Henry Moore (1898- 1986): Profundo interés por lo humano. Representa la unión de las formas artísticas con la naturaleza.
King and Queen. H Moore. Bronce
«Todo lo que yo necesitaba lo encontré en Picasso y en el Museo Británico». Moore
Las claves
Es el escultor británico más importante del siglo XX.
Destaca por su temática humanista. Principalmente mujeres, hijos y familias. Suelen ser grupos escultóricos.
Temática figurativa que evoluciona del realismo y primitivismo inicial, a la semifiguración y a la abstracción en su etapa final.
Composiciones donde las figuras aparecen tumbadas o recostadas.
Predominio de las líneas curvas (formas cóncavas y convexas), cerradas, sin aristas, sinuosas, tridimensionales.
Equilibrio entre la masa y el vacío.
En las obras predomina el esquematismo, la simplificación a lo esencial y la geometrización.
Representa el hueco, el vacío de forma amable.
Esculpe obras monumentales, expuestas en espacios urbanos, abiertos de todo el mundo.
Domina el mármol y el bronce a la cera fundida, trabaja las superficies logrando gran plasticidad.
Es uno de los grandes maestros de la escultura biomórfica, la abstracción biomórfica.
Influirá en la escultura figurativa de la 2ª mitad del siglo XX.
En él influyeron: el arte primitivo, los clásicos, el Renacimiento, Miguel Ángel, Rodin, las vanguardias (Cubismo, Picasso, Brancusi, Surrealismo, Constructivismo ruso; etc). La naturaleza con sus formas ondulantes y orgánicas.
DETALLES
Figura reclinada, 1938, piedra, semiabstracta, H. Moore
Jean Arp (1886-1966) es una figura fundamental para la historia del Dadaísmo (fue miembro fundador), evoluciona hacia el Surrealismo y con sus esculturas biomórficas, anuncia la Abstracción. Es uno de los mejores representantes de la Escultura Surrealista junto a Giacometti y Henry Moore.
Nace en Estrasburgo (cuando pertenecía a Alemania tras la guerra Francoprusiana), muere en Basilea (Suiza). Estudia Bellas Artes y en París entra en contacto con los ambientes vanguardistas y con artistas de la talla de Picasso, Kandinsky… Le apasiona la poesía, pero termina dedicándose a la pintura, aunque gran parte de su obra son relieves y esculturas. Pronto se define su técnica dadaísta y surrealista en las formas y motivos. El punto de partida de Arp es el entorno dadaísta de Zúrich donde se exilió durante la Primera Guerra Mundial. Es el momento del Cabaret Voltaire y la protesta contra la guerra, de la provocación como forma de arte, del gusto por el absurdo y el juego… en este grupo, Arp conoce a la artista, que luego sería su esposa, Sophie Taeuber (1889-1943).
La obra de Arp gira en torno a dos temas fundamentales para el arte: el mundo vegetal y orgánico y la figura humana. La transformación que se produce en la obra de Arp va desde una figuración surrealista a otra antropomórfica.
Rectángulos ordenados según las leyes del azar. JEAN ARP, 1916-17. THE MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK
Ideas fundamentales:
Rebeldía, la capacidad de negación, la irracionalidad, el inconformismo y la subversión contra el orden preestablecido.
Trabaja todo tipo de materiales: escayola, granito, bronce y aluminio en esculturas, la mayoría de pequeño formato; relieves en madera; crea obras con recortes de papel. Es un buen dibujante, grabador y litógrafo.
Utilizó, principalmente, una paleta de colores limitada: blanco, gris y negro.
En su estilo predominan: composiciones arbitrarias, ejecutadas al azar (lanzaba recortes de papel y según caían los dejaba / orden del azar), collages tridimensionales, líneas curvas, sinuosas, sin aristas y de formas abstractas. Establece equilibrios entre vacíos y volúmenes.
Las esculturas recuerdan a las formas que se encuentran en la naturaleza, él las denominó «esculturas biomorficas«, aludiendo a la relación que establecía entre la pura creatividad artística y las formas que surgen en la naturaleza. Son obras en bronce dorado, metal, mármol o piedra.
Hace dos tipos de esculturas, las puramente abstractas y las que nos evocan formas humanas simplificadas.
Primero hace las obras, después las titula para limitar la intervención de la mente consciente en la creación.
OBRAS:
Configuración. 1927. Dadaísmo. J. Arp
Espejo- flor. J Arp
Pechera de la camisa y tenedor. 1922. Relieve de madera pintada. H. Arp
Constelación con cinco formas blancas y dos negras. Jean Arp.
Lágrimas de Enak, J. Arp
A partir de 1930 se centra en la escultura. Mezcla las técnicas surrealistas del automatismo y las imágenes oníricas con el concepto dadaísta de azar, dando lugar a sus características formas orgánicas, conocidas como escultura biomórfica (inspiradas en las formas de la naturaleza y el azar).
En sus esculturas predominan líneas curvas, la ausencia de aristas. Utiliza materiales nobles como el bronce pulido y el mármol. Están cercanas a la abstracción y transmiten humanismo y amor por la naturaleza.
Escultura perdida en el bosque. Jean Arp. Surrealismo abstracto
Evento a celebrar entre el 4 al 10 de marzo de 2019 en Sevilla que engloba diversas actividades relacionadas con la historia, el patrimonio, la cultura y la ciudadanía.
Figura reclinada. 1951. Moore. ANÁLISIS 
Fundamentos del Arte II 