Simbolismo. Odilon Redon

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Ophelia Among the Flowers 1905. Odilon Redon

El Simbolismo surge como rechazo al Realismo e Impresionismo. Es una  corriente artística (principalmente literaria y pictórica) que  expresa a través de símbolos el mundo interior, los sentimientos, la fantasía. Se inspiran en la mitológica, literatura, religión… Representan escenarios oníricos, ajenos a la realidad, con una atmósfera poética, inquietante. Se obsesionan con la representación de  la belleza idealizada, refinada, perfecta, tienden a pintar cuerpos andróginos.  Es un arte destinado a las élites intelectual es, las únicas capacitadas para descifrar los mensajes pictóricos.

Desde el punto de vista técnico vuelven al academicismo: dibujo meticuloso, delicado, figurativo, colores fríos, predominio del azul. Detallismo.

Los autores más destacados son

GUSTAVO MREAU

Uno de los pintores más emblemáticos del simbolismo. Destaca por la riqueza de colorido, languidez de los personajes, buena composición y técnica e importancia de los detalles. Narra oníricas escenas inspiradas en la mitología, literatura o la Biblia con escenarios grandilocuentes. Obra: Orfeo.

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ODILON REDON

El Buda. Odilon Redon. Simbolismo

 Escultor y pintor francés, precursor del surrealismo. Su obra refleja la corriente simbólica más pura. Gran dibujante, tiene una fase en blanco y negro por oposición al Impresionismo. Después su pintura evoluciona a un arte decorativo de grandes obras donde priman los juegos cromáticos (cubre los muros de las casas de la aristocracia). Fusiona la influencia de Occidente con la de Oriente. Descubre la flor. Dice «Cubro los muros de un comedor de flores, flores de sueño, de la fauna imaginaria; todo ello mediante grandes paneles, tratados con un poco de todo, temple, óleo, pastel, con el que incluso llego a tener un buen resultado actualmente, un pastel gigante.» El color y su tratamiento poético son sus seña de identidad

 Para saber más del pintor pincha en  enlace. Museo D`Orsay: En torno a Redon

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PIERRE PUVIS DE CHAVANNES  (enlace a obras del pintor)

La Esperanza. Puvis de Chavannes. M D’Orsay

Enlaces. Mujeres artistas

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EN PREPARACIÓN

 

Clara Peeters.La pintora que firmaba con su reflejo.

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Vanitas | Clara Peeters (?) | 1610 – La mujer podría ser la propia autora

Pintora flamenca del siglo XVII, barroca, logró prestigio y reconocimiento en vida. Nació alrededor de 1594 en Amberes y fue hija del pintor Jan Peeters.
Clara Peeters se especializó en bodegones y naturalezas muertas. Peces, piezas de caza, objetos de cocina, flores, aparecen bellamente dispuestos en sus lienzos que formaron parte de importantes colecciones como la de la reina Isabel de Farnesio y que en la actualidad se exponen en grandes pinacotecas como el Museo del Prado. Uno de los rasgos distintivos de su trabajo fue incluir en el reflejo de los objetos de metal pintados, su propio autorretrato.
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El Museo del Prado, desde e finales de octubre, realiza una exposición monográfica sobre la pintora

Mujeres artistas. Trabajo colaborativo

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Iniciamos un proyecto que durará todo el año.

El objetivo es conocer a las mujeres artistas que permanecen en el olvido a la vez que estudiamos el temario de Fundamentos del Arte II.

El proyecto se realizará en parejas. en soporte digital, se expondrá en clase y cuando reúna la calidad necesaria tendrán  una entrada en el blog de Fundamentos del Arte reconociendo la autoría.

Apartados temáticos:

  • Biografía de la artista. Breve, destacando lo relevante.
  • Estilo al que pertenece
  • Características técnicas y artísticas
  • Obras, con breve comentario de las más famosas.
  • Tiene que estár acompañado de fotos, presentaciones, vídeos y enlaces.

Evaluamos (próximanente recibiréis la rúbrica)

  • Expresión gramatical y ortográfica.
  • Dominio del vocabulario artístico.
  • Contenido: completo, resumido y argumentado, correctamente expuesto, no copiado.
  • Calidad de la presentación
  • Utilización de fuentes fiables y de calidad: imágenes, presentaciones, vídeos, etc.
  • Bibliografía y fuentes: deben aparecer todas las imágenes, páginas web, etc. perfectamente citadas.
  • Cumplimiento de las pautas y de los plazos.

LAS PRIMERAS ARTISTAS A ESTUDIO

  1. Katsushika O-ei
  2. Camille Claudel
  3. Berthe Morisot
  4. Mary Cassatt
  5. Eva Gonzales

ALGUNOS ENLACES

Impresionismo Femenino. Ana Rey

Camile Claudel. Ana Rey