10. Francis Bacon. Expresionismo Figurativo

El papa Inocencio X según Francis Bacon

Todos los Colores coincidirán en la oscuridad. Francis Bacon.

Francis Bacon by David Bailey
Francis Bacon. Pintor
Imagen relacionada
Autorretrato. Francis Bacon. 1979

Francis Bacon (Dublín, Irlanda, 28 de octubre de 1909-Madrid, España, 28 de abril de 1992) fue un pintor británico, nacido en Irlanda, de estilo figurativo, caracterizado por el empleo de la deformación pictórica y gran ambigüedad en el plano intencional. Tuvo una infancia difícil, debilitado por continuos ataques de asma, no se sintió querido y su padre le menospreciaba.  En la adolescencia le pilló vestido con la ropa de su madre, declaró su homosexualidad y le echó de casa.  Es autodidacta. Pinta directamente sobre los lienzos, no realiza bocetos. Viajó por Europa y en París descubrió a Picasso, decidió ser pintor. El éxito no le llega hasta la década de los 40 con “Tres estudios sobre la Crucifixión”

Francis Bacon Guggenheim Bilbao 3
Tres estudios sobre la crucifixión. Bacon

No le gustó el encasillamiento. Recurrió al innformalismo, al Expresionismo y al Surrealismo. Sus cuadros son racionalistas. Se trata de una pintura expresionista muy dificil de encasillar, no perteneció a ninguna escuela. Él decía que seguía una corriente pospicassiana, siguiendo la vía abierta sobre la figuración y el cuerpo humano.

Bacon, entre la  figuración y la abstracción  plasma en su pintura la terrible angustia que el hombre vive al acabar la 2ª Guerra Mundial.

  • Le influye
    • Goya en la angustia que plasma en sus lienzos
    • Munch en los trazos
    • Van Gogh en las tonalidades y pinceladas
    • el Surrealismo y la evocación de los sueños
    • La fotografía y el cine (Buñuel)
    • Miguel Ángel y la grandilocuencia de sus figuras humanas deformadas.
    •  Picasso
    • Está obsesionado con Velázquez y sobre todo con la obra de Inocencio X, hace 40 versiones donde el Papa tiene el rostro deformado, grita, etc.
  • Representa a seres en movimiento, preferentemente hombres,  encerrados en espacios angustiosos y en habitaciones oscuras con fuerte carga emocional. Deformados. Gritando.
  • La vida, la sexualidad, la carne putrefacta (como símbolo del ciclo de la vida), el sufrimiento, la muerte (sobre todo a partir del suicidio de su pareja en 1972), son constantes, obsesivas.
  • Las escenas son opresivas, viciosas y a la vez dolorosamente verdaderas. El chillido de un mono, un cuerpo retorcido en el cuarto de baño, un terrorífico hombre encorbatado que sonríe en una penumbra azul…
  • Las feroces imágenes de Bacon contrastan con su aspecto de dandy.
  • Predominan los retratos y autorretratos. Sus parejas, amigos y familia son sus modelos.
Francis Bacon Guggenheim Bilbao 2
El taller de Bacon

“Solo puedo pintar aquí, en mi estudio. He tenido otros muchos, pero llevo aquí casi treinta años y resulta ideal para mí. No puedo trabajar en sitios que estén demasiado ordenados. Me resulta más fácil pintar en un sitio como este, que está hecho un desastre. No sé por qué, pero me ayuda” –Francis Bacon

OBRAS

Resultado de imagen de george day ante un espejo Francis bacon
George Dyer ante un espejo. Francis Bacon. 1968

Imagen relacionada

Imagen relacionada

Resultado de imagen de francis bacon painting
Cabeza rodeada de carne de vaca. 1946. Bacon

La pintura es una muestra de la visión que el pintor tenía de la vida: un accidente, un espasmo de brutalidad y sufrimiento que no puede ser explicada porque no tiene significado. Para algunos representa al Goebbels, ministro de propaganda de Hitler, para otros representa las múltiples personalidades del artista.

Resultado de imagen de niño paralitico gateando  de bacon
Niño paralítico gateando. Bacon

Resultado de imagen de francis bacon painting

Imagen relacionada

Imagen relacionada
Perros que gruñen
Resultado de imagen de el mono de francis bacon
Triptych. 1973. F Bacon

Su pareja, George Dyer, 25 años más jóven que Bacon, se suicidó en 1971 con una sobredosis de barbitúricos. Lo encontraron en el cuarto de baño del hotel de París donde la pareja se hospedaba, dos días antes de que Bacon inaugurara una gran exposición en la capital francesa y a la que aún después de la tragedia asistió con estoicismo. El pintor creó dos años después un tríptico dedicado al momento de la muerte de su amante, tres descarnadas pinturas que muestran la escena del cadáver sentado en el retrete.

Resultado de imagen de francis bacon

Imagen relacionada

Resultado de imagen de e chillido l mono de francis bacon

 

Sugerencias:

Anuncios

10. Jackson Pollock. Expresionismo Abstracto. Accion Painting

Resultado de imagen de Jackson pollock imagenes

Jackson Pollock es, junto a Andy Warhol, el “art-star” de los Estados Unidos

Resultado de imagen de No. 5, 1948
La obra Nº 5,  es quizás la más icónica de Pollock. Realizada con la técnica dipping painting, Se vendió por 140 millones de dólares.

