«Es rara la poca atención con que la mayor parte de los artistas han mirado la realidad a lo largo de los siglos«, «Hay pocas excepciones, los artistas asirios, Velázquez y Vermeer de Delft» Antonio López.
En España, la corriente hiperrealista fue seguida por Antonio López pero a diferencia de los artistas norteamericanos no utiliza la cámara, se aproxima a la realidad lentamente, por lo que sus obras no son tan frías.
Recursos didácticos
Retrospectiva. Museo Thyssem.
https://youtu.be/ZWCRz8IT05U
Antonio López. Pintor del realismo español de Alfredo García
Datos biográficos y Artísticos
Nació en Tomelloso (Ciudad Real), en 1936. Se forma en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, entre 1950 y 1955 donde coincidió con diversos artistas como Enrique Gran, Amalia Avia, y Lucio Muñoz, Francisco López, Julio López con los que conformó lo que se ha venido a llamar Escuela madrileña. Estuvo becado en Italia donde conoció a los artistas Renacentistas. Admira a Velázquez. En 1957 celebró su primera exposición en el Ateneo de Madrid. Se casa con la artista María Moreno, un pilar fundamental en su vida. Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.
En 1990 el director de cine Víctor Erice filmó El sol del membrillo, filme en el que se recoge el proceso creativo del artista mientras pinta un membrillero del patio de su casa.
En 1993 fue elegido académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha recibido varios premios como Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1985), Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2000), Premio Velázquez de las Artes Plásticas (2006).
Rasgos técnicos y estilísticos
- En los años 50 su obra da un vuelco radical orientándose hacia la precisión realista. Se distancia del hiperrealismo norteamericano mediante la utilización de técnicas y métodos tradicionales y un lirismo intimista.
- Temática: Abarca desde vistas madrileñas, retratos de la familia, objetos de uso cotidiano o elementos de la naturaleza.
- Utiliza una técnica basada en un proceso largo y minuciosamente elaborado. No hay rastro de pincelada. LO IMPORTANTE ES EL PROCESO DE EJECUCIÓN
- La temporalidad y el deterioro de lo material (vestimenta, objetos domésticos, fotos…) son notas que definen su estilo.
- Son cuadros de grandes dimensiones.
- La luz poética, el realismo mágico, intimista, etc. son rasgos distintivos de Antonio López y de la Escuela de Madrid.
- «Desde el 60, pinto directamente del natural, y tengo la sensación de que nunca acabo los cuadros. Trabajo a partir del tema, añadiendo cosas, tratando de profundizar en él, pero el motivo tiene tal grandeza, es tan amplio y cambiante que nunca tengo la sensación de haber llegado hasta el final.” La explicación está en la emoción desde la que nace la obra, y en su relación con el motivo, que explica como un “diálogo con el natural”.
- La realidad vista desde un lado cálido, emotivo, no como una imagen fría que se debe reproducir.
- Lleva a cabo un minucioso estudio de la forma, de los detalles y una clara intención de plasmar la realidad de la manera más fiel posible.
- Temática: panorámicas de Madrid, interiores, objetos domésticos, naturalezas muertas, la figura humana (la familia), flores en la etapa más reciente.
Obras imprescindibles
EL SOL DEL MEMBRILLO. También la película de Víctor Erice (Película documental que recoge el proceso de creación de una obra de arte. El resultado podría ser una metáfora sobre el paso del tiempo y la dificultad de captar un instante para siempre).
Madrid. La Gran Vía
Está considerado como el pintor que mejor ha reflejado la imagen de la ciudad de Madrid y su periferia, sirviéndonos como un inusitado documento histórico de la transformación de la ciudad.
