La fotografía estética durante la Gran Depresión. Cecil Beaton.

Marilym Monroe. Actriz. 1956. Cecil Beaton.

«El gran retratista del siglo XX»

Durante la Gran Depresión hubo dos corrientes fotográficas de gran calidad técnica que influirán en épocas posteriores. La llamada fotografía social comprometida, representada por Dorothea Lange y Walker Evans en Estados Unidos  y  en  Europa,  el  británico  Sir  Cecil  Beaton representa la fotografía artística, de estudio, que refleja el  glamour,  la elegancia y la  sofisticación. Es el gran retratista de la nobleza, la aristocracia y de los artistas de la época.

Audrey Hepburn. Actriz. Cecil Beaton.

Enlaces

•  Galería:Cecil Beaton del Blog oscar en fotos.com 
• El gran retratista del siglo XX. Artículo de El País
• Cecil Beaton, el fotógrafo que no dudo en cambiar la belleza  y el glamour por ser reportero de guerra.

 Nació   en   Londres   y   ya   desde   niño   sintió   pasión   por   la   fotografía.   Con   11   años    tuvo   su   primera   cámara   fotográfica. Beaton no  se   conformó   solo   con   hacer   fotografías:   fue   también   ilustrador,   pintor,   interiorista   y   un   afamado   diseñador   de   vestuario  para  el  teatro  y  el  cine.

Elizabeth Taylor. actriz. Cecil Beaton.

Su  trascendencia  e  influencia  en la  fotografía  contemporánea, especialmente   de  retratos  y  de  moda, ha  sido  profunda. Desde  muy  joven  trabajó  en  revistas  vinculadas  al  mundo  de  la  moda  como  Vanity  Fair  and  Vogue.   Todos los retratos destacan  por unos escenarios  nada   usuales, crea una atmósfera donde el protagonismo lo tiene el retratado y el  diseño  teatral  (escenografía,  vestuario).   Beaton  publicó  su  primera  colección  de  fotos con  el  nombre  de  El  libro  de  la  Belleza  (1930).

M Dietrich. Cecil Beaton

My Fair Lady. Audrey Hepburn. Foto Cecil Beaton. 1963

Marlon Brando por Cecil Beaton. 1947

Su  fama  se   acrecentó  de  tal  manera  que  fue  el  fotógrafo  de    boda  del  Duque  de  Windsor  y  Wallis  Simpson  en  1937  y  de  la   coronación  de  la  reina  Isabel  II  en  1953.     Toda  su  vida  fotografió  a  la  alta  sociedad de  la  época:  reyes,  aristócratas,  artistas, como  Picasso,   celebridades  (actores,  actrices,  modelos).

Picasso. Cecil Beaton

Isabel II de Inglaterra. Cecil Beaton

Dalí y Gala fotografiados por Cecil Beaton en 1936

FOTÓGRAFO DE GUERRA

Bombardeos  de  la  Alemania  nazi  sobre  Reino  Unido  durante  la  II  Guerra  Mundial,  particularmente  entre  los  años  1940-41.

Eileen Dunne. 3 años. Beaton. Herida bombardeos 2ªG M

Durante la II  Guerra Mundial  realizó fotografías en Inglaterra, África y Oriente Próximo  por encargo del Ministerio de Información Británico.   De  esas  imágenes  destaca  la  famosa  foto  de una niña  de  tres  años  llamada  Eileen  Dunne  herida  en  un bombardeo (el  Blitz de  1940).  Fue  portada  de  la  revista  Life.  Para  Cecil  Beaton  lass  fotografías de  la   guerra  fueron  sus  obras  más  importantes.  Cambiaron su  forma no  solo  de  ver  la  fotografía  sino  la   vida.  Si  las  comparamos  con  las  fotografías  de  compromiso  social  de  Dorothy  Lange  o  Walter  Evans,  podemos   considerar  que  están  a  su  altura,  son  obras  de  gran  calidad  técnica, artística  y  sensibilidad  social.