El arte abstracto, de la segunda mitad del siglo XX, transforma el lienzo en grito, en algo aparentemente inarticulado e incomprensible.

Jackson Pollock (1912-1956)  fue catalogado como: “El mejor pintor que Estados Unidos de América había tenido jamás“. Crea el expresionismo abstracto. 1ºestilo artístico genuinamente norteamericano.

Imagen relacionada

Un personaje que alcanzó la fama y el éxito, sin embargo, su vida también estuvo marcada por “tintes negros” debido a su creciente alcoholismo y sus cambios drásticos de humor. Su hada madrina fue  Peggy Guggenheim, le dio un sueldo mensual, le consiguió la casa de Long Island y lo lanzó a la fama.

Entre sus influencias, está el automatismo surrealista, el cual buscaba crear a partir de actos “no coherentes”, el muralismo mexicano (recibió clases experimentales de pintura con el famoso muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, quien le enseñaría a utilizar diversos tipos de pintura acrílicas que le facilitarían su obra futura). El Greco, Picasso, Miró.

El ascenso a la fama de Pollock se detonó gracias a cuatro personajes clave en su vida: el artista Marcel Duchamp, la art dealer Peggy Guggenheim, el crítico Clement Greenberg y su esposa Lee Krasner. Murió a la edad de 44 años en un accidente automovilístico debido a que conducía en estado de ebriedad.

La técnica Pollock

  • Rompió las convenciones pictóricas al pintar  sus grandes lienzos (2, 3 ó 4 metros) en el suelo para que su pintura gestual fuera más sencilla y le permitiera moverse libremente, trasladando lo vertical del cuadro a lo horizontal del suelo.
  • El dripping painting o chorreado era la técnica que este artista empleaba para pintar.  En ella, el tipo ponía el lienzo sobre el que iba a pintar sobre el piso; y después iba caminando y saltando a su alrededor, tirando pintura como quien tira chorreaduras o manguerazos, usando para eso pinceles (utilizaba palos o pinceles endurecidos para hacer que la pintura chorreara sobre ellos) y latas agujereadas. Con esto el artista se preocupaba no por representar objetos o ideas, sino por el movimiento que el creaba sobre el lienzo, lo que le daba un elemento de gestualidad y de corporeidad a su pintura.
  • Este involucrar el cuerpo dentro de la pintura se le llamó action painting o pintura de acción, un tipo de pintura que se realiza en el momento y que se funde con el performance al utilizar el cuerpo y al lienzo como soporte, y sobre todo por la inmediatez de la acción.
  • Utilizó  el esmalte sintético.
  • Aunque pareciera que Pollock hacía todo al azar, realmente era muy consciente de los balances de color, las cantidades de chorreado en cada sección del cuadro y la composiciones de este, por lo que este artista sí cuidaba los detalles de sus pinturas. Incluso llegaba a utilizar jeringas para dar otros efectos a sus composiciones.
  • Nada de perspectiva, de figuración académica ni de escalas cromáticas. Todo parece dejarlo a un aparente caos.
  • Pintaba con gran tensión para que fluyera el inconsciente
Jackson Pollock en su estudio,  por Joe Fig
Mural,1943. Expresionismo Abstracto, Pollock

Mural fue un encargo personal de la coleccionista y mecenas de arte Peggy Guggenheim, que había fichado a Pollock. Corre la leyenda que lo pintó en una noche. Aquí comenzó el expresionismo abstracto y accion painting.

Mural resume las influencias artísticas que habían empapado a Pollock desde sus inicios: el interés por los grandes muralistas mexicanos, como David A. Siqueiros, José C. Orozco y Diego Rivera, al que tuvo la oportunidad de ver pintar el mural para el Rockefeller Center de Nueva York; y también la honda impresión que le causó el Guernica, que pudo contemplar en 1939, primero en la galería Valentine y luego en la retrospectiva del MOMA sobre Picasso, también admiraba a Miró y El Greco.

Resultado de imagen de pollock pintando
Número 8,  Pollock
Resultado de imagen de pollock numero 18
Número 18, Expresionismo Abstracto, action painting, Pollock
Resultado de imagen de blue poles 11
Blue poles 11, J Pollock

Blue poles, o la número 11, tuvo una polémica de compra en 1972 donde la Australian National Gallery adquirió la imagen por 1.3 millones de dólares. La sociedad australiana se escandalizó por el alto precio por una pintura abstracta. Hoy en día es una de las imágenes más visitadas y consideradas

Resultado de imagen de blue poles 11

Resultado de imagen de autumn rhythm
Autum, 30, Pollock

Otoño es una de las más icónicas pinturas de la etapa dripping painting de Pollock. La predominancia de tintes negros y blancos sobre fondo café inspiran precisamente el paso estacional del otoño en occidente. La pintura se exhibe actualmente en el MoMa de Nueva York.

Lo profundo, 1953, J. Pollock, Expresionismo Abstracto

Los contrastes negros sobre blanco dan precisamente una sensación de profundidad.