El cartel publicitario. Leonetto Cappiello

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  Leonetto Cappiello – Cartel para Le Frou Frou (1899)

Nació en Livorno en 1875. Diseñador cartelista italiano, perteneciente al estilo Art Decó, se caracterizó por su estilo “cheretiano”. Llegó a ser uno de los cartelistas e ilustradores más famosos de principios del siglo XX. Sus obras cuelgan en algunos de los museos más importantes del mundo. Todo empezó tras un viaje a París. Capital mundial del Arte. Es de los pocos artistas que no estudió en Academias.
Destaca en dos campos:
• La caricatura se convirtió en su principal medio de vida entre 1898 y 1905. Por su lápiz pasaron personajes de la sociedad, del mundo artístico, de la política y del teatro. A Cappiello nadie le enseñó a dibujar y, paradójicamente, sus caricaturas muestran un dominio del trazo digno de los mejores dibujantes.
• El cartel. Recibió influencias de Tolouse-Lautrec, del colorido de los carteles de Jules Cheret. Sus carteles se caracterizaran por una superficie neutra sobre la que destaca la figura, el trazo elegante y las formas simplificadas, elimina los excesos decorativos y aquello que le convertiría en uno de los creadores del cartel moderno: la relación directa de las figuras que aparecen en sus carteles con el producto publicitado. Utiliza un mensaje directo, con un impacto visual ineludible. Era moderno.

Le llaman “el Padre de publicidad” moderna. Ejs. Cartel publicitario para Quina Maurin, Chocolat Klaus, Cinzano, etc.

Más sobre Leonetto Cappiello en el Ojo En el Cielo. Artículo Leonetto el Conquistador por MaríaVázquez

Leonetto el Conquistador

por MaríaVázquez

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El cartel publicitario. Henri Toulouse Lautrec

Henri Toulouse Lautrec. Cartel

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Litógrafo, pintor y cartelista francés natural de Albi, destacó por su habilidad para retratar la vida nocturna parisina.

Eleva la técnica de la litografía a categoría de arte y ayuda a establecer la función de medio directo que tiene actualmente el cartel publicitario. Como impresor litográfico su aportación fue de gran importancia, realizó innovaciones en tamaño, color y forma.

En 1884 monta su propio estudio en el barrio parisino de Montmartre, centro destacado de ocio nocturno que contaba con importantes locales como “Moulin Rouge”, “Le Chat Noir”, “Moulin de la Galette”, el “mirliton”, “Folies Bergère”, el circo “Fernando” o el “Salon de la rue des Molins”. Estos teatros, cafés cantantes, salas de baile y del espectáculo, cabarets, prostíbulos… constituyen uno de los puntos clave en la obra del artista, servían como refugio para Henri, en ellos daba rienda suelta a su creatividad pasando desapercibido entre la gente de los bajos fondos de París.

                                                 Aristide. Toulouse- Lautrec. Cartel

Entre sus vecinos en Montmartre se encontraba el pintor impresionista Edgar Degas, a el que guarda una profunda admiración y del cual recibe un gran influjo. Ambos se sienten atraidos por los mismos temas, aunque Toulouse-Lautrec termina perdiendo el interés por la representación de paisajes tan propia del impresionismo y se centra en representar la vida que transcurría en los locales nocturnos parisinos. Se distinguía por su habilidad de observación que le permitía captar la psicología y actitudes de los personajes a los que representaba, exageraba los gestos y caricaturizaba el aspecto y semblante de sus modelos para acentuar así su expresividad.

Jane Avril. Cartel. T. Lautrec

Las 10 obras más importantes de T. Lautrec (enlace)

 

El cartel publicitario. Alfons Mucha

                                             Cartel publicitario. Alfons Mucha

Alfons o Alphonse Mucha (1860-1939). Polifacético artista, pintor, decorador y cartelista nacido en la ciudad morava de Ivancice (Imperio austríaco). Es considerado uno de los mayores representantes del Art Nouveau, pionero del merchandising y precursor de la publicidad moderna.