La Gran Vía ha sido quizás el lugar que más le ha fascinado de la ciudad. Se pueden encontrar los lugares exactos desde donde ha pintado esas vistas que han cambiado nuestra propia percepción de esa calle que rompe el centro histórico de la capital para adentrarla en el siglo XX. Artículo. En Madrid con Antonio López
A diferencia de su clásica precursora, las nuevas granvías están pintadas desde un punto de vista elevado. La serie de las granvías actuales, todavía en proceso, pretende plasmar, en horas sucesivas desde el amanecer al atardecer, el vuelo de una criatura (insecto o pájaro, ángel o demonio) que se va posando en distintos edificios de la avenida, desde su nacimiento hasta su final en la Plaza de España.
MADRID DESDE LA TORRE DE BOMBEROS DE 
Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas, 1990-2006. Óleo sobre lienzo. 250 x 406 cm. La más reciente de las vistas urbanas que Antonio López ha pintado desde 1960 es también, según confiesa el artista, su versión más crítica de la ciudad. Concebida como una inmensa maqueta bajo un sol despiadado, su visión está cargada de irrealidad y de angustia, acentuada por el vértigo de esa enorme proa que penetra en el espacio y que nos fuerza a entrar en la escena (enlace)
ESCENAS INTIMISTAS. LA FIGURA HUMANA. AÑOS 50-60
Antonio López. Mis padres, 1956. Óleo sobre lienzo adherido a tabla. 87,3 x 103,9 cm
Retrato de María. Lápiz. 1972. Antonio López
Carmencita. Antonio López
Sinforoso y Josefa, 1955, retrato, realismo mágico. Antonio López
LA CENA
MUJER EN LA BAÑERA
RETRATO DE ENCARGO. LA FAMILIA DE EL REY JUAN CARLOS I
La familia de Juan Carlos I
1994-2014
óleo sobre lienzo 300 x 339,5
Firmado: “Antonio López – 1994-2014 -”, en el ángulo inferior derecho
Inscripción: “13,48 / Luz sobre el cuadro -”, autógrafa, a lápiz, centro izquierda
Patrimonio Nacional, inv 10220043
Madrid, Palacio Real
Ejemplode los retratos de corte.
El encargo realizado a finales de 1993 por Patrimonio Nacional para inmortalizar en un gran lienzo a S. M. el rey don Juan Carlos con su familia venía a suponer un arriesgadísimo desafío artístico e histórico en los pinceles de uno de nuestros más grandes artistas contemporáneos, que debía afrontar la plasmación de una imagen de la familia real española destinada a convertirse en el icono artístico del reinado de don Juan Carlos.
Pese a ser una continuidad en la tradición de los retratos reales el lenguaje pictórico es absolutamente actual,
Últimos Años. Las flores y los cuerpos
Lee el artículo de El País: Las obsesiones de Antonio López
Reflejan una de sus obsesiones. Símbolo del paso del tiempo
ESCULTURA
Antonio y Mari, 1967-1968. Madera policromada. (Städtische Kunstsammlung Darmstadt. Es uno de los escasísimos autorretratos de Antonio López, representado aquí con su esposa. Relacionados con los retratos de parejas que el artista pintó en los años cincuenta, estos dos bustos tallados en madera y pintados (con los ojos de cristal) nos remiten a la tradición del doble retrato escultórico de carácter funerario de la antigüedad.
Carmen dormida (La Noche), 2007. Bronce ed. 2 de 3. 243 x 200 x 228 cm. Toda la escultura reciente de Antonio López parece irradiar un aura espiritual. Al agigantar una de las cabezas de sus nietos (en este caso, de su nieta Carmen), esta se convierte en una divinidad misteriosa, comparada a veces con un Buda en reposo o con un dios olmeca.
Antonio López. Carmen dormida, 2008. Bronce ed. 2 de 3. 243 x 200 x 228 cm.Series cabezas monumentales
Recursos:
- Libertad digital. Lo mejor de Antonio López
- Arel- Arte: Antonio López. Figuración Objetiva
- Antonio López, 75 Aniversario. RTVE (completísisma información)
- Antonio López. España es cultura
- Exposición de Antonio López y los realistas madrileños
Fundamentos del Arte II 