Criosidades: los diarios secretos de Cecil Beaton

7. La fotografía social norteamericana durante la Gran Depresión. Dorothea Lange y Walker Evans

Madre migrante, Nipomo. D Lange. 1936. El País

La fotografía se convierte en uno de los documentos gráficos más valiosos para conocer el impacto social, la miseria y desesperanza que se extendió por todo EEUU durante la Gran Depresión. Los fotógrafos más representativos de esta corriente son Dorothea Lange y Walter Evans. 

Ambos utilizan la fotografía como compromiso social. Su objetivo es informar de la realidad (fotoperiodismo), de la difícil situación de millones de personas. Lo hacen con retratos cargados de humanidad y con una técnica en blanco y negro, basada en la perfección y la belleza.

DOROTHEA LANGE. (1895-1965)

«La mirada emotiva ante la indiferencia»

Dorothea  Lange  es  una  de  las  más  representativas  y  aclamadas  fotógrafas  del  siglo  XX.  Con su fotoperiodismo documental dejó un gran legado tanto en la historia de la humanidad como en la historia de la fotografía.

Parte   de   sus   proyectos   fotográficos   fueron   encargos   gubernamentales,   ya   que   trabajó   para   la   oficina   de   Administración   de   la   Seguridad   Agraria   dependiente   del   New   Deal   de   Roosevelt.

En  sus  fotografías  utilizó  técnicas  innovadoras.  Muestra  con  frecuencia  composiciones  en  diagonal.  Lo  relevante   de  sus  trabajos  es  que  muestra  como  la  fotografía  documental  puede  ser  un  obra  de  arte  que  conmueve  y  a  la  vez   muestra  belleza.  Ella  se  veía  a  si  misma  primero  como  periodista  y  en  segundo  término  como  artista,  es  decir,   valoraba  más  el  dar  testimonio,  el  ser  testigo  de  los  sin  voz,  que  en  realizar  obras  artísticas.

Entre   las   fotografías   más   interesantes   de   Dorothea   Lange   podemos   destacar   las   que   realizó   a   las   familias   japonesas   que   vivían   en   Estados   Unidos   durante   la   II   Guerra   Mundial.   Fueron   internadas   en   campos   de   internamiento   estadounidenses  durante   el   conflicto   bélico   puesto   que   eran   considerados  enemigos, una  amenaza  para  la  seguridad  nacional,  aunque  muchos  fueran  solo  niños.

 Para profundizar sugiero: El País. Fotografías de D. Lange. /

Sesión 13.2 Fotografía Clásica Dorothea Lange (enlace)

WALTER EVANS 

Fotos de Evans en El País 

Fotos del viaje a Cuba

Fuentes:

Dorothea Lange y su mirada «La Gran Depresión»

Fotodocumento de Walter Evans.

7.La Gran Depresión y el arte de su época

Familia migrante. Dorothea Lange, 1936, California

Estándares y porcentaje (10%)

1. Compara la obra fotográfica de los artistas comprometidos socialmente (Dorothea Lange y W. Evans), con la fotografía esteticista, de, por ejemplo, Cecil Beaton.
2. Analiza la importancia para el cine de la obra creativa de Walt Disney.
3. Analiza la importancia del cómic europeo, especialmente la obra de Hergé.
4. Analiza las claves sociológicas y personales de los superhéroes del cómic: «Superman», «Batman» y «Capitán América».

 

CONTEXTO HISTÓRICO. LA GRAN DEPRESIÓN DE LOS AÑOS 30.
Tras los Felices Años 20 surgió una nueva etapa denominada la Gran Depresión. El punto de partida tuvo lugar el 24 de octubre de 1929, el Jueves Negro: fue el crack de la Bolsa de Nueva York. Está considerada como la mayor crisis económica del capitalismo jamás conocida. Esta crisis es fruto de la especulación bursátil, del consumismo exacerbado, del endeudamiento de la inmensa mayoría de la población que vivía muy por encima de sus posibilidades e invertía alegremente en Bolsa, de la superproducción….

La burbuja especulativa de los locos años 20 tuvo un final dramático: se produjo la ruina de muchos inversores, grandes empresas, hombres de negocios, pequeños accionistas, que perdieron todos sus ahorros. Se cerraron cientos de empresas y bancos. Hubo algún que otro suicidio y el desempleo afectó a millones de ciudadanos, no solo de Nueva York, sino de Estados Unidos y del resto del mundo.

Ante esta situación, el nuevo presidente americano, Franklin D. Roosevelt crearía el New Deal ‐1933‐1938- un intento de reactivar la economía y solucionar la grave situación social de la población con la intervención del Estado en la economía. Roosevelt encarnó la voluntad de renacer de sus cenizas del pueblo estadounidense abatido por el desempleo, la desconfianza y el pesimismo con su pragmático programa de reformas, basado en las tres R: relief (asistencia social), recovery (recuperación), reform (reforma). Creó la Seguridad Social y ayudó con medidas sociales a las clases más desfavorecidas. Su lema era “a lo único que tenemos que tener miedo es a tener miedo”.

Por lo que se refiere a Europa, le afectó de lleno la recesión económica, cuando parecía que se estaba recuperando de las consecuencias de la Primera Guerra Mundial. La inestabilidad de las democracias europeas se acrecentó con los problemas económicos y por doquier comenzaron a surgir regímenes totalitarios: el fascismo con el Duce Mussolini en Italia y el nazismo con el Führer Hitler en Alemania. En la URSS, muere Lenin y le sucede Stalin que impone un régimen totalitario conocido como Estalinismo.

En el caso de España, recordemos que durante los años 30 se instauró la II República española –un intento democrático- que terminaría abruptamente con el golpe de estado del general Francisco Franco. Este levantamiento militar daría lugar a una cruenta guerra civil que dividió a España en dos. Culminaría con la victoria del bando sublevado y la instauración de una dictadura que se mantuvo en el poder hasta la muerte del general en 1975.

Culturalmente, en los años 30 continúan las vanguardias –como el Surrealismo- o el Art Déco. Pero muchos proyectos de vida artísticos y culturales se vieron truncados por la inestabilidad y crisis de la época y por el auge de los totalitarismos
• Intelectuales, científicos y artistas huyeron del nazismo, como por ejemplo Albert Einstein, Theodor W. Adorno, Bertolt Brecht o el pintor expresionista George Grosz.

• En Literatura destacan los ensayos que analiza el contexto histórico y preludia el existencialismo, como por ejemplo la obra de André Malraux o Louis Ferdinand Céline.
• Durante esta década surgen grandes héroes del cómic –desde el europeo Tintín hasta los americanos Superman, Batman o Capitán América;
• El cine vivió una década dorada en Hollywood con míticas películas protagonizadas por los hermanos Marx, Greta Garbo, Cary Grant, Ginger Rogers, Fred Astaire, etc. y clásicos del cine como “El mago de Oz” o “Lo que el viento se llevó”. Aparecen las primeras películas de animación: Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney y la industria se reorganizó en grandes estudios como Cinecittà en Roma (1937) o Cifesa en España (1934).

• Por lo que se refiere a la música, sigue triunfando el jazz y tienen un gran auge las Big Band americanas que llenaban de swing las pistas de baile (Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington, Tommy Dorsey, etc.).

• En la danza clásica triunfaba la compañía del Ballet de la Ópera de París de Serge Lifar (1905-1986), bailarín y coreógrafo ucraniano. Serge Lifar había comenzado como bailarín en los Ballets Rusos en 1923 sustituyendo a Nijinsky. Con Lifar, esa compañía parisina se convirtió en una de las mejores del mundo en su género.

Ícaro. Serge Lifar. Ballet Ruso