Se dedica a los decorados de las compañías de teatro, a  la pintura decorativa mural, al paisaje y al retrato. Tras una estancia de dos años formativos en Alemania viaja a París. En 1894 llega a tener un prestigio similar  a Alphonse Mucha con la realización  de un cartel para el Théâtre de la Renaissance de Sarah Bernhart.

Vivió en Francia el momento más fulgurante del Art Nouveau siendo uno de los representantes de mayor importancia y trascendencia. Fue un artista enormemente polifacético, sus creaciones no se limitaron exclusivamente al diseño de carteles, abarcó muchas y diversas modalidades: pinturas murales, fotografía, litografía, reprografía, libros, revistas, postales, tarjetas, sellos postales, billetes, joyas, cerámicas…

Tanto es así que se le considera precursor del merchandising por la maestría con la que aplicaba su arte a objetos de uso cotidiano, llego incluso a producir jabones con su propio nombre que se comercializaban envasados en cajas de estilo ‘Art Déco’.

Mucha creo un estilo propio caracterizado por utilizar formatos muy verticales y composiciones cuidadosamente elaboradas que vienen enmarcadas por elementos geométricos de origen oriental y bizantino (columnas, arcos…). Utilizaba elementos naturales y orgánicos que le ayudaban a equilibrar tensiones mediante lineas y formas curvas y dotan de un aspecto exótico y exuberante a la obra. Crea atmósferas de gran misterio repletas de elementos teatrales y alegóricos.

Es habitual la utilización de la figura femenina que actúa a modo de reclamo publicitario, estas icónicas mujeres son generalmente jóvenes seductoras de larga melena y sofisticadas vestimentas que ejercen un gran poder de atracción sobre el espectador.

Para ver mas carteles de Mucha enlace a Diseño carteles

El cartel publicitario. Jules Chéret

Cartel promocional del petróleo que se vendía para alumbrar las casas, el Saxoléine. JULES CHÉRETLes Arts Decouratifs – Laurent Sully Jaumes

Chéret, Jules ( París 1836 – Niza 1932). El padre del cartel publicitario moderno

Pintor, litógrafo y cartelista francés. Estuvo de aprendiz en un taller litográfico desde los 13 años,  se matricula en la Escuela de Bellas Artes donde perfecciona el dibujo. En Gran Bretaña descubre la técnica litográfica  en tres colores. Desde que vuelve a París, comienza a dibujar numerosos carteles en color y funda su propio taller. Especializado en el espectáculo, Chéret publicó más de 1000 carteles. Le influyeron Tiépolo, Jean-Honoré Fregonard o Antoine Watteau.

En sus carteles destaca la figura de una mujer joven y bella, que con actitud sensual y provocadora actúa a modo de reclamo publicitario intentando atraer al público a los principales teatros, cabarets y óperas de París… La joven danesa Charlotte Wiehe, aunque era por todos conocida como “La Chérette”, fue su musa e inspiración en la mayoría de sus creaciones.

Jules Cheret. Cartel.

Con Cheret se empieza a entender el cartel como un nuevo lenguaje en el que se transmiten mensajes e ideas de forma sencilla y directa, creando vínculos con los espectadores y haciéndoles responder así a una serie de estímulos concretos. Los carteles de Cheret son un reflejo de la pintura mural europea en la propia calle, sus obras expresan el espíritu de la época llamada “fin de siécle”, dotándole de un sentido alegórico y rompiendo con el estilo artístico del naturalismo en beneficio de representaciones ligadas a la promoción de productos y del mundo del espectáculo.

Bal au Moulin Rouge. Jules Chéret. 1892

El artista francés quería «representar las maravillas de la vida contemporánea y cosmopolita». Los colores vivos de los vestidos parecen acompasar de manera armónica caras felices, modelos de barbilla fina y mofletes sonrosados que bailan en el aire con el objeto a promocionar. Las litografías de las que fueron testigo las calles de París parecen una danza frenética que invita al consumo.

Las obras más destacadas de Jules Cheret son: ‘La biche au bois’ (primer cartel a un solo color), ‘Orphée aux Enfers’ (primer cartel en tricromía), ‘Bal Valentino’, ‘Théàtre de l’Opera’, ‘Pippermint’, ‘Les Girard’…

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