12. La arquitectura del siglo XXI. Características

 

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Museo de Arte, Denver. Daniel Libeskind

La arquitectura de finales del siglo XX y del siglo actual cuenta  con arquitectos de gran personalidad que realizan obras emblemáticas y espectaculares. Pese al marcado individualismo y sin constituir un estilo tienen rasgos comunes:

  • Influencia de los movimientos anteriores
  • Utilización de recursos de alta tecnología y materiales nuevos que aportan la investigación y la industria (estructuras metálicas, laminadas, cristal reflectante, etc.)
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Centro acuático. Pekín. Chris Bosse, Rob Leslie-Carter. 
  • Importancia de la Informática en el diseño constructivo
  • Compartimentación del espacio.
  • El sentido escultórico en el tratamiento de los volúmenes externos.
  • Fusión entre arquitecto-ingeniero-urbanista
  • Gran dinamismo y espectacularidad.
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 Torres Mrilyn. Mississauga, Canadál Ma Yansong, 
  • Preocupación por la sostenibilidad y el medio ambiente.
  • Obras monumentales que transforman el espacio circundante.
  • Apuesta por el progreso.

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  • Globalización.
  • Arquitectos estrella. Los arquitectos nacidos en las últimas décadas se han convertido en marcas de grandes estudios y su papel de autor-creador  ha variado a supervisor general.
  • Los medios de comunicación les dan tanto espacio como a artistas o deportistas.
  • Destacan dos tendencias:
    • LA ARQUITECTURA HIGH TECH. NORMAN FOSTER.
    • ESPECTACULARIDAD Y POLÉMICA. SANTIAGO CALATRAVA
    • EL DECONSTRUCTIVISMO. FRANK GEHRY.  ZAHA HADID
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Agora- Garden. Edificio ADN. Taiwan, Taipei.  Vincent Callebaut, 
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12. Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.

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La arquitectura racionalista, que dio paso al Movimiento Moderno,  entra en crisis a partir de los años 60 del siglo XX . Se inicia un  proceso de renovación que defiende que la arquitectura no sólo tiene que construir edificios de volúmenes puros, fríos, “una máquina para vivir” sino que tiene que ser un espacio donde disfrute el inquilino y permita la creatividad e imaginación del arquitecto.

La consecuencia es que a partir de la década de los 60 surgen multitud de tendencias diferentes (Brutalismo, Metabolismo,  Neorracionalismmo, Neoexpresionismo o Neoorganicismo (teatro de la ópera de Sidney), etc.

En los años 80 esta disparidad, confluyen en dos tendencias: el Postmodernismo y el movimiento Tardomoderno, dentro de este movimiento se incluyen el High- Tech y Deconstrucción.

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The Portland Public, 1982 de M. Graves. Posmoderno

La Arquitectura Posmoderna:  En los años setenta y ochenta, arquitectos como Philip Johnson o  Michael Graves, rechazan la frialdad del racionalismo y sus edificios reiterativos y apuestan por una arquitectura variada, imaginativa, más acorde con el mundo actual. En sus edificios hay referencias historicistas y clasicistas que lo aproximan al lenguaje popular, entendible aunque tiene algo de Kistch. Construyen espacios ambiguos, ángulos oblicuos, fachadas rotas y ornamentadas, colores fuertes, etc. Ejemplos The Portland Public, 1982 de M. Graves o  Los espacios de Abraxas, París de Ricardo Bofill. Rafael Moneo, arquitecto español con gran prestigio internacional, es uno de los mejores representantes del Posmoderno, construye una arquitectura para hoy pero con un aire clasicista como vemos en el Museo Romano de Mérida, ampliación del Museo del Prado en Madrid o el Palacio de Congresos Kursaal de San Sebastián.

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Museo Romano de Mérida. Rafael Moneo
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El Kursaal, San Sebastián. Rafael Moneo.

La Arquitectura Tardomoderna: es en realidad una continuación de la arquitectura Moderna. Utiliza el mismo vocabulario formal pero realza la tecnología, utilizándola como elemento estético. Para muchos es la barroquización de la arquitectura moderna. En el Tardomoderno, la decoración es la propia construcción como se ve en el Centro Pompidou de Richard Roges y Renzo Piano. Esta corriente tiene mucha fuerza en Japón. Ejemplo El Pabellón Sant Jordi de Arata Isozaki, construido para las Olimpiadas de 1992.

Centro Pompidou. París. Renzo Piano & Richard Rogers, 1972-77
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Pabellón Sant Jordi. Olimpiadas Barcelona 1992. Arata Isozati

12. Los Años 2000- 2013. Contenidos. Estándares

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Heydar Aliyev Center, en Bakú, Azerbaiyán.  Zaha Hadid.

ARQUITECTURA

  • Arquitectura y Barroquismo: Frank Gehry.
  • Espectacularidad y polémica: Santiago Calatrava.
  • El concepto “High Tech”. La obra de Norman Foster.
  • La obra de Zaha Hadid.

CINE Y TELEVISIÓN

  • El género documental y ecologismo  en el cine: Félix Rodríguez de la Fuente y National Geograpic
  • La tecnología digital. El cine de animación de las Productoras “Pixar y DreamWorks”

 Estándares de aprendizaje y porcentajes (10%)

  • Compara las creaciones emblemáticas de Frank Gehry, Santiago Calatrava y Norman Foster entre otros posibles.
  • Comenta la obra arquitectónica de Zaha Hadid.
  • Analiza las manifestaciones artísticas relacionadas con el ecologismo, utilizando las fotografías de Ansel Adams, la película “Dersu Uzala”, o los documentales de Félix Rodríguez de la Fuente, o del National Geographic.
  • Analiza la tecnología digital y su relación con la creación artística.
  • Comenta el éxito de las películas de animación de las productoras “Pixar” y “DreamWorks”; y su relación con las nuevas técnicas de animación digitales.

 

La internacionalización del flamenco: Paco de Lucía y Camarón de la Isla

 

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Camarón de la Isla y Paco de Lucía

Paco de Lucía:
“Cuando otros cantaores recurrían a letras con temática social, la voz desgarrada de Camarón evocaba por sí sola la desolación de su pueblo”

Camarón: “Paco de Lucia es un guitarrista redondo”

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Camarón y Paco de Lucía, dos artistas que tras anexionar su voz y su guitarra fundaron las bases del flamenco moderno y la difusión mundial del flamenco. La mítica pareja, surgió en Madrid, grabaron más de diez discos como El Duende Flamenco (1972) y Fuente y Caudal (1973)

José Monje, Camarón de la Isla, y Paco de Lucía se conocieron a principios de los años sesenta en Jerez de la Frontera. Con la tutela del padre de Paco de Lucía, Antonio Sánchez Pecino, el cantaor y el tocaor comenzaron a circular por los tablaos más importantes de España levantando una pasión casi divina entre los seguidores del Flamenco.

Íntimos amigos y fumadores empedernidos, Paco de Lucía y Camarón grabaron más de una decena de discos hasta que Camarón cambio de productor y abandonó al padre del guitarrista. Pero los genios saben reencontrase y tras dos años sin hablarse volvieron a aunar sus talentos en el disco de Camarón “Como el agua”.

Fueron ellos, dos maestros, cada uno de un palo distinto del flamenco, los “culpables” de la introducción al flamenco de nuevos estilos e instrumentos. Nuevas influencias que sorprendieron a los flamencos más puristas pero que transformaron este arte que, en parte gracias a ellos, comenzó a cruzar fronteras. Una pareja de amigos que iniciaron una nueva escuela de Flamenco.

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