristina Iglesias,  escultora   internacionalmente reconocida, es una de las que potenció junto a otros artistas la metamorfosis que la escultura sufriría en los años ochenta. Es una de las artistas más importantes y representativas del arte contemporáneo que se caracteriza por su dominio en multitud de técnicas y materiales.

Nació en San Sebastián, España, en 1956. Forma parte de una familia en la que sus cinco hermanos han sido artistas. En un principio, estudió Ciencias Químicas hasta que se trasladó a Barcelona donde practicó dibujo y cerámica. Más tarde, comenzó sus estudios de Escultura en la Chelsea School of Arts en Londres. Allí conoció a Anish Kapoor y a Juan Muñoz, también escultor quien será su marido hasta su muerte. Durante su estancia en Londres recibe influencia no sólo británica, sino también norteamericana, italiana y alemana. Todo ello supondrá un importante paso para su futuro como artista. Al terminar en la capital británica, entró en la Escuela de Bellas Artes del Pratt Institute de Nueva York.

9.Iglesias Villen

El reconocimiento le llega en los años 80.  En esa década realiza exposiciones individuales en Portugal y representa a España en el Bienal de Venecia. También a expuesto  en Suiza, Reino Unido, en la Exposición Universal de Sevilla en 1992, en la Bienal de Sidney y repitió en la Bienal de Venecia.  En 1999 ganó el Premio Nacional de Artes Plásticas. Además, fue profesora de escultura en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

El Museo Nacional  Reina Sofía, en 2013, realizó la mayor retrospectiva de la artista, “Crisitina Iglesias: Metonimia” conformada por más de cincuenta piezas.

Resultado de imagen de cristina iglesias escultura
Al leer las geometrías de una red. Cristina Iglesias.

Las características que definen su estilo:

  • Son obras de gran formato, monumentales. Grandes paneles labrados que juegan con la luz y el reflejo, creando espacios ficticios que  invitan a la reflexión. Son esculturas-espacio, al recorrerlas parece que te adentras en otro mundo.
  • Derrochan imaginación y fantasía. Son obras enigmáticas y poéticas.
  • Utiliza una gran diversidad de materiales y los trabaja  potenciando los matices de su textura como hormigón, acero, cristal, bronce, bambú, hojarasca, alabastro, tapiz, resina, aluminio, hierro, cemento, madera, fibrocemento  e incluso agua…
  • Emplea diversas técnicas: bajorrelieve, tapiz, serigrafía de gran formato…
  • Fusiona la escultura con el espacio y la arquitectura.  Ella se califica como una escultora-constructora.
  • Se inspira en la naturaleza. Las obras recuerdan constantemente a ramas de árboles intrincados, follajes, cascadas, sombras, puertas, laberintos, pasillos suspendidos, ríos, zonas freáticas, pozos y habitaciones sumergidas.  Destaca por combinar la naturaleza con lo artificial para provocar en el espectador alguna reacción. Profesa un culto al agua, a la tierra, a las raíces.
  • Ella misma se considera influida por el Constructivismo ruso, los bajorrelieves asirios y la arquitectura italiana del Renacimiento.
  • Lo mismo esculpe obras sumergidas, puertas monumentales como las que dan acceso a la ampliación del Prado que hizo Moneo, fuentes públicas como la de Amberes,  monumento a las víctimas en el Parlamento Vasco,  coloca una pieza en medio de la selva brasileña o sumayor proyecto hasta la fecha Tres Aguas de Toledo en el año del Greco.

Algunas de sus obras más emblemáticas

Imagen relacionada
Suspended Pavillion I, 2005
Imagen relacionada
Cúpula suspendida. Hilo de hierro dulce trenzado. Cristina Iglesias. Torre Iberdrola

Enlace a Cúpula inclinada suspendida en la Torre Iberdrola (pincha)

Imagen relacionada
Estancias sumergidas. Arrecife de Isla Espíritu Santo, Méjico. Cristina Iglesias

Se conoce como la Atlántida de Cristina Iglesias. Construida en cemento, esta escultura subacuática consta de dos estancias, cuyas paredes están recubiertas de textos. Se trata de una escultura donde predominan las líneas y formas geométricas puras. Tiene gran importancia la simultaneidad del tiempo y la luz, así como los efectos entre luces y sombras que muchas veces consigue gracias a las celosías. Iglesias considera a la luz un material más y la que transforma los colores, juntos conforman el todo.

 

También introduce sus esculturas en espacios públicos para favorecer la fantasía, el ilusionismo y experimentación más profunda y activa por parte del espectador.

Resultado de imagen de metonimia cristina iglesias
Metonimia. Reina Sofía, Madrid (2008)

Imagen relacionada

 

 

 

 

Resultado de imagen de cristina iglesias amberes
Fuente profunda. Museo de Amberes. Cristina Iglesia

Una de sus obras más emblemáticas. Las puertas de acceso a la ampliación del Museo del Prado que hizo Moneo.

Resultado de imagen de porton prado cristina iglesias
Portón- pasaje. 2007. Museo del Prado (ampliación) Cristina Iglesias

Imagen relacionada

Imagen relacionada
Tres Aguas. Toledo. Año del Greco

Imagen relacionada

Enlaces. TRES AGUAS de Cristina Iglesias. En el año del Greco de Toledo

Intervención De Cristina Iglesias en el Centro Botín en Santander

Imagen relacionada
La escultura de agua y bronce ‘Arroyos olvidados”.  Londres. Cristina Iglesias

La escultura de agua y bronce ‘Arroyos olvidados’ forma parte del nuevo edificio de Bloomberg que ha diseñado Norman Foster

Otros: