Pierre Bonnard (1867-1947) fue una figura decisiva en torno al nacimiento del arte moderno. Miembro fundador del grupo de los nabis. Quiso demostrar que la realidad iba más allá y que se podía plasmar con la exaltación del color, la simplicidad de formas con ambientaciones intimistas. Sus aportaciones resultan fundamentales para comprender la transición entre el postimpresionismo y el simbolismo, en un momento en el que la pintura estaba sufriendo una revolución radical a través del color. Bajo la influencia de la pintura de Gauguin y de la estampa japonesa, Bonnard desarrolló un estilo propio, vivaz y verdaderamente original, en el que lo decorativo convive con un intimismo cargado de melancolía. Se caracteriza por los colores armónicos, aplicados en grandes manchas. Por las diagonales y desinterés por la perspectiva lineal tradicional. Preparaba sus obras en el estudio.
Temas predilectos de Bonnard:
Interiores. Sus interiores, con o sin figuras, no describen ningún hecho notable, pero hacen referencia a grandes temas y sentimientos, como la ternura, la soledad, la incomunicación o el erotismo. Bonnard consigue magistralmente provocar estas sensaciones al utilizar planos muy cercanos y en la mayoría de ocasiones cortados bruscamente para centrar la atención en un lugar, en una persona o en un grupo concreto.
Paisajes donde los amarillos y azules derivan en violetas.
Temática japonesa.
Grandes decoraciones inspirando una Arcadia Feliz.
Retratos están protagonizados por su círculo más cercano, que se muestra en actividades cotidianas.
Representación del cuerpo desnudo dentro del ámbito doméstico y en especial las escenas de la intimidad del aseo femenino, entrevistas en sus lienzos a través de puertas y ventanas. Encarnan su ideal femenino: cuerpo menudo, piel nacarada, pecho elevado y rostro indefinido. Evoluciona hacia una paleta más clara y luminosa.
Representa una temática intimista: escenas familiares, habitaciones que se abren al exterior a través de ventanas y puertas y sobretodo desnudos femeninos con un toque sensual. Siempre se mantuvo fascinado por los descubrimientos impresionistas, las estampas japonesas y Gauguin, incluso cuando el cubismo había irrumpido con fuerza.
Mujeres en el jardín (influencia japonesa). P. BonnardEl comedor en el campo. Pierre Bonnar
Desnudo a contraluz. P. Bonnard
Este cuadro es un encuentro entre impresionismo y cubismo, y el resultado es un camino nuevo.
Del impresionismo toma el uso de los colores complementarios, especialmente visible en las sombras. La postura de la modelo, Marthe, mujer del pintor, reproduce la de una escultura de Degas. El contraluz le sirve de excusa para arrojar sombras coloreadas de violetas, naranjas y azules, los contrarios al luminoso amarillo de la pared y claro azul de la cortina.
Bonnard toma del cubismo la yuxtaposición de diferentes puntos de vista en una misma imagen. Si miramos la posición de la tina, es incompatible con la del sofá. Es un ejemplo de construcción compartimentada, dividida en secciones, primando el desarrollo de la composición por encima de la impresión.
Sus pinturas muestran el interés por las lineas rectas, horizontales y verticales, que articulan espacios separados. Superficies que comienza a trabajar como palimpsestos. Consigue matices de color superponiendo una capa tras otra, retocando y volviendo a retocar.
Evento a celebrar entre el 4 al 10 de marzo de 2019 en Sevilla que engloba diversas actividades relacionadas con la historia, el patrimonio, la cultura y la ciudadanía.
Fundamentos del Arte II